美术教育的超绘画性目的
论文关键词:超绘画性目的;绘画技法;审美意识;创造性思维;多元文化观
论文摘要:本文主要是结合笔者毕业创作的体会,以及对所学专的认识和感触,试谈了自己对美术教育方面的一些粗浅的认识。通过四个方面即自身素质、审美意识、创造性思维、多元文化来进行论述。
即将毕业,结合毕业创作的体会,我感觉到在三年的专业学习过程中,由于自身专业功底的薄弱,对专业技艺及其知识理解的浅显,于是把造型、着色、用笔等绘画技法作为自己下功夫的重点。一门心思的扎在了专业技巧的学习和思考上。具体的说,像如何构图,如何造型等成了专业学习的主攻方向和目标。然而在学业即将结束时,我才逐渐认识到对技法和基本功的追求和提高,应是一个艰辛而漫长的过程,要学好和掌握它,不能只在技法上下功夫,还有赖于艺术修养的提高、文学及其各门类艺术知识的学习,只有建立在这些广泛的相关知识的基础上,才能厚积薄发,学好技法,笔下自见功夫。
毕业创作使我深刻的体会到,我们在学习的过程中似乎忽视了所学专业的特性——美术教育的教育职能。肩负着教书育人的重任,所以单纯的讲究专业技能是不够的,我们应在搞好专业技法训练的前提下,拓宽思维,发挥美术教育“超绘画性目的”的作用,使本专业的学生在绘画技能上、自身素质上、审美意识上、创作能力上、在观念上同时得到相应的发展和提高,让“想”和“做”结合起来。我们走向工作岗位后,大多数人所从事的是美术教育工作,而当前的社会是一个充满希望,机遇与挑战并存的时代,现代科学技术的日新月异,多元文化的交流冲撞,社会更需要的是具有现代意识、知识面广,技艺能力强,具有开拓精神,竞争意识,专业思想牢固,具有协同合作的能力和自我进取能力等全面发展的艺术人才。现就从以下几个方面来阐述我对美术教育“超绘画性目的”的几点认识。
一、以美树人——美术教育之根本
“百年大计,教育为本”。教育是手段,树人是目的。要立足社会。先要学会做人,做一件事时一个人思想认识的正确与否,是起决定性作用的。因此我们应树立一个正确的思想观念,应培养和具备一个健康的个性。个性发展是每个人全面发展的条件和基础,离开了个性发展全面发展也就无从谈起。而美术教育恰恰注重人的个性发展,着眼于创造才能的培养,进而促进人的全面发展。
美术教育通过对学生正确的审美心理培养,使我们对美有一个正确的认识,学会鉴赏和创造美。通过加强对作画过程的主观能动性、创造性以及所遇到的各种问题,着重培养我们的独立意识和有条不紊、塌实做事的毅力和习惯,勇于排除困难的信心和决心,以克服依赖心理、浮躁心理和脆弱心理,加上教师在教学过程中的正确引导和及时总结鼓励,使我们的进取心、克服自卑的心理得到培养和提高,使我们在独立作画的过程中认识自我,完善自我,超越自我,养成自知、自尊、自信、自强的良好心态,进而达到人格完善的目的。
二、审美意识——美术教育之核心
美术教育主要是通过鉴赏和艺术实践来完成审美教育的。具体地说,审美教育的任务是培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造荧的能力,端正审美观念,审美理想和审美情趣,陶冶人们的性情,净化人们的思想,使人们更加热爱美,热爱生活。艺术实践告诉我们培养人的审美感觉是十分重要的。美术主要是创造美的,并以美的形象塑造诉诸视觉的,相应的在美术教育中审美意识的建立,在很大程度上体现为视觉形象对人的感染力。
在现实生活中,由于物质利益、现实利益、功利主义等原因,大多数人是着眼于实际生活的。尚未能给自己带来审美愉悦和视觉享受。在专业学习中,我们应以审美的眼光去观察周围的环境、美的事物和优秀的美术作品。在生活中发现美、追求美、创造美。罗丹曾说过:“所谓大师,就是这样的人:他们用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”
就美术而言,虽然不及电影、电视、文学、戏剧、音乐等宣传效应大,但它却能给予我们不同的审美趣味和美的享受。提高艺术文化素养和艺术欣赏能力,以及对真善美与假恶丑的辨别能力,升华审美情操。
三、创造性思维——美术教育之生机
创造对人的发展是很重要的,一个民族的进步需要创造,一个国家的富强更需要创造。所以,发展全民的创造性意识就显的尤为重要。培养高素质的创新人才是我们教育中一个十分重要的任务,而美术教育在此任务中其着重要的作用。因为美术教育已被公认为是对创造力培养最具成效的学科之一。正如《德拉克洛瓦日记》一书中所说的“我认为唯有想象与想象相当的——敏锐的智力,才是天才的源泉。正因为如此,才使得有些人能见别人之所不能见,或者说,能产生与众不同的见解。”也就是说想象力既是艺术创造的源泉,也是人们发明创造的源泉。因此,作为美术教育专业的学生,应注意在自己的学习活动中,努力培养创新意识和创造能力,进而实现美术教育的目标——使人在创作实践的过程中,变得更富于想象力和创造力,并将之应用于学习生活和艺术创作中去。那么在美术专业学习中如何培养创新意识呢?首先,我们应注意个性的发挥,应立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,使每个人画出的画呈现出不同的风格,同时能对他人的作品发表自己与众不同的见解。其次,在思维方法上,应该注意培养形象思维和想象能力。另外还应努力通过一些具体的方法和形式来培养创新意识、创造能力以及专业创作能力等。
四、多元文化观——美术教育之基本要求
德国著名画家门采尔曾这样说,“艺术家创造和完成的总是他那个时代所追求的东西……艺术在过去和将来都是与精神发展的.每一起落共同前进的……正如人类是一个整体一样,艺术家也是如此,而且是他们时代的一部分并服从时代的要求。”特别是在文化教育愈加成熟的今天,为适应时代的要求,美术教育也更趋多元化,即,注重与其他知识教育的有机结合;并且随着时代、经济、信息、科学等方面对其深层的影响与介入,开始更加关注到与社会各方面意识形态和各行业知识的交流与实践。多元化已经成为现代生活的一个普遍特征。正是由于时代的多元化,也就使得我们的美术教育及美术创作也应是多题材、多形式、多种类与多途径的。
我们应从多元化角度出发,各种艺术都有其存在的价值,不论是亚洲艺术、欧洲艺术、非洲艺术还是通俗艺术、高雅艺术都不应厚此薄彼,应共同发展。对于我们来说,培养多元化文化观就显得十分重要,学校美术教育应面向世界文化,我们应接触和了解大量丰富的世界优秀美术作品,进而掌握和通晓各种不同的美术表现形式以及绘画语言,广泛了解电脑设计、铜雕艺术、陶瓷制作、版画制作等技术,并积极参与实践。同时,还应了解并明确美术作品是不同的国家、民族、时代、个性的人从不同角度看待世界、人生,并用不同的材料和方法表现出来的结果,在学习某一具体美术形式的历史背景及特征的过程中,掌握和识别美术独特的语言符号系统,从而去感知。并应用在自己的专业学习和创作实践中,使自己的绘画语言、表现形式更加丰富和完善。
总之,在美术学习过程中,美术本身只能是手段、条件和过程,而决非目的。而美术教育的目的是在教好美术课的前提下,而相应地接触其他艺术门类,因为艺术是相通的,是相辅相成的。因此,我们应树立一种适应时代和社会需求的现代美术教育观念。
参考文献:
[1]德拉克洛瓦《德拉克洛瓦日记》李家熙译,人民美术出版社,1986
[2]蒋荪生《中等学校美术教学法》,南京:江苏教育出版社,1987
[3]罗丹,《罗丹艺术论》,沈琪译,北京:人民美术出版社,1978,pp4-5
[4]门采尔,《世界美术》易英译,1982
[5]杨身源,张弘昕,《西方画论辑要》南京:江苏美术出版社,1990
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