从高等教育改革看我国声乐教育改革现状
长期以来，声乐教育都没有停止过改革创新的脚步，在授课模式上也有很多变化，怎样从高等教育改革谈我国声乐教育改革现状?
一直以来，我国高等音乐教育中的声乐教学就从未停止过改革和创新，但过去较为注重专门化教育，而忽视了综合素质的培养，造成了知识面过窄、功利性过重、知识结构单一的状况。这与科技高速发展、专业知识快速更新和职业寿命越来越短的现代社会已经极不相适应了。这种不适应也反映在了高等声乐教学的课程体系上，传统的声乐教学课程设置单一，教学内容陈旧，缺乏时代性，相关理论综合能力培养薄弱，与其他相关科目缺乏联系。下面本人先谈谈声乐教学现状中存在的一些问题。
一、先进教学理念给力和教学方法的腐朽无力
在高等教学改革的推动下，音乐专业中的声乐教学也发生了众多变化。大多数音乐类院校的教学理念都是致力于让艺术走向大众，培养具有创新精神、创造能力和实践能力的高素质复合型人才，为社会主义的先进文化服务。但实际中，大部分高等艺术院校中的声乐教育还是处于一个较为传统的教学方式，教师在教学中还是处于绝对的主导地位，言传身授的教学方式，忽视了学生的互动性，缺乏对学生综合素质的培养，造成了学生主观能动性较弱，专业面过窄，知识结构单一的局面。这种现象俨然与目前推崇的教学理念不相适应，大大影响了教育改革的前进步伐。
二、丰富多样的授课模式和陈旧单一的授课内容
长期以来，声乐教育都没有停止过改革创新的脚步，在授课模式上也有很多变化，创造除了形式多样的授课形式，在个别课(一对一)的基础上，有效地加入了小组课(一对二或一对多)的教学形式。但是就教学内容上来看，大部分还是“换汤不换药”的状况，一对一形式的授课内容就是两个步骤，先进行发生训练，之后就是歌曲演唱训练。而所谓的小组课，就是将其演变成个别课的浓缩版，虽然上课的学生人数上增加了，但授课内容变化并不大，还是停留在“一对一”的教学形式基础上。教师只是将教学时间均等地分到每位学生身上，进行发声与歌曲的训练。这样显然是失去了小组课的教学意义和目的，声乐教学的小组课应该是旨在提高学生的理论素质，增强学生的声乐教学、艺术实践能力，重视学生综合素质能力的培养。如果只是注重声乐技能教学，培养的学生踏入社会只会唱歌而不会教学和无法参与社会中其他的艺术实践。从事教学活动长期不能进入状态，这将严重影响今后的艺术教育质量。
三、复合型人才需求的给力和学生综合能力的无力
高等音乐教育声乐教育专业的培养目标是培养能适应社会主义先进文化尤其是声乐教育需要的复合型人才。但是由于长期以来，声乐课程的设置较为单一，片面强调专业技能的训练，“重技能轻理论”的局面导致学生的基础理论的系统构造非常薄弱。各门学科呈现出单线化发展的态势，形成了各科专业各自为界、各自独立的局面。课程想近不相容，相关不相干，相承不相接，相予不相济，相远不相通。声乐教学也因为长期重视技能而与其他相关知识领域严重脱节，课程设置重视本专业领域的纵向深入研究，而忽略了与其他知识的联系与衔接。这就导致了学生只会“关门造车”，局限在狭小的琴房中练唱，对别的知识领域毫不关心，学生犹如井底之蛙，获得知识的渠道闭塞，直接导致了学生综合能力的无力。在这种局面中，要培养出适应社会文化发展的复合型人才是很难实现的。可见，如何更为科学地、有效地、系统地设计整个课程体系势在必行。
四、声乐教学改革重在创新
创新之一，运用科学的现代化的教学方法，创新教学理念。
声乐教学应该要彻底抛弃一些陈旧的教学观念，根据《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课教学指导纲要》的要求，建立适应于现代社会发展的新的教学理念。声乐教学是一种主观性较强的学科，有很多知识的掌握都非常的抽象，除了外在的`歌唱肢体表现外，不再具备直观性。歌唱过程中各器官的运动配合只有学生自己能体会。过去声乐教学由于手段单一，教师几乎都是全凭感觉和经验，学生往往不能真实地感受和理解，课堂的时间也是有限的。现在的科技如此发达，我们应该充分利用先进的教学工具，不再拘泥于言传深授。多采用多媒体软件、微格教学等现代化的教学方法，如采用录音器材进行教学，可针对演唱技能的学习;采用微格媒体教学，可教授声乐教学技能;设计多媒体课件教学，传授声乐理论知识。声像设备作为声乐教学的辅助工具，为声乐教学的直观化提供了便利的条件。通过这些方式学生能够更直观、更清楚地了解自己的演唱状况，可以根据录音录像中课堂上良好的声音状态去进行课下练习，以自身为参照，让良好的歌唱感觉较长时间的保持下去。除此之外，这种方法还能够帮助学生克服歌唱中一些不好的肢体习惯，帮组学生建立良好的台风和演唱风格，同时学生还能通过录像总结课堂中存在的问题，促使学生进行比较和调整，进一步提高了歌唱水平。充分利用现代化的教学手段，不仅能够激发学生的学习兴趣，是课堂教学情景丰富，气氛活跃，而且能让学生明确学习的方向，由被动地接受知识转变为主动地学习知识，提高了学习效率。
创新之二，理论结合实践，完善课程设置。
1.声乐个别课与声乐小组课相辅相成。两种授课模式各有优点，个别课形式能充分考虑学生的个性化特点，让学生的演唱技能得到更为有效的训练;小组课能加强学生综合能力的培养，两者缺一不可。我们要充分发挥两种模式的优势，注重多种模式的融合，丰富课堂形式。值得注意的是，对于不同水平声乐学习者，教学模式的组合也是不同的，要根据学生的发展情况逐步进行调整，比如可以根据学生程度深浅或者年级的不同，调整个别课与小组课的比重。2.声乐课与辅助课程相济相承。我们要知道声乐课程绝对不是单一存在的，它与很多专业基础理论知识是存在或多或少联系的。要改变以前声乐教育重技能轻理论的旧模式，要建立一个以专业训练为中心，其他相关课程为辅助的体系。既要掌握科学的歌唱技巧，又要重视基础理论学习;既要训练歌曲演唱，又要掌握一定的钢琴伴奏能力;既要会唱还要会教;既要扎实的掌握声乐演唱技能，又要提高全面的音乐修养。
3.声乐课与公共理论课相融相通。在实际的教学中，学校的公共理论课与专业课似乎是天经地义地互不问津、互不通融，形成了一种“天然”的封闭状态。其实不同学科之间也总是存在或多或少、或远或近的联系的。比如：技术与艺术、艺术与文化、文化与人文等。我们要着眼于21世纪高等教育改革和发展趋势，使学生的知识结构更加科学、合理、系统，解决原有的一些课程不相通的问题。
创新之三，提高教师的自身素质。
如何有效地促进教育改革与创新，提高师资队伍的素质是关键所在。要不断提高教师的职业道德和树立敬业精神。我认为，教育学生最为重要的是要有耐心和爱心，否则就算是才高八斗的老师也是不会受到学生欢迎的。此外，作为一名声乐教师，不仅要有正确的声音观念，掌握科学的歌唱方法，还要了解全面、系统的声乐理论知识以及其他领域的相关知识。要有灵敏的“耳朵”，因为声乐教学主要是听过听觉来进行的，如果老师听觉不灵敏就不能正确地辨别学生的声音问题，可能会误导学生。声乐教师还要培养极强的应变能力，要能根据学生的各种问题，及时的进行教学方式方法的调整。声乐教师还要不断提升教学创新能力，对一些教学效果不佳的教学方式进行研究创新，提高教学效率。只有每位教师能不断地完善自己，声乐教学的改革创新才能获得成功。
以上是本人对声乐教育专业改革的一些较为粗浅的看法，声乐教育的改革为我们创造了拓宽教学形式和施展教学手段的平台。高等教育改革创新的道路还非常漫长，需要我们这一代人不断地去努力探索。本人也期待广大同仁们能探讨出更好的教学模式与方法，推进高等音乐教育的改革步伐。
【从高等教育改革看我国声乐教育改革现状】相关文章：