论文摘要:纪录片说到底是艺术，艺术是要给观众看的。当纪录片作者和部分DV爱好者把纪录片做得越来越纪实化的时候，他们发现纪录片的“可视性”非常重要。于是纪录片有没有“看点”，成为近年来业内人士议论的话题。也就是说纪录片好不好看，取决于节目中有没有好看的故事。有“看点”的故事，才会有“播点”;有“播点”，才会有“卖点”。那么怎样才能使节目好看呢?广大纪录片作者和DV爱好者在创作中发现，“纪录片的娱乐化”可以大大增加节目的“可视性”。
论文关键词:纪录片 娱乐 艺术
人物本身具有一定的娱乐性
这于选择被拍人物有很大关系。我们都知道，一部纪录片是否好看取决于很多因素：如故事情节、矛盾冲突、拍摄环境、画面构图、音乐音响、制作精良等。但是如果选拍的人物很有特性，很适合画面表现，或者被摄者很愿意在镜头前表现自己，那么这部纪录片一定好看。
连云港电视台拍摄的《安娜与“猴王”》，纪录的是一个在连云港工作的叫安娜的法国人，为了帮助中国申办奥运，并使“美猴王孙悟空”能够成为奥运吉祥物，整天拿着孙悟空模型，串街走巷进行宣传。最有“看点”的是，她把自己打扮成孙悟空耍给群众看。很胖的外国女人，本来就于孙悟空毫不相干，当她硬把自己打扮成孙悟空模样的时候，观众自然会长时间捧腹大笑。在这部15分钟的纪录片中，更好看的还有安娜与一个耍猴人在一块玩耍的情节：猴子与主人建立了很深的感情，猴子在主人身上爬上爬下很是自如。当安娜把猴子抱在自己怀里的时候，就很不是那种情况了。猴子一会拽安娜的衣服，一会拽安娜的头发，没有给安娜一点安静的时候。实际上是猴子在戏弄安娜……这部纪录片的成功，主要取决于被摄主人公——安娜的这个人物很有表演欲。只要摄像机对着她，她浑身上下就有看不完的趣味故事。
故事情节具有娱乐性
“纪录片要故事化”，这是我们每个纪录片人经常挂在口头上的一句话。于是广大纪录片人和DV爱好者，手拿摄像机，开始了长时间的跟踪纪录。有的节目要拍摄几个月，有的要拍摄一年，甚至两年三年……。可是如果你选择拍摄的故事具有一定的娱乐因素，那么你的纪录片就会在同等节目中，更具有可视性和竞争力了。所以娱乐化的纪录片于选材有很大关系。
比如浙江卫视拍摄的《阮奶奶征婚》，表现的是安徽一位82岁的阮奶奶，在报纸上刊登征婚广告，在全国选老伴的故事。广告刊登后，阮奶奶家几乎每天都有“有心人”来访。有70多岁的，有80多岁的，还有90岁的。这些“男士”带着不同的礼物，穿着不同年代的服装，怀着不同的心情来到阮奶奶家征婚。节目中出现的第一个征婚人，是个知识分子，一幅高贵的眼镜下透着稳重。而阮奶奶是直人快语，把自己以做咸菜卖为生的家境，和找老伴的条件，在见面不到5分钟的时间里一股脑地说出来了。阮奶奶在相见另一位她认为“比较对心思”的“对象”的时候，则把话题转到了身体上，她向对方不止一次地表白自己身体如何如何好，每天能干多少多少活。最后阮奶奶相中了75岁、家住南京的李伯伯，而且当天就跟着“老李”去了南京……观众是在欢乐愉悦中观看这部15分钟的纪录片的，节目结束的时候观众还有意犹未尽的感觉。
后期剪辑成娱乐化故事
我们在制作故事化纪录片的时候，每个纪录片创作者和DV爱好者都想拍到好看的故事。可是有的时候，拍到的却是一些好看的故事“碎片”。这个时候就只有通过创作性的剪辑，形成娱乐化的故事。
辽宁电视台拍摄的《刘雁宝的故事》：里面的主人公不是人，而是一只被人从公共汽车上以300元的价格买回来的大雁。当农民黄丽杰把这只受伤的大雁报回家的时候，就给它起了个人类的名字“刘雁宝”。雁宝在农民家一天天长大，再也不愿意离开黄丽杰家。可是一只大雁，每天的活动就是吃食睡觉，再怎么拍也不会有多少故事，于是纪录片创作者就把摄像机对准了人与大雁之间的关系。几天过去了，摄像师拍到了大雁“迎接主人”、“与人亲嘴”、“展翅跳舞”、“与鹅结婚”等镜头。虽然这些画面都不能成为一个完整的故事，但作者在后期剪辑时，有意识地把这些好看的“碎片”，编辑成一组拟人化的很搞笑的情节，看后令人忍俊不止。现在，这只大雁与鹅“结婚”的鹅雁，已经繁殖了100多只。还有浙江电视台拍摄的《快乐的手工匠》，更是一部娱乐化的纪录片。片子的内容很简单，表现的是一群退休老人闲着没有事，用一些已经或正在消失的手工匠工具(补碗棒、磨刀剪、弹棉花、)，来创作打击乐。虽然片子中的故事和情节显得很不连贯，但能看出作者把纪录下来的“片段”剪辑成了一个完整的“乐曲创作过程”。在这个创作过程中，展示了人间百态;而各种工具发出的各种古怪的声音，经过长时间的“磨合”，终于创作出了一部打击乐。在这中间我们看到了从没见过的手工匠工具，看到了为了“和曲”而走火入魔的老人，看到了一部“四不像”乐曲的整个诞生过程。
把严肃题材作成娱乐化节目