童书市场给高校艺术教育带来的契机论文
摘要：有媒体称中国童书成长的近十年为“中国儿童文学创作的黄金十年”，这是一个不争的事实。童书多元化的呈现方式为高校艺术教育在插画、平面设计、互动媒体设计等专业的开设和办学都带来了新的思路和契机。
关键词：童书；插画；艺术教育
0前言
童书在如今的出版业里可谓一道风景线，它的繁荣让纸质出版业在数字媒体时代多了一些生机。这不是一个国家的出版业的现状，而是全球出版业共有的形势。中国拥有全球最大的童书消费群体，其童书市场自然也是一片大好，中国的童书出版也体现出空前繁荣的态势。根据2016年开卷童书前三季度的统计，中国的580余家出版社有九成以上在出版童书或面向中小学生的学生读物。童书的繁荣促使童书出版业的繁荣，这就使得这个行业的从业人员需求增加。童书与艺术之间的紧密关系使得童书业对艺术人才或具有一定艺术修养的出版人才需求急剧增加，也为高校艺术教育带来了新的契机。
1专业插画人才需求增大
1.1原创童书的发展需要更多专业插画师的参与
童书市场的繁荣，并不意味着中国童书创作力量的繁荣。目前，国内童书市场引进版权占据主流，与各种引进版童书的热销相比，中国原创童书市场表现则相对平淡。任何行业，如果没有真正培养出内生动力，热闹只能是昙花一现。从童书出版来看，在市场培育初期，以版权引进为抓手的选择无可厚非，但若长时间依赖于此，难免后继乏力。如果没有本土创作人、插画师、出版人合力增强原创能力，童书市场将难以形成内力的积蓄，从而真正帮助中国童书实现跨越式发展。在博洛尼亚童书展入口有一个区域有几面空白墙，专门供一些自由插画者展示自己的作品，出版商有时也可以从这里找到他们中意的插画者。中国上海国际童书展（简称CCBF）被业内人士称为中国的博洛尼亚童书展，2016年CCBF没做这个单元，笔者认为其主要原因还是对儿童插画爱好者的信心不足。就像好的编剧不愿做儿童剧，好的文创不愿写童书一样，一些好的插画师也更愿意把时间花在利润丰厚的商业插画上。而实际上，在中国，职业插画师的数量本就不多，何况是创作量大但利润低的童书插画师。所以，中国童书插画师的群体数量一直是一个不确定的问号，也很少有数据公司能提供这方面的统计报表。
1.2插画师在童书产业中地位的改善为学生带来更多的工作机会
科学技术的发展应用以及大众阅读体验的变革，让当下的童书不再限于纸质书的出版，还可应用二维码技术或AR、VR等技术打造成集声音、影像于一体的多媒体读物。基于一个卡通形象，一个经典故事，可以开发出玩具、游戏、数字互动课件、动漫、影视、舞台剧、展览等众多内容形态。这就是IP化的运营模式。随着童书IP化运营的推行，童书插画师作品叫好不盈利的现状有望得到较大的改善，这样将有更多有经验的插画师愿意把精力投入创作作品之中，而不是为了跑量赚钱的低端画稿。从而低端市场的人才需求正好给毕业生提供适合的成长空间。这对于高校艺术生，不管是不是插画专业学生，都是一个接纳度较高的入行成长环境。插画行业的梯队性成长也为这个行业的稳定、良性发展提供了保障。中国童书领域里有名的插画师很少，不仅仅是因为原创童书创作的报酬低，很难留住插画师专心创作童书。插画师综合素质参差不齐也是重要因素之一。国外插画是艺术中的一大门类。美国、英国很多艺术学院都设有插图专业，并且是与纯艺术绘画并列的学科，插画专业的硕士教学课程中几乎没有技巧性的训练，而主要是研究创作方法。在中国，从21世纪初到现在，南京艺术学院、四川美术学院、中国美术学院等院校都成立了插画系或设立了插画专业，但总体上教学内容覆盖面不够广泛，且教育方向偏技术化。相关教学单位还需明确插画师需具备的综合能力，不仅仅是绘画技能，还需要有丰富的想象力、对生活的敏锐洞察力、文史知识的底蕴、勤奋思考与创作的毅力等。其实插画不是一种纯粹的绘画创作，它具有很强的综合设计性。中国高校的插画专业教育才刚刚起步，还有很长的路要走。
2童书互动设计成为新课题
2.1传统书籍互动类设计的多元化
传统书籍互动类设计主要指建立在纸媒基础上的互动设计。为了提高儿童的阅读兴趣，童书的设计往往在视觉、触觉、内容上大做文章。其主要包含书籍装帧上的互动设计和内容上的互动设计这两大方面。在童书展上，我们经常会看到一些拥有特殊装帧的书籍。它们可以在原本二维的平面上延展出立体的维度，从而实现翻、折、拉、转、拼接等很多动手参与的模式。有些书甚至还设计了道具，如骰子、棋子、放大镜、反光板、单色有机玻璃等，这些道具集成在纸书里，让书能“玩”起来。例如，绘本《消防车呜呜呜》，书的每一页都设计了轨道，书的右下角有一辆上发条的消防车，只要把上满发条的.消防车放上轨道，车就会在书上跑。而书的所有页面都可以拆下来，拼成一个长长的环形轨道，让发条车在上面驶过。书还是玩具，已经界限模糊了。同样是在纸上表现，现代书籍呈现得更多元化。这类书需要设计师具有较好的视觉传达设计、认知心理学、行为心理学甚至自然科学等方面的知识累积。高校的书籍装帧教学需要在纸面上进行深入的多维度的设计启发教学。
2.2多媒体读物设计的局面被打开
现在，一些新技术开始慢慢参与到童书中来，使得纸媒与移动终端设备关联，从而开启了一个新的互动领域，它主要完成纸媒和数码设备与读者之间的互动，利用数码设备强大的展示互动性进一步拓展互动空间，增强儿童的阅读体验。目前，童书市场上出现的新技术——AR增强现实就是很好的例子。AR才起步，它的用法还很单一，未来其应该有更为广阔的开发应用空间，这将涉及两个专业领域：传统纸媒互动设计和程序设计，也许还会涉及更广。相较于专门的游戏程序设计，它的技术起点没那么高，但需要设计者有较强的设计思维和创意能力。学校的数字媒体专业完全可以对接这个领域，这也许可以成为高校数字媒体艺术专业学生的课题新方向。新技术的互动开发空间有多大，目前还难以估算，但这座桥梁所连接的两端却有着很大的开发信心与合作兴趣。从目前的市场情况来看，多媒体互动读物行业也处于起步期，作品不少，新颖却还没有形成市场，学校完全可以跟企业携手同步发展。
3市场需要具有一定艺术修养的复合型出版人才
中国的原创童书出现了一个奇特的创作方式：出版社与电商合创，电商通过自己的销售平台统计市场需求大数据，出版社按照市场的喜好指数作出投其所好的题材选择，之后就把出版计划转交给编辑。编辑让签约文创按出版社选好的题材进行创作，文字的定稿权在编辑手里，编辑定稿后，再给插画师进行绘画创作，插画能否过关也由编辑说了算。所以一本童书的好坏，基本由编辑的判断力决定。而大部分编辑都是文科出身，因此文编能力还是不错的，但艺术判断力却不见得高，所以有一些好的故事、创意输在了画面、设计上。因此在大学，给文科生开设系统的艺术欣赏选修课是很有必要的。中国的大部分原创童书都是以这种工厂式流水线作业产生的，文创和插画很难相互沟通，双方也基本不会把书当自己的原创作品来做，所以很难出一些有意思的好书。在国外，童书大多由一个人设计故事和绘制，或者文编和插画有长期合作关系，因此作品有很高的统一性。我们期待中国原创童书的未来有很多兼具文字创作能力的插画师出现，也希望有较高审美能力的童书编辑参与创作，只有这样，中国的童书原创力量才能支撑起中国童书的未来。
4结语
童书可能是目前读物市场上表现方式最为丰富的种类了。在中国，儿童消费市场一直是最具有吸引力的。庞大的市场需要强大的行业从业人员来支撑。中国的童书繁荣有大部分来自海外引进书目。我们需要发展出自己的内生力来顺应这个市场的发展。这个内生力需要大量的专业童书出版人、插画师、编辑等创作、出版人才，具有较高艺术修为和文化素养的创作、出版人才才是原创童书业的中坚力量。高校是为他们打下坚实基础最好的摇篮。面对这样的市场，高校在相关专业的人才培养计划上可以有很大的作为。在中国大力提倡文化繁荣、文化自信的大环境下，培养出有强大本土艺术文化基础的青年学生成为文化传播的中坚力量本就是高校教育的责任。
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