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如何让美术教育成为一种文化学习
论文关键词：美术教育；审美教育；培养兴趣；个性发展；人格塑造
论文摘要：当今社会美术教育模式逐渐僵化，失去曾经的活力。很多学校和机构忽视美术教育的实质，将美术教育简化成美术技能的培养，而忽略了审美能力的培养。学生逐渐对陈旧的教学方式失去兴趣。如何让美术教育回归为文化学习，需要我们行动起来。
随着社会物质和精神文明不断的发展，人们对于美术教育越来越重视了，在我们的生活中无时无刻都在接触着美术。它不仅是人类美术文化传播的重要途径和手段，而且对于提升人类审美能力和创造能力有着重要的作用。但是，综观当下的中国的美术教育中，许多老师把主要的精力放在了教学生画画，而忽视了对学生基本的美术素质和能力的培养。现在许多老师把美术教育看为只是在于传授给学生画画的技能，而美术教育的真正的目的到底是什么呢？
《美术学》一书中曾说道，美术教育活动是为了实现对受美术教育者的美术文化素养的培养、意图艺术性视觉表现能力的培养和艺术良心的培养，让其心灵获得美术文化的润泽，实现意义化生存和健康性可持续发展的梦想。《美术教育学》一书中也说过，美术教育的目的是延续和发展美术的知识与技能，以满足人类社会物质、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
所以，美术教育的目的并不仅仅只是为了传授美术知识和技巧，而更重要的是在通过美术的教育中如何去培养学生的各方面素质，也就是说美术教育也是一种文化学习。
那么在美术教育中如何提高受教育者的美术素养？又如何实现文化学习呢？
一、要认识到美术教育中审美教育的重要性
马克思说过：“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”美是相对人类而言的，只有人类才具有审美能力。人们认识美，发现美，就必须具备有审美的能力。而审美能力从何而来呢？那就需要平时的积累和在美术教育中不断培养而来。因此，在美术教育中必须重视对学生审美能力的培养。
在当下中国的美术教育中，虽然随着社会的不断变化而不断地改进着，但是还是有一些弊端存在着。由于长期受应试教育的传统教学模式影响，形成了片面的教学目标，从而忽视了对美术学科的探索，忽视了对学生的审美能力的培养。只是一味地让学生掌握熟练的绘画技巧。就如现在的美术高考班，由于受到美术专业升学考试模式的制约，教育者所采取的教学都是统一的模式，他们把美术教育的美育功能和创造性能力等的培养放在一边，让学生们临摹写生“照葫芦画瓢”，让他们接受纯技能训练，来应付考试。而此培养出来的许多学生都只会画画，却不会鉴赏，他们的审美能力得不到提升，而这种美术的教学模式完全背离了美术教育的目标。
那么，理想中美术教育该是怎么样的呢？这里延引《全国学校艺术教育总规划》中的话来阐述：“要以全面推进素质教育为目标，以深化课程教材改革为核心，更新教育思想和教育观念，大力改革教学内容和教学方法，使学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时，注重培养爱国主义精神和集体主义精神，培养创新精神和实践能力，提高审美能力和文化素养，开发自身的潜能，促进学生全面和谐发展。”个人认为不仅美术教育应该是这样，整个社会也应该是这样的。美术教育应该是审美素养与美术技能的相统一，不应厚此薄彼，也不能这样。仅从美术技能入手，片面忽视审美能力的培养无疑是不切实际的，这样培养的结果仅仅是为社会提供一批批的画匠，而非真正能欣赏和创造美的艺术家。他们创造出的可能是千篇一律的作品，没有灵魂，没有创意，对艺术、对文明没有任何帮助。所以，美术教育应注重通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养，通过艺术帮助人们认识世界，鼓舞人们改造世界，去创造美好生活。
因此，我们要认识到美术教育中审美教育的重要性。学校，教师在进行美术教育活动时应注意培养学生的美术素养及审美能力，在教授学生一些有用的美术技能时，还要教会学生如何欣赏和鉴别美术作品，了解艺术作品的魅力及精神内涵。学校可以开设相关的美术鉴赏课程，有能力的学校可以定期组织学生到各类美术馆参观，领悟艺术的魅力，感受文化的熏陶。另外，学校还可以邀请画家和其他艺术家到校与学生进行交流。
二、要培养学生对美术的兴趣，重视学生的个性发展
在一所中学里曾进行对美术课学习态度的问卷调查，调查结果表明，5％的学生对美术课学习的热情较高，10％的学生对学习的热情中等，85％的学生没有兴趣。值得注意的是，为什么没有兴趣的学生数占相当份额。而且，在调查中还发现，没有兴趣的学生都有自己想法。但是没有兴趣的主要原因却是因为老师的教学思想太过单一，教学的方法还是“灌输式”的，没什么创新可言。
德西迪里厄斯•奥班恩曾说过：“所有人生下来就是天才，所有的孩子都是富有灵感的艺术家。”但是，在当下，有些美术教育者以自己的经验和主观的感觉盲目地扼杀了学生的艺术创造潜能。他们把自己的想法强加在学生的意识中，要求学生们必须跟着老师的思路走，从而使学生失去了自己的个性和创新能力。 长期的陈旧的教学形式，落后的概念化的知识结构，惰性的失去活力的教学方式和教学理论在很大程度上压抑和遏制了当代学生的兴趣和个性。如前文提到的那样，这样没有灵魂的教学方式正日渐地失去人心，而以这种方式培养出来的学生也不是当今社会所需要和渴求的。
调查所显示的情况无疑是令人堪忧的。所以，当代美术教育的当务之急是改变以往的教学模式，重新赢得学生对美术的兴趣，同时也要重视学生的个性发展。
新的教学模式如果要吸引学生的注意，应注意创新教学方式，发展学生的个性。我们应该“在学生个性思维方式的发掘、艺术观的培养、创作意识的树立等方面进行加强，逐步培养学生独立观察和独立思考的能力，以及改进当前的教育模式和理念，从而培养出能够适应现代社会需求的美术人才，使高校的美术教育适应于飞速发展的时代。”杜平让在《谈个性思维模式培养》中说到这样的教学模式无疑是有益的，也是我们应该加以倡导的。每个学生都有自己独特的特色和个性，对待不同的学生采用千篇一律的教学方式是不切实际的，也是行不通的。因此，对于不同的学生我们要认识他身上的个性，区别对待，循序善诱，使学生产生兴趣，从而使个性的优势得到充分的展示。
三、要让美术教育起到对人格塑造的关键作用
人格是一个人整个精神面貌的表现，评价一个人并不能单单的从外表来看，而是综合多方面的因素。一个健康的人格，并不是与生俱来的，而是慢慢的积累而来的。塑造人格是教育中的一个重要目标，在美术教育中对于人格塑造有着重要的作用。
通过美术教育，能让学生感受到世界的多姿多彩，从中获得创作的灵感，并在创作中体验出生活的真谛，从而获得真、善、美等人格素质的熏陶和洗礼。
但是现在有的美术教育者却只是重视纯美术教育，认为美术教育就只是传授给学生有关美术的知识与技能，正由于如此，造成现在的学生在学习上忽视美术素养，缺乏集体主义的合作精神。而这样的学生即使所掌握的美术技巧再高，也不是现代社会所需要的人才。一幅好的画，在完成的过程中其实就是在塑造人格，它能够让学生养成吃苦耐劳的精神，能够让学生有力求探索的创新精神，能够让学生有团结协作的精神等。这些都无不在对人格塑造上起了重要的作用。
美术教育的目的并不在于培养画家，而是担负起在美术教育中促进健康和谐人格形成这一重任。然而美术教育又如何实现这一重任呢？
我们都知道，有时当我们欣赏一些优秀的文学作品时，我们会被里面的一些所要表达的情感所感染。同样，当我们在欣赏一幅优秀的美术作品时，我们有时也会受作品所要表达的主题、思想所影响。如徐悲鸿的《骏马图》，那是当时正面临着日本帝国主义的侵略，作者用自己手中的画笔，以马为主题，刻画出勃勃生机的骏马，正有力地奔向它向往的地方。而此作品赋予了作者的爱国热情和民族气节、精神。学生们可以通过欣赏一些有益个人发展的作品，从中获得积极乐观的精神及作品中所要表达的民族精神，能够从中领悟到作品的内涵和意蕴，从中塑造人格。
在教育中，老师对于学生的影响是非常重要的，所以在美术教育中要发挥对学生人格塑造的作用，就必须要求老师先具备有较高的素养，要有深厚的文化底蕴，要熟练地掌握专业知识，要具备多方面的才能，要有高尚的教学品格。
美术教育是由“美术”和“教育”组成。美术提供了美术教育的基本内容，美术学科有他自己的特点和发展，这也在相当程度上决定了美术教育区别于其他学科教育的特征。而教育是在帮助学生获得知识与技能的同时，特别强调形成学生的创造力得到发挥外，而且还要重视学生的综合素质发展。
在我国《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中明确指出，美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。而义务教育的本质是加强人格完善、知识丰富的素质教育。所以在美术教育中除了让学生掌握熟练地绘画技巧和不断提高美术素养外，还要让美术教育成为一种文化学习。
参考文献
[1]梁玖著.《美术学》.湖南美术出版社,2005年11月出版
[2]尹少淳著.《美术教育学》.高等教育出版社,2009年1月出版
[3]《全国学校艺术教育总规划》（2001-2010年）
[4]尹少淳著.《美术教育学》.高等教育出版社2009年1月出版
[5]《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》.中华人民共和国教育部制定，2001年
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