动漫时代中学美术教育思考

时间:2021-03-20 09:54:00 论文范文 我要投稿

动漫时代中学美术教育思考

 论文关键词:动漫时代 中学美术教育 影响 思考
  论文摘要:随着动漫产业化时代的到来,动漫对广大中学生的影响也越来越大,成为了他们生活中不可或缺的一部分。作为中学美术教师,正确认识和引导学生对动漫的兴趣,并把动漫教学引入美术教学的课堂,至关重要。
  
  一、动漫、动漫产业及动漫时代
  所谓“动漫”是指“动画”和“漫画”的合称与缩写。随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics,manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合称为“动漫”。“动漫”是通过制作,使一些有生命或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作,或将架空的场景加以绘制,使其真实化。在日本动漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。“漫画”通常是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法,构成幽默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果,是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。而“动画”,顾名思义便是可以活动的连环画剧。其实正是漫画奠定了动画的基础。“漫画”与“动画”作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神,而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面,其中日本尤为突出,日本动漫已成为日本民族的象征。但美国作为世界文化的象征,聚集世界各地才华横溢的艺术家,以迪斯尼为首,创造着雅致的画廊。动漫有两种艺术特性:一是有语言功能,即使无声也可以表达一定的意思;二是具有谐趣性,即滑稽幽默或讽刺性。
  “动漫”一词从出现到现在也只有短短的十几年。1998年中国第一家动漫资讯杂志《动漫时代》出版发行,“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心,成为全中国动漫迷常用的词汇和“动画”与“漫画”的总称。
  动漫产业,是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。因为有着广泛的发展前景,动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。2004年全球数字内容产业产值达2228亿美元,与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业。2004年中国动漫产业总产值117亿元人民币,2005年动漫产业总产值达到180亿元人民币,并且中国动漫市场还有1000亿元人民币的产值空间等待开发。动漫产业化的到来标志着动漫时代的诞生。这个时代到处充斥着各种动漫产品:动画片、网络游戏、漫画书,以及相关的副产品如动漫海报、动漫造型玩具、动漫图样的T恤衫、笔记本、书包,甚至于真人的动漫造型比赛……处在这样的社会环境之中,本就喜好追求时尚的青少年中学生不受到动漫的影响几乎是不可能的。因此,作为美术教师应跟上时代步伐,让动漫以美术形式走进中学美术教育的范畴。让学生变被动给予为主动索取,在欣赏、交流的同时进行创作和表达,在愉悦的环境中使学生的思维得到事半功倍地发展,增强学生绘画技能,促进学生的人格完善。
  二、动漫对中学美术教育的影响
  1.激发中学生美术学习兴趣
  兴趣是最好的老师。动漫是一种来源于生活但又高于生活的艺术形式。其中的艺术形象极具夸张变形,对中学生来讲,充满亲和力。而且情节发展往往出人意料,这就使得动漫艺术极具趣味性,对正处于成长阶段的中学生具有极大的吸引力。现在的中学生,甚至是小学生都极其喜欢动漫。很多学生的书橱里有一半是漫画书,课余时间,他们最喜欢的也是看漫画书。作为中学美术教师,要积极引导学生对动漫的兴趣,要更好地培植和保护学生学习动漫的兴趣。在进行中学美术教学时,投其所好的引导学生,绘制动漫作品,使学生学的主动,学的高兴,学的轻松。在这一过程中,对学生进行审美素养和创新能力的培养。而且,美术教学的`过程由学生被迫学习变为主动学习,可以极大的激发中学生学习美术的学习兴趣。
  2.提高中学生美术造型能力
  随着年级的升高,年龄的增长,中学生在进入高年级时,其对客观世界的观察能力在不断地增强,对三维空间有了足够的认识。并且,这个时期的学生,自我意识不断增强,个性上充满强烈的表现欲。但是,由于中学生还不具备完善的写实表现能力,这就使中学生在绘画时不能很好的表达自己的情感,使他们的美术学习产生了困难。而动漫中那些个性鲜活,造型惟美的人物形象变成了中学生寄托心思和愿望的朋友。因此,美术教师可以利用学生的这一特点,在对学生进行素描基本功训练时,把动漫人物的活泼造型引入绘画写生教学之中,这样可以解决部分美术造型教学的难点。同时,动漫人物造型往往十分简单,利用明暗、透视、光与影形成形象的立体感,学生在信手创造自己喜爱的卡通形象的同时,理解和掌握了素描的基本技巧,扎实地磨炼了造型的基本功。
  3.发挥中学生美术创造思维
  卡通人物形象在造型上是非常自由的,不受现实生活的束缚。为了表现的需要,人可以长出翅膀,甚至英雄为了战胜敌人,可以拥有无比神奇的武器;动物也可以做出人类的表情和神态。这就赋予了中学生广阔的艺术发挥空间,会极大的激发中学生的创作热情。而漫画的创作不仅注重技法更讲究构思,要求学生具有原创精神。别人用过的创意你不能再用,上次用过的点子下次就不能重复了。所以漫画创作对学生的创新思维是一个很好的训练。动画则常常通过好几个连续的单独画面的视觉艺术来表现故事的连接,学生可以通过图片故事的上下连接,发展视觉表现技巧与故事表达方面的技巧。
  三、中学美术教育开展动漫教学的思考
  如何把动漫引入中学美术教学的课堂?如何利用广大中学生对动漫的浓厚兴趣来提高中学美术教育的质量?作为在中学美术教育一线工作的教师,笔者从自身的经验和教训出发,认为中学美术教育课堂引入动漫教学应从以下两个方面着手:一是“欣赏”;二是“技能培训”。所谓“欣赏”是指通过让中学生学习动漫作品,并学会辨别动漫作品的优劣,达到培养中学生正确的审美态度的目的。所谓“技能培训”是指教师通过讲解一些动漫作品中的艺术形象的绘画技巧,并要求学生自己可以独立完成一幅简单的动漫作品,以磨练学生的美术绘画技能。这二者在美术教学中是相辅相成,缺一不可的。