奏鸣曲开题报告范文
音乐专业的同学在毕业之前举办一场奏鸣曲会是对自己学习成果的一个展示月总结。小编为大家整理的奏鸣曲开题报告范文，希望大家喜欢。
一、音乐会设计的目的和意义
本人硕士毕业音乐会形式对三年的研究生学习情况进行系总结性的展示。在选取毕业音乐会曲目上有下三方面的考虑。
（―）在音乐会曲目内容多样性方面
在我的研究生阶段，学习演奏了不同时期的作曲家的多种音乐风格作品，因此选定硕士毕业音乐会曲目涵盖四个时期作品：古典主义时期、浪漫主义时期及现代时期的中国作品。
（二）在音乐会曲目技巧选挥方面
在选择本人毕业音乐会曲目上面，主要偏重于展现演奏技术技巧的多面性，如：古典时期奏鸣曲要求演奏者对曲目的速度、节奏、调性、和声织体变换等手法的准确把握；演奏时的触键力度、声音层次的把控和爆发力巧手指的耐力要求方面等等。
（三）在音乐会曲目音乐文化内涵方面
最能体现昔乐的.核屯、内涵当厉音乐的文化性，因此这也是作为我选择音乐会曲白的重点，柴科夫斯基的钢琴夺曲《四季》是基于作曲家丰富的人生阅历和感悟，多层次多角度展现音乐巧文化髙度融合的一套作品，选择学习这套作品对于自身音乐内涵深度的理解力会有一个很好的晋升。
二、音乐会设计中曲目的特点、曲目选择与本人演奏的关系
本人在研究生学习期间，通过对多部音乐作品的学习积累，选定音乐会曲目以音乐化史时期风格发展变化为基本脉络，加之中西融合的作品，展现钢琴音乐的多种风格特点，基于本人演奏的具体研究方向巧自身特点选择曲目为：古典主义时期的海顿《第六十二号钢琴奏鸣曲》Hob. XVI/52,浪漫主义时期柴可夫斯基的《四季》以及现代中国作品张朝的《皮黄》。古典主义时期的音乐在整个音乐历史长河发展之中起到了不可估量的奠基作用，在这一时期中，键盘音乐发展最为突出的体裁形式是奏鸣曲，因此古典奏鸣曲是作为钢琴专业学生不可缺少的重要环节，无论是本科还是研究生学习阶段都应是一直贯穿始终。海顿是古典主义时期被堪称为“交响曲大师”、奏鸣曲形式的奠基者，因此选择了海顿中晩期最为重要的一部作品《降E大调第六十二号钢琴奏呜曲》，向大师致敬。在本科阶段注重训练自身的手指技术技巧性，自我音乐文化内涵上有很大的欠缺，因此选取柴科夫斯基送首钢琴套曲《四季》，十二首精炼的小乐曲，技术与音乐性高度结合的经典曲目，学习这套作品对训练演奏技术技巧与音乐表现力上都会有一个深层的提升。张朝的《皮黄》是与前两首西方作品的音乐风格完全不同，是中西方音乐碰撞的典范之作，把中国传统的京剧与西方的器乐融合在一起，中国风钢琴交响化，生动的钢琴语汇演绎出民族乐器的特点，用钢琴音响把听众带入到活灵活现的京剧舞台中，这也是中西方文化的一种交流体验。
三、关于钢琴演奏技术技巧问题的思考
（―）演奏技术问题
1、触键方法不同的音色变化
于指窝低角度不同的触键，钢琴会发出不同的音色效果。最为常化的是和弦的弹奏，从高处下键弹奏和弦，以达到一种共鸣、琴弦振动的有爆发力的声音效果。例如，在海顿《降E大调第六十二号钢琴奏鸣曲》的第一乐章中，在谱例中的第二小节中六组和弦中，音乐旋律走向是渐强，反复斟酌为不同和弦的触键高度巧不同，来达到不同的音响效果更佳符合其音乐形象，前四组是贴键，千掌横移，巧意保持住化应的时值，于腕切记乱晃而力量声音不集中，于掌力量依次递增，在后两组和巧提巧高度，垂直、力量向下集中落下，在乐句中半终止式的效果，声音产生共鸣和爆发九的巧响。
2、节奏变化中的统一性
音乐中的节奏是其重要的组成部分，节奏的变化与转换也是学习钢琴作品中的一项重头戏。在很多钢琴作品中，作曲家通过对作品的不同节奏型的转换，甚至是多次改变节拍来寻求织体巧音响上的变化效果。
在演奏是耍注意保持作品的完整性和节奏速度的统一把握，稍有不愤就容易造成同样的动机演奏的风格的音响有所变化，造成作品的支离破碎。可以将两巧放在一起练习，比较出两者伴奏的不同，旋律进行音乐情绪上的统--.在演奏旋律时值较长而旦气息较长的乐句中，会出现一种演奏音响误区，音乐拖巧不前，旋律性不流动，这时应采取“紧打慢唱”式的练习方法。
3.踏板的运用钢琴是一种击弦式的乐器，通常设置有三个踏板：右踏板（制音器踏板，col pedale）、左踏板（弱音踏板，una corda）、中踏板（持续音踏板，II pedal tonale），或者称为斯坦威踏板（Steinway point），但是在普通的立式钢琴中，中踏板没有持续音的作用。俄罗斯着名钢琴演奏家鲁宾斯坦说过“踏板是钢琴的灵魂”,能演奏出优美打动人必的旋律。