新型影视动画设计人才教育体制初探论文
摘要：本文对新型影视动画设计人才培养模式的教育体制，特别是对影视动画专业的课程改革和教学改革实践进行了较为完整的分析，对课程设置、教学内容、教学方法、教学手段等方面的改革进行了分析，总结了影视动画设计改革的创新经验与特色，探索一条适合地方性高职高专院校影视动画专业的发展方向。
关键词：影视动画；教育体制；实践；探讨
一、影视动画专业人才现状分析及未来需求
据统计，建国初期国产动画片的年产为100分钟左右。发展到1996年年产3000分钟，2000年国产动画片的年产量已达到一万多分钟， 2001年提高到18000分钟，但如果分配到各省、市电视台，每天播出时间还不足20分钟，远远满足不了4亿青少年儿童和广大动画爱好者的需求，由此分析出我国需要动画专业人才为15万人，而动画从业人员只有8000人。由此造成我国动画人才不能适应市场多方面的需求，直接导致我国动画片的减产和衰落。中国动画在21世纪要从加工大国走向动画强国，就必须从原创设计开始。所以我们必须从创新思维的角度探索出一套新的影视动画设计课程体系与教学模式。使我们的课程体系符合教育规律、艺术规律和市场规律，使我们的教学模式符合成果化、就业化和创新化。
二、全面探索影视动画专业课程新体系及如何准确定位
我感觉坚持以就业为导向，以能力为本位，以市场急需人才为目标，准确定位和全面调整影视动画设计课程体系。“培养影视动画、游戏美术，技术与艺术相结合的综合型人才为目标”，将这个人才培养规格定位在以影视动画创作为核心能力，从而辅助其他综合能力的提高，即懂创作设计和软件应用，又具有良好心理素养的影视动画应用型技术人才。围绕这个目标，全面探索影视动画设计的课程体系，创新影视动画设计人才培养模式。
三、按动画制作流程的顺序来安排课程体系
按照动画制作流程的顺序来安排课程体系，这个应该是我们影视动画专业课程改革的一大亮点。以前我们的课程体系，一般都是跟从本科院校的课程安排，在课程体系方面基本上还是参照原来艺术类和设计类、计算机图形图像和计算机软件应用等的课程体系，但参照、参考、盲目结合的课程体系是完全不适合成都企业对人才的需求标准。为此我们就思考能不能走适应市场需要，适合商业动画制作岗位的教学之路。
我们所按照商业动画片的制作流程是：项目—剧本—角色设计—角色原画—人物服装—表情—口型—转体—全体人物比例图—动物—植物—道具—动画运动规律—场景设计—画面分镜头—制作动画（通过软件制作完整动画片）—特效、剪辑、合成。
根据动画制作流程的顺序，我们设置课程为：动画剧本—动画造型设计—动画运动规律（里面包含表情、口型、动物、植物的运动等）—动画场景创作—工业设计（动画道具）—画面分镜头—制作软件（做动画所需要的软件，比如：FLASH、3DS MAX等）—后期制作。
我们将商业动画制作企业的流程和岗位，对应我们的课程来看，比较吻合的。基本体现了从策划到制作到成片的流程，也是从整体到部分再到细节的过程。这种课程设置思路和想法，为我们进一步修订和确定影视动画专业课程体系提供了蓝本。
四、根据教学原理，由浅入深循序渐进的安排课程体系
作为动画专业的学生来说，绝大部分在进入这个专业的学习的时候，并不是很了解这个专业，到底学什么？怎么学？学完到达什么样的标准？等等，都是他们入学之初在思考的问题。我们安排的专业课程第一课就是专业认识。让学生全面了解动画专业到底是什么，我们学校对动画专业人才培养的模式和方向，这几年我们要学什么课程和什么软件等，以及学习动画的方法等。这样让学生对专业有个大体的认识了。然后再进入专业课的学习：动画概论—动画片赏析—动画剧本—影视语言—动画制作—动画设计—动画创作。
软件的学习，我们也是按照由浅入深来安排的：平面软件—二维动画软件—三维动画软件—后期合成软件—后期特效软件。特别是三维软件，我们也有比较详细的分类进阶：三维基础—三维制作—三维场景—三维角色—三维高级语言及动画—三维插件—利用三维软件进行动画创作。
作为平面软件，我们只是矢量图软件和位图软件一样学会一个，这样便于学生为3D做贴图和后期，也能让学生毕业后能找到平面设计方面的工作。二维动画我们主要学FLASH这个软件，这个软件相对来说比较简单，容易入门，所以就重点放在利用这个软件进行电脑二维动画创作方面了。三维软件，我们主要学3DS MAX这个软件，从入校就开始学，一直到毕业，其主要目的是学会，学懂，学精。对学有余利的学生，我们才安排MAYA的学习。
五、强调课程的联系性和独立性
我们在设置教学计划的时候，就计划要让每一门课程都是相互联系，而又是独立的，从上面可以看出我们在设置课程的时候，每门课程和课程之间的相互联系性非常紧密的，从市场需求来看，我们的每一门课程体系，又要符合企业对不同人才的需求岗位。比如动画场景课程，既是对动画场景的课程学习，也要学室内设计和室内装修的知识，这样学生在毕业以后，可以找到家居装修设计方面的工作。再比如非线编课程，我们除了学会用非线编做动画剪辑外，还要学会电视台的后期剪辑，和一些必要的非线编软件，这样学生以后可以到电视台找到编辑方面的职位。从动画公司的岗位来看，我们的每一门课程，要符合动画公司岗位的`要求，比如，动画造型设计这门课程，学生通过这门课程的学习，要能达到动画公司原画岗位的要求，再比如动画剧本这门课程，通过学习学生要达到能独立创作改编动画剧本的能力，还要能胜任编剧这个职位。学生学习这门课程是否达标，我们也是按照动画公司该岗位的要求来考核学生。这就是我们所强调的课程联系与独立，是为了更好的保障学生就业问题，从艺术培养角度看，也能让学生对自己喜爱的方面进行深入的研究和探索。
六、将模拟的课堂设计转向项目设计
在国内一般设计院校中，从一年级到毕业，大部份都是在模拟的课堂设计作业中完成专业学习，但是与国际一流设计大学相比较，我们就会发现这个教学环节正是我国高等设计教育与国际一流设计教育体系不能接轨的关键所在。所以，我们要在影视动画设计精品课程的教学中下大力气解决这个问题，从影视动画基础课程开始，推行课程教学改革，以课堂为舞台，学到一定程度后，将单纯的影视动画造型设计作业与国际、国内的影视动画设计大赛、发明大赛设计项目结合起来，将这些设计大赛的设计课题作为课程教学作业的指定内容，让同学们在真正的国际与国内影视动画设计大的激烈竞争中去表现自己的创造性设计能力，同时也是在全方位的考验教与学双方的真实水平。 通过这种方法，刺激和提高教与学双方的积极性及创造性。
七、从单纯教学演示角色转变为一个复合型的教学导演角色
教师在教学准备中，将重点放在教案与教学方法的设计上，在具体教学中，将更多精力放在教学活动的组织上，重点强化学生设计思维的启发，鼓励学生的个性与独创。由单纯的老师讲学生听，变成教师组织策划、学生自主学习，师生共同讲评，这样教与学双方都处在一个互动的模式中，将单纯的课堂讲课与图书馆、互联网、影视动画商场等有形的或虚拟的教学资源全部贯通起来，把有限的课堂教学与大量的课外研习结合起来，把课堂集体传授与课外一对一的个别辅导结合起来，最终形成一种积极的课堂气氛。
参考文献
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