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归纳色彩写生与高职艺术设计
论文摘要：归纳色彩写生是一种适应设计专业教学需要的新的色彩写生方式。学生面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化地处理，获得富有装饰意味的画面效果。它的主要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为绘画通向设计架桥铺路，对提高学生色彩造型能力、培养设计装饰意识和创新思维能力有重要作用。
论文关键词：写生 归纳 艺术设计 方法
常听到一些院校的学生抱怨说：花了不少时间学习色彩写生课，到专业设计时却用不上，这道出了传统绘画色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端。色彩从功能上可分为写实色彩（也叫绘画色彩）和装饰色彩（包括归纳色彩）两大类。归纳色彩写生，是指面对客观物象进行带有装饰意味的色彩写生。作者面对客观物象写生，在注重主观感受的同时，强调理性分析和发散思维，“迁想妙得”形成装饰“意象”，通过构图、构形、构色、构境，突出其形式美的因素，注意程式化的处理，获得富有装饰意味的画面效果，这是一种适应艺术设计专业教学需要的新的色彩写生方式。
一、归纳色彩写生的由来及发展概况
从广义讲，归纳色彩写生属于装饰性绘画的范畴。装饰性绘画是人类创造绘画时的最初表现形式。从迄今发现的人类最早的绘画——原始岩画、洞窟壁画、彩陶图纹来看，都具有巫术、祭祀等实用功能。在造型、色彩等表现形式上，都带有明显的平面装饰效果。中西方原始时代的装饰性绘画在题材内容、表现形式上大体相似。中国古代的农耕培育了敬天思想，主张人与自然和谐，艺术受“天人合一”思想的影响。西方艺术源于希腊，属海洋文化，西方人对自然的态度基本上是对立的，他们研究自然的目的是要征服自然。由于中国与西方先民自然观及思想文化性格的差异，自汉代以来，中西方装饰性绘画各自朝着不同的趋向发展，其间虽互有影响，但主流不变，形成了中国重“迁想妙得”的“意象”和西方重“客观实在”的“写实”两大体系。近现代以来，西方装饰性绘画受、科技、东方和非洲艺术等影响，追求个性表现和创新，产生了风格各异的诸多流派，中国装饰性绘画则受“西画东渐”的影响，融合中西装饰理念和形式，呈现出丰富多彩的艺术样式。中西方以各具特色面貌的作品，丰富着世界装饰性绘画的百花园。
归纳色彩写生是由我国著名工艺家、水粉画家李有行先生首创并倡导的。最早是结合染织专业图案设计的需要，对花卉素材加工变化而创建的一种带有装饰效果的色彩写生方式。几十年来，这种色彩写生方式被国内愈来愈多的美术院校（系）艺术设计专业所采用，并在教学实践中不断丰富、发展和创新，表现对象由原来的花卉发展到静物、人物、风景，逐步形成了一门独立的艺术设计专业色彩基础课程。
二、归纳色彩写生的性质及专业定位
归纳色彩写生与写实色彩写生、装饰色彩画既有共性又有很大的不同。写实色彩写生强调客观地表现物象在特定光线照射下的立体形态、明暗关系、空间层次及固有色、光源色、色的变化关系，要求真实地表现对象；装饰色彩画不面对实物写生，侧重研究物体的色相、明度、纯度之间的对比调和关系，研究人们对色彩的感情联想及色彩的象征性，通过运用色彩原理和形式法则规则，作构成般的理性化的抽象色彩训练；归纳色彩写生虽然面对客观物象进行写生，但在造型观念上却与中国画的美学思想十分相似，它不追求表现对象的“客观实在”，而是注重表现作者对自然物象的理解，“化景物为情思”，“迁想妙得”形成“意象”。“化景物为情思”就是情与物游，心境交融；“迁想妙得”就是发挥作者的艺术想象力，发散思维，把握对象的真正神情（即内在美）；“意象”就是主客观浑然一体的艺术形象，这个形象应带有一定的装饰意味。这是它与绘画色彩写生的根本区别。在色彩组合、形态构成、形式美感和装饰趣味的体现上，即“意象”的形成上，它的灵感来源必须是作者从客观物象中生发出来的，不是主观臆造，这是它与装饰色彩画的不同之处。
在高职艺术设计专业的课程设置中，开设有色彩写生、色彩构成、装饰图案三门涉及色彩的课程，近年来有的院校又增设了设计色彩课、归纳色彩写生一般是取代原来的色彩写生课，它的前沿课结构素描（含速写），后续课是色彩构成、装饰图案。高职艺术设计专业，主要是为企业一线培养应用性艺术设计人才，要求有较强的设计表达能力和一定的设计创新能力。这些能力的形成，是由构成专业的众多课程和相关实践来综合实现的。归纳色彩写生是艺术设计专业的一门造型基础课，主要承担职业能力分解表中的设计表达能力。由于受总学时量的限制，色彩写生课一般在60至90学时之间。近几年，随着开办艺术设计专业院校的增多和招生规模的扩大，文理兼招，新生的造型基础能力整体偏低。在这样的背景下，笔者认为，归纳色彩写生课的主要任务，一是解决学生的色彩造型能力，二是培养学生的设计装饰意识和创意思维能力。因此，把脱离写生意义的解构、重组、色彩构成式的抽象色彩训练等内容放到归纳色彩写生教学是不适宜的。
三、归纳色彩写生的方法及注意问题
归纳色彩写生教学应根据不同设计专业的特点，在教学内容和方法上各有不同或侧重。如室内设计、艺术设计专业可以静物、室内环境、风景写生为主；服装设计专业可以服饰静物、着装人物写生为主等。在表现方法上，应掌握重点，了解一般，要求学生掌握“明暗归纳”“结构归纳”“平面归纳”“创意归纳”四种表现方法。前三种归纳法是基本表现技法，后一种归纳法带有创造的成分。
“明暗归纳”色彩写生与明暗素描、写实色彩写生方法相似，要领是对物象丰富的明暗变化采用减法进行归纳。办法是参照物象在光照下产生的“两大部”（受光部、背光部）、“三大面”（受光面、侧光面、背光面）、“五调子”（亮、灰、明暗交界线、反光、投影）的明暗变化规律，根据需要选择一项进行明暗归纳，再结合进行形态、色彩、空间的归纳、提炼和程式化地处理。这种表现形式的画面效果，既有一定的光感、立体感和空间感，又富有一定的装饰意味，对于具有一定写实造型基础的学生，较为容易理解和掌握；“结构归纳”色彩写生与结构素描画法同理，它抛开光线对物体照射的影响，把物体作平光处理，从形态构造、体面转折着手，抓住物体轮廓线并分出大的结构转折面，注意物体固有色及其明度形成的整体对比关系，进行构形、构色、构明度及程式化的处理。这种方法绘出的画面，基本上是一种平面效果，物体略有一点凹凸感，装饰趣味较浓；“平面归纳”色彩写生与纯线条表现的素描形式相似，排除物体的光色、明暗变化和结构表现，把物体的立体形态作平面处理，将丰富的色彩变化作整色提炼，是一种类似投影、剪纸效果的表现形式。注意物体的外形特征、画面的骨架感，注意各物体色相、明度、纯度的对比，把握画面色调倾向和主要色块构成，抛弃透视变化，强调平面组合，这种表现形式的画面，最具平面装饰效果。后两种归纳色彩写生，在观察方法、思维方式和造型表现上，已具有装饰色彩造型的特征，开始进入设计装饰的大门，是归纳色彩写生训练的重点。以上三种表现方法，如果变通一下，每种方法分别采用分面作色、勾线作色、点彩作色等不同技法，或局部变色、整体变调等处理手段，又能形成多种不同的画面效果和装饰趣味。
“创意归纳”色彩写生，是指作者面对客观物象，在深入、感受、分析的基础上，展开“发散思维”，摆脱习惯思维定式，变通思维方向，纵向、横向、顺向、逆向，使其产生多种思维轨迹，形成多个图式预像，选择最佳的图式预像，并将其较好地表现出来，形成独特的富有装饰意味的画面效果。教师对学生的“创意归纳”色彩写生不能要求过高，只要学生能在某一方面或某一点上有创造性的表现，就要多给予鼓励，激发学生的自信心和探索勇气，这对培养学生的设计创新能力非常重要。
要学好归纳色彩写生，还应注意以下几个问题：
1.思想认识问题。笔者在教学中发现，有些写实色彩画得很好的学生，却画不好归纳色彩写生。究其原因，除了没掌握好归纳色彩写生的特点、方法和要求外，没能转变思想认识是重要的因素。不少写实造型基础较好的学生是因为考不上绘画本科才报读高职艺术设计专业的，受纯艺术思想影响较深，认为油画、国画才是艺术，有写实造型能力才是高手，存在设计专业比绘画专业低档的思想。可以通过讲述一些著名设计师的故事和经典作品赏析，分析绘画发展趋势和设计前景，启发学生端正对艺术设计专业和归纳色彩写生的认识，激发他们的学习兴趣。
2.作画计划问题。未经过归纳色彩写生训练的学生，在写生作画时，往往缺乏一个预想的作画计划，只凭一时的感觉，东抹西涂，反复修改，毫无装饰趣味。要启发告诫学生，归纳色彩写生与绘画色彩写生不同，在观察感受的基础上，要认真进行理性的分析和思考，从客观物象中发掘形式美和装饰趣味，剖析形式美和装饰趣味的构成要素，想好作画的方法和步骤，做到心中有数。
3.归纳作色问题。归纳色彩写生一般采用水粉颜料，因水粉颜料含粉质，覆盖力强，色彩鲜艳明快，便于色彩练习。归纳色彩写生的特点是对物象进行归纳整合，分面填色。主要是进行形态整合、结构整合、明暗整合、色彩整合，然后根据选择的表现方法分面填色。用色的种类要有限制，注意色彩的借用，以较少的色彩种类表现出丰富的色彩效果。调色要均匀，浓度要适当，分量要足够，同一色的物体在着色时要一次性填完，填色匀净。
4.造型意象问题。归纳色彩写生的形式美感和装饰趣味，即造型意象是从所写生的客观物象中“情思”“迁想”生发出来的，这是归纳色彩写生画的灵魂。如果完全摒弃对客观物象的感受和理解，不是从客观物象中生发创意灵感或装饰“意象”，全凭主观臆造去表现，则失掉了归纳色彩写生的意义。无论采用哪一种表现方法，作者在写生中均要用心去观察，用心去感受，用心去分析，用心去思维，用心去感悟，从中生发出“这一个”美的形式和装饰意味，并努力探索适宜表现“这一个”形式和意味的作画技法，这是培养艺术创新能力，形成艺术个性的有效途径。
四、归纳色彩写生的作用及深远意义
归纳色彩写生的重要作用是使造型基础训练与专业设计接轨，为绘画通向艺术设计架桥铺路，较好地解决了色彩写生课与专业设计严重脱节的弊端，为学生学习专业设计夯实基础。归纳色彩写生不仅对学生学习专业设计、提高色彩造型能力、能力、艺术概括能力、装饰设计意识和创新思维能力有重要作用，对艺术设计专业教师、设计师及从事纯艺术的画家也大有裨益。实践证明，经常画一些归纳色彩写生，不仅对设计专业教师、设计师提高色彩组合能力、拓展色彩领域、丰富色彩语汇有好处，对油画、国画、版画、水粉、水彩画家提高色彩概括能力、把握画面色调倾向、明暗的关系和主要色块构成也很有帮助。大自然蓄存着取之不尽、用之不竭的色彩源泉，隐藏着丰富多彩的形式美感和装饰意味，有待我们去发掘和提炼。面对充满生机、色彩纷呈的自然物象进行归纳色彩写生，能不断点燃我们的设计热情，拓宽我们的设计视野，活跃我们的设计思维，开启我们的设计泉眼，激发我们的设计灵感，更新我们的设计版面，永驻我们的设计青春。
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