谈工笔画朦胧意境的表现手法

时间：2023-02-25 14:11:42 论文范文我要投稿

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谈工笔画朦胧意境的表现手法

　　论文摘要：工笔画朦胧意境的表现手法，既继承发展了传统意境中含蓄、空濛、缥缈的意境；也通过借鉴吸收，形成了新的复杂、多变、晦暗、抽象的朦胧意境，而这种复杂、难以表述的画面，真实展现了现代人的内心世界。
　　
　　论文关键词：朦胧意境；表现手法
　　
　　意境是中国画的精髓，它的一个重要特征是“虚实相生”而又更重“虚”。“空故纳万境”，只有“虚”“空”，才能超越有限的形象，而进入到无限的时空之中，作品才会产生更多的内涵。现代工笔画由于画幅尺寸以及装裱的变化，更注重意境的表现，而朦胧手法的运用使具象有了意象的表现，隐隐约约、若有若无的物象，在画面中犹如烟云变幻流淌其中，令人遐想无限。
　　工笔画朦胧意境的表现手法，既继承发展了传统意境中含蓄、空濛、缥缈的意境；也通过借鉴吸收，形成了新的复杂、多变、晦暗、抽象的朦胧意境，而这种复杂、难以表述的画面，真实展现了现代人的内心世界。以下介绍的各种表现手法对画面的处理原则是相同的，即：弱化用线，打破轮廓线的限制；画面的虚实对比，以虚为主、实为辅；以各种手段来营造画面复杂、模糊、朦胧的效果。
　　
　　一、传统表现法
　　
　　1.染法
　　在画面上局部分染或全幅罩染是传统技法的发展。画面处理弱化线、隐藏线，运用分染表现到一定程度的时候，再用墨或色罩染，使画面形成弱对比，画面也就呈现出了梦幻般的朦胧意境。还有一种是染法，染时不受轮廓线束缚，有意将墨和色染出线外，将以线入手转化为以富有节奏韵律的团块入手，带有很强的随意性。色晕游离于线的内外，因其浓浓淡淡的变化而使画面呈现出虚茫、朦胧、空灵的效果。
　　2.皴、擦、点
　　点是传统点苔法的扩展，同时借鉴印象派的色彩，以墨点或色点反复交错叠加，来表现画面中的形象。点不受轮廓线的束缚，使画面始终处于一种松动的状态之中，营造出一种梦幻般的感觉。
　　皴擦体现的是粗犷的效果，尤其是在工笔画中的运用，与细腻、温润的染法形成强烈对比，适宜表现物象表面的粗糙不平、斑驳沧桑。皴擦是见笔的，避免了平均厚涂颜色的板滞；皴擦也是随意的，冲破了画面上物象之间或物象与背景之间的独立，不同色相重叠交织，使画面产生了色彩厚重的朦胧效果。
　　
　　二、制作与肌理表现法
　　
　　制作与肌理形成了毛笔所不能达到的效果，而不同的画家选择不同的方法，再加上各自不同的感，作品也就具备了个性特征。
　　1.冲洗、打磨
　　冲洗和打磨都是在色墨达到一定深度的画面上，或用细砂纸轻轻磨打，或用“洗”的手法来制造虚淡、透气的效果，使画面松动灵透。洗或打磨时，要根据需要和纸张调整力度的大小。这种方法的灵感来源于古代遗留下的作品，因年代久远而形成的剥落、残损、褪色等，画面更显古香古色、含蓄朦胧。
　　2.撞水撞色
　　撞水撞色是以二色或多色趁湿时撞染，或注入少许清水，取得色彩浓淡自然交融的效果。以撞水撞色法来表现朦胧意境，要降低色彩的色相，以淡色来表现。画面色块具有写意和生动的变化，有时还会形成隐约、断续的水迹线，与轮廓线交织在一起，让人产生一种错觉，形成朦胧意境。
　　3.底色制作
　　传统绘画中的白与内容形成了虚实对比，但过多的空白会给人单调和缺少色彩视觉冲击力的遗憾。现代绘画重视底色，通过制作使白纸变成有色彩倾向和丰富变化的抽象实体空间；反复制作，还可以使画面形成色彩厚重、形体复杂和画面朦胧的意境。表现出不同于传统绘画中空灵、含蓄、缥缈的朦胧意境，更贴近现代人复杂多变的需求。
　　底色的制作可以是刷或泼的方法，使画面形成不规则又自然的纹理。既可以用于画面开始时也可以是画到一定程度时，在底色的基础上再染或画，画面色彩丰富多变，又呈现隐约朦胧的效果。还可以在纸的背面刷色，色自然渗透到正面，形成深浅不一，如同蒙上一层纱的背景色。
　　4.贴
　　贴来源于我们今天所看到的石窟壁画，因为壁画的墙体因时代和环境的不同，造成同一幅画画在了不同质地、高低不同的墙体上，产生不同的美感反应。贴将其它粘贴在画面所需要的部位，再进行染色等处理，使之完全融于画面之中，形成有凹凸纹理变化的肌理效果和特殊感觉。而贴纸的随意性与自由性，往往打破画面中具体形象的限制，使画面物象时隐时现，耐人寻味。
　　5.肌理制作
　　画家将自然肌理表现于画面之中，使画面由多种材料和多种方法综合完成，形成材料之间的对撞、交融、透叠，使画面的具象表现有了意向表现的空灵倾向，产生复杂多变的朦胧意味。揉是熟宣纸打湿后经过揉捏，在折痕处会形成漏矾效果，刷上颜色，纸面上会形成不规则的纹理，而漏矾处会适当破坏画面的轮廓线和色块，成为画面中的灰色调，呈现朦胧效果。拓印是将色彩刷于其它材料上，趁未干时转印于画纸，因材料表面的质地和凹凸变化的差异而产生的肌理，使物象处于一种被破坏、打乱的状态，可以发展成画面的朦胧意境。
　　
　　三、色彩表现法
　　
　　传统绘画的“随类赋彩”建立在因色而类的基础上，而现代工笔画如实描绘物象的色彩关系，以色调营造特定的意境，发挥色彩的表情作用及象征作用。以色彩表现朦胧意境，注重对画面色彩倾向性的把握，借助颜色消除物象之间，物象与背景之间的界限，使之融合于色彩的包围之中，不分彼此，让观者在一片色的浸透中去寻找他对画面的感觉。
　　一种手法是淡，以淡来表现的画面，形成了画面色相之间的弱对比，传递出空濛、幽静、缥缈的朦胧之意，给人一种超凡脱俗的感觉，与传统绘画中的朦胧有相合之意。
　　还有一种是深、幽，以深色来表现画面的朦胧意境，黄宾虹大师的“黑色混茫”的意象山水最具代表性。而且不同色调会产生不同的情感意境，会使人深刻感受到画家要表达的情感。另外，大胆改变物象的自然色相，使画家表达自己的独特感受时更加得心应手。
　　也可以用色来表现光影，根据主观情调或画面效果的需要，随心所欲地安排光斑的跳跃或光效处理，因为光的巧妙渲染，忽明忽暗，氤氲浑然，画面会表现出幽深淡远的朦胧意境。
　　
　　四、结语
　　
　　这些技法的创新运用，使工笔画呈现新的面貌。但技法并不是最重要的，使用技法的人才具有让它焕发光彩的作用，真正决定一幅作品成败的不是技法的新颖或陈旧，而是画家各方面修养的综合，审美品格的高低。当然，再搭配更具表现力的技法，就更能相得益彰了。相信那些既包含精神，又体人精神面貌的审美风尚，并且合乎中国画发展规律的创新手法，最终会成为我们这个时代工笔画的独特创造流传画史。

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