中国传统文化与现代艺术设计教育

时间:2020-08-28 11:49:57 论文范文 我要投稿

中国传统文化与现代艺术设计教育

  论文关键词:中国传统文化 民族文化影响 现代艺术设计教育

中国传统文化与现代艺术设计教育

  论文内容摘要:文章对现代艺术设计发展方向进行了分析,阐述了中国传统文化的重要性,并举例说明了传统文化对现代艺术设计的影响,主张将中国传统文化融入到现代艺术设计教育中,培养具有民族文化内涵的设计师,并提出了具体的教学方法和建议。
  
  随着中国经济的飞速发展,现代艺术设计发展也日益迅速,在这个发展的高速公路上,艺术设计的发展方向就变得至关重要。当今社会上的设计师日益增多,但设计师的总体水平与设计作品的层次千差万别,设计作品是否具有时代的特征是值得我们关注与思考的。笔者认为,设计作品不应一味地追逐商品化经济的发展,为寻求更新的设计理念和方法而忽略继承发扬本国的传统文化。传统文化是支撑整个艺术设计的精华,将中国传统文化融入到现代艺术设计中,是我国现代设计的趋势和潮流,也是时代的特征。
  现代艺术设计教育的发展与成熟离不开对民族传统文化的继承与发展。缺少了本土历史与文化底蕴的支撑,照搬西方模式的教育方式,是不能适应我国当今社会发展需要的。现代艺术设计既要与世界接轨,又应具有民族传统文化的特点。如何将传统文化融入到设计师的设计理念中,这对现代艺术设计教育提出了更高的要求,不仅要培养具有现代化创新能力的设计师,还要求具有丰富的传统文化内涵。一个对中国传统文化缺乏深刻了解的设计师是不会有深层次的艺术作品展示给人们的。因此,培养具有中国特色的新一代设计师是现代艺术设计教育工作者要重视和解决的问题。
  中国传统文化博大精深,历史悠久,民族文化底蕴深厚,对现代艺术设计产生着巨大影响。从距今一万八千年的山顶洞人的一些装饰品开始,在磨制、钻孔、着色等方面,人们已经对美有了认识。到了五千年前的仰韶文化时期,彩陶已成为具有时代特色的艺术品。夏、商时代,人们已熟练地掌握了青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品,从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器,从明代苏绣到清代家具,构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术,无一不体现了中华民族几千年的文化底蕴,这都对现代艺术设计的方方面面产生了重要影响。中国绘画中的水墨画呈现在人们眼前的是简单的水墨黑白灰效果,但其间蕴含着丰富的绘画技巧;构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都被后人运用到现代设计中,形成了艺术设计中的形式美法则,还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。民间手工艺对现代艺术设计教育更是一笔巨大的文化遗产和财富,带有浓重的民族风俗的手工艺品,最能触动设计者的心灵。民间传统手工艺在几千年的传承和发展中所积累的丰富的实践经验和技巧,对于现代艺术设计教育来说是十分珍贵的文化遗产,它们对传统造型的艺术设计有着直接的继承价值,民间传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师取之不尽、用之不竭的创作源泉。因此,可以说,中国传统文化是设计师在设计中享用不尽的资源。
  靳强是将中国传统文化运用到现代艺术设计中的著名设计师之一。他主张把中国传统文化的精髓融入到现代设计的理念中去,同时强调这种相融并不是简单相加,而是要基于对中国文化深刻理解的层面上。中国银行的标志已是家喻户晓,整体看似一个“中”字,充分体现了中国银行的招牌,另外,标志内包含了中国古钱,暗含天圆地方之意,这是设计者所要表达的更深层次的含义。靳强的另一水墨海报作品也是笔者最想说明的,他选择运用水墨来表达创作意境并不是偶然,他本人有着深厚的文化积淀,中国传统文化中的书画艺术影响着他。在靳强的作品中,运用了很多形式符号,如砚台、筷子、毛笔、石头、印色、纸、墨迹等,他将此类实物演变成形式符号,再通过中国水墨画方式表现出来,变成了自己的表现语言。从中可以看出靳强受中国画艺术的影响之大以及对其理解之深。著名建筑设计师贝聿铭先生设计的香山饭店,璃金属太空下延伸着中国文化中颇具特色的江南水乡所特有的灰瓦白墙的园艺景观。还有不久前展现在人们眼前的世博会上中国馆的设计,将中国元素充分地融入设计中,采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型,这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中。
  总之,关注和重视中国传统民族文化的教育是全民的责任,培养新一代具有民族特色的.设计师,是艺术教育工作者的重要责任。因此,教育者对于现代艺术设计的教育模式要重新审视,改变现代艺术设计教育的观念,改变有些设计院校重专业、轻文化的教学理念。在具体的艺术设计教育过程中,应有目的地、有针对性地将中国传统文化渗透到教育的各个环节中去,让学生在接受完整的艺术设计专业教育的同时,增加文化课,尤其是对古典文学的学习、对美学历史的研究和对经典作品的赏析,通过相互之间的比较、介入,使学生在尽可能短的时间里提高艺术修养。并多以学术报告和讲座形式展开讨论,让学生参与到其中,加深对学习内容的印象。从教学的方式和方法上,要巧妙地使学生对枯燥的历史性知识产生自主学习的兴趣,多增加实地考察和调研的机会,让学生多走出校园,深入民间,让教育更为生活化和真实化。我们还可以尝试把民族地域风情融入到设计中。笔者相信,在这样的教育方式下,我们所培养的设计师才更具中国特色,他们骨子里透的中华民族文化气息,他们所设计的作品,才会留下经过中国传统文化熏陶的痕迹。
  当今世界是一个交融、开放和资源共享的世界,各种媒介时刻提供着不同信息,设计师只有基于深厚的文化功底与独特的目光,从民族文化与艺术中引发创造灵感,创作出的作品才会是属于中华民族的,才会成为惊世的作品。
  参考文献:
  [1]欧阳瑰丽.浅谈艺术设计教育中的设计文化[J].华中农业大学学报(社科版),2005.(1).
  [2]张吉岚.艺术设计教育中要重视民族文化[J].昆明大学学报(综合版),2004.(2).
  [3]张冬.艺术设计教育的借鉴和继承[J].洛阳师范学院学报,2005.(4).

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