普通高校和声教学刍议的教育理论论文
论文关键词：和声学 教学内容 课程结构
论文摘要：和声学这门学科的发展已经历了300年，形成了一套科学的、完整的理论体系。和声是多声部音乐写作的基础，也是高等院校音乐专业的一门必修课程。本文就当前普通高校和声课程教学当中存在的一些问题，针对教学内容的整体安排以及课程结构设置等方面提出一些看法。
自从拉莫于1722年完成他的第一部理论著作《还原到其自然原则的和声学》至今，和声学这门学科经历了300年的发展，形成了一套科学的、完整的理论体系。和声学是研究多声部音乐写作技巧与创作原则的作曲技术理论课程，是高校音乐专业的一门重要基础课程，同时也是必修课程之一。
长期以来，普通高校音乐专业和声学课程教学一直沿用音乐学院的模式，以四部和声写作训练为主要内容。诚然，这样非常细致、系统的训练，对于作曲与指挥专业的学生来说是很有必要的。然而对于普通高校音乐专业的学生来说，这种教学模式就不相适应了。
普通高校音乐专业的和声课一般开设一年。此外，学生入学时的基础也不尽相同，有的学生甚至连基本乐理掌握得都不够扎实。在这种情况下，高校的和声教学如果还走以“四部和声写作为主线”的道路，势必会使学生在学习和声的过程中感到吃力，并且会觉得和声课枯燥无味，从而影响到学生学习的积极性和学习效果。由于对和声学掌握得不够扎实，自然会对后续课程如钢琴即兴伴奏、曲式与作品分析、复调、配器等的学习产生影响，乃至对其专业的发展、今后的就业都会产生一定的影响。学生在学习和声学这一课程的过程中，大部分时间都在小心翼翼地避免“平行五、八度”、“反向五、八度”等不良声部进行。这样，本应该充满绚丽音响色彩的和声课就成为了只有理论没有实践的、枯燥的“数学课”。学生越学越没有兴趣也就可想而知了，更别说去感受和声的美感了。真正能够学得好、用得上的人更是寥寥。
而且，由于课程开设的时间一般很短，学生所学的内容势必会大大缩减。学生刚刚学完前面的自然音体系部分，后面很多重要的内容还没有接触，或者对其只是有粗浅的了解就已结业，从而对和声了解得不够全面，形成一知半解的局面。由此，在对某些作品进行和声分析时，就会有很多解释不了的和声现象，其实践能力也会受到一定的影响。
如此，一个紧迫的问题就显现出来。即在新形势下，和声课程教学在内容的安排以及教学结构的设置等方面就急需改革，以使之适应新形势的需要。
以往的教学内容是进行到一级关系调转调，后面的内容只涉及一部分，这样就会影响学生知识的全面性；可是如果照顾到了知识的全面性，由于时间关系就势必会形成囫囵吞枣、浅尝辄止、掌握得不扎实的情况。那么，怎样才能解决好这个问题呢？经过几年的教学实践，笔者认为下面的方案具有一定可行性，并且具有一定的成效：
一、教学内容总体安排
总体上说，就是有些重要章节的内容重点讲解，有些章节则可以合并到一起讲解，而有些章节的内容了解即可，可作为自学内容或略讲。
1。自然音体系部分以合唱织体的四部和声写作为主，和声分析为辅
自然音体系部分是基础，需要掌握得非常扎实。因为变化音体系中的内容都与自然音体系部分的内容紧密相关，如果前面基础部分掌握得不够扎实，就会影响到后面的深入学习；而如果前面的基础掌握得非常扎实，那么在学习后面与之有关的内容时，就会形成“迁移”效应，起到事半功倍的效果。再加入钢琴伴奏编配与合唱编写的内容，以培养学生理论联系实际的能力，从而解决学而不会用的问题。
2。变化音体系部分以和声分析为主，写作次之
在基础和声当中，所有的基本和弦连接方法都已经学习过。所以，由于时间的关系，有了前面扎实的基础，后面变化音体系部分中写作的.内容就可以适当减少，留下更多的时间来分析完整的名家名作。通过分析优秀作品，学生从世界艺术宝库中充分汲取营养，把一些优秀的和声语汇、和声手法变成自己的艺术财富，并增强学生对和声艺术的感受能力和审美能力。
二、课程结构设置
课程结构的设置分为四部和声写作、为歌曲旋律编配钢琴伴奏、为单声部的歌曲旋律编配合唱及和声分析四个教学模块。
1。四部和声写作
四部和声写作训练是和声学习当中的一项重要内容，但不是全部内容。此项训练的主要目的是使学生掌握和声写作总的原则及和弦连接的基础方法。进行该项训练可以根据教学的进度，将写作的内容适当简化。如在为旋律配写四部和声时，在给出高音部旋律的同时给出低音声部或和声功能，抑或给出关键部位的和声功能等等。这样，降低了四部和声写作难度的同时，在和声写作训练的初期，还可以起到引导学生进行规范化写作的作用。
2。为歌曲旋律编配钢琴伴奏
在实际工作中，为歌曲旋律编配及弹奏钢琴伴奏是一项很实用的技能。
此项训练主要是要求学生在掌握和弦的基本连接方法的基础上，熟悉各种和声语汇及音响，熟练掌握几种常见的钢琴伴奏音型，熟悉为歌曲编配钢琴伴奏的基本方法。具体的训练过程可分为以下几个步骤：
（1）每次作业布置一定量的键盘和声练习，主要是和弦连接，内容要遵循由简到繁、循序渐进的原则。
（2）将和弦连接用特定的伴奏音型弹奏。
（3）为歌曲旋律编配钢琴伴奏。也要遵循由简到繁、循序渐进的原则。
这一教学模块在训练学生为歌曲旋律编配钢琴伴奏的同时，还注重其为同一旋律选配多种和声方案的能力。有的和声学专著将这一训练叫做“和声的变奏性写作”。经过这样的练习能够使学生将注意力集中在和声的音响上。在应用和声时，能够真正从音响需要出发，这对于拓展学生的和声思维大有裨益。
3。为单声部的歌曲旋律编配二、三、四声部的合唱
每学完一部分内容，在进行和声的四部写作训练的同时，进行为单声部歌曲编配合唱的练习。通过这一练习达到学以致用的目的。一边学习理论一边进行实践，以增强学生的实践能力，解决“只有理论没有实践”、“没有兴趣”等问题。在歌曲的选择方面应注重实用性，即尽量选择中小学音乐课本中的歌曲作为课堂实例、课堂练习和课后作业的内容。以便使学生尽早熟悉中小学的课本，为以后的工作打下坚实的基础。
4。和声分析
和声的规则来源于实际的音乐作品，反过来又影响着音乐作品的创作。因此学习和声就有必要对前人所创作的优秀音乐作品进行分析。在对前人音乐作品的分析当中理解和声的真谛，学习和声运用的经验和技巧。
“和声分析是指对一首完整音乐作品结合音乐内容、旋律音调、曲式结构、织体写法等诸方面对和声（包括和声风格、和声序进、和弦运用、调性布局、和声的陈述发展手法等）所进行的一种全面的综合分析。”通过和声分析使学生从感性和理性两个方面去体验和理解和声在音乐作品中的艺术价值，使其能够更深刻地理解音乐作品，由此提高学习者对多声音乐的审美能力和自身的艺术修养。
众所周知，和声学的学习过程则是本着由浅入深、由易到难、循序渐进的原则，是有一定顺序的。而在音乐作品的创作当中和声的应用则是“按需取材”，并没有一定的顺序。因此和声分析材料的选择就可以分为两个阶段：一是和声材料的识别阶段。在这一阶段可多选择一些片段性的谱例作为分析的材料。二是学习的深入阶段。此时学生已经积累了一定的和声知识，所掌握的和声材料也已经达到一定的量，就可以增大对完整或相对完整谱例分析的比重，从而全面把握音乐作品的艺术特征。
以上是对和声教学内容的整体安排以及课程结构设置方面的一点想法。还有待于与同行进一步商榷，也恳请专家批评斧正。以使之更加合理、完善，形成理论，指导我们的和声教学，使之适应新形势发展的需要。
参考文献：
[1]桑桐著。和声的理论与应用。上海音乐出版社，1982年1月第一版
[2]伊斯波索宾、伊杜伊波夫等合著。和声学教程。人民音乐出版社，2000年1月
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[4]于润洋编。西方音乐史通。上海音乐出版社，2002年8月第二版
[5]刘春荣编。和声分析。广东高等教育出版社，2003年8月
[6]郭建勇。声对师范音乐教学的思考。齐鲁艺苑，1990年第2期
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