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高校艺术设计专业素描教学的几点体会
【论文关键词】传统素描教学 现代设计素描教学 教师能力的提高
【论文摘 要】传统素描教学的弊端严重阻碍了学生创造性思维的发展。现代设计素描教学在继承传统、创新传统的基础上发展起来，注重学生个性的塑造，创造性思维的培养。为切实做到学生所学知识能学以致用，教师应先提高自身的能力。
素描作为西方的一种绘画形式，经过几百年的发展，成就了它的辉煌。我国自“五四”时期以来，老一代大师徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人出国留学，学习西方艺术，归国后创办艺术院校并将欧美及日本艺术体系借鉴过来，使中国的艺术教育从此焕然一新。
在发展，素描教学也在不断改进，但是在新中国成立后，各大院校纷纷贯彻契斯恰可夫教学法，强调深入真实的再现对象的教学方式持续了相当长的一段时期。这种教育模式，忽视了不同专业特点，导致了“世界艺术大同化”，并且严重阻碍了学生创造性思维的发展。
一 传统素描教学的弊端
传统素描教学要求学生学习素描应掌握受光下物体的三大面五调子，并利用铅笔、炭笔等有限的工具、纸张准确地再现出来。学生每天面对的都是几何体、石膏像、一堆陶陶罐罐等有限的绘画题材，反复地画这几种对象，使学画者感到枯燥，加之要用一遍遍地调子来表现对象，一幅画还没等完成，学生的感觉早已变得麻木，何谈保留最初的新鲜感受作画，激情也早已荡然无存。
传统教学中老师总是先将人物、静物摆好，学生就抢站最好的位置，比如画头像最好选在四分之三处的位置，把握三庭五眼的规律，画人物速写强调盘三坐四站五等一些既定的程式束缚着学生的思维。这样大的构图已基本由老师安排好，学生有很多的想法也可能因此而终止，仅仅需要去考虑画面疏密，物体主次大小，前后的空间把握即可。最终导致了千篇一律的构图形式。
传统素描教学中评价一幅好的作品的标准就是看物体的体积、质感、量感的塑造，画面黑白灰的层次，前后的空间虚实，画面物体的大小比例等，过于注重画面技巧的培养。这种标准使很多学生被牵着鼻子走，只好“为赋新词强说愁”。
传统素描教学中对不同的专业采取同样的教学手法，对设计类专业的学生要求甚至等同于绘画类专业学生，而不是结合专业特点制定不同的教学内容。这样就使得基础课程与专业课程之间出现了严重脱节，基础绘画课程的设置形同虚设。
1982年召开的全国工艺教学座谈会就素描现状指出：“应根据设计专业的需要开设，不能等同于绘画专业的教学内容和训练方法。同时又将课程目标定位重在培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体结构，而不应过多强调明暗虚实关系，层次的变化和风格。”这次会议的召开使得各大院校纷纷进行素描教学改革，加之德国包豪斯设计学校等国外课程的影响与引进使得在专业课程中出现油画素描、中国画素描、结构素描、表现素描、意象素描、设计素描等因侧重点不同而名称不同的素描。这种归类和划分界限也出现了很多缺陷，它造成了素描之间的相互对立，好像绘画素描只能再现写实，而设计素描就必须为专业设计草图服务。现代素描教学的创新，其实就现代艺术教育而言，无论是绘画的素描教学，还是设计的素描教学都强调了对学生的观察力、创造力的培养。
二 现代设计素描教学的创新
今天的素描艺术，有着更广泛的含义。它既有素、又有色；既有描、又有绘，这要求在教学中充分运用各种媒材，例如通过笔、水墨、颜料、黑白照片、拼贴等大胆尝试新、新工具，并运用、复印机等现代化科技手段来进行素描艺术的新实验。现代素描选择范围广泛，除了传统素描教学中的陶罐、石膏外，还可找一些陈旧古老的、超越普通的、具有特殊形式和特殊审美观的道具。选择对象的扩大化，表现形式的个性化，使得学生的绘画兴趣提高，激起了作画欲望。一幅完成的作品，依然能让观者感受到作画者的激情所在。
现代设计素描教学中，老师不再给学生摆静物，而是给学生充分的构图主动权。以多元化的视角来表现物体，不仅可表现整体，也可表现某一局部。比如画苦瓜，可将苦瓜横切、纵切后再进行刻画，也可将其综合表现到一幅画面中。还可利用将物体进行解构重组的蒙太奇手法，这种手法不按常规，而是按逆向思维方式组合，往往会出现意想不到的和充满幻想的神奇的画面效果。以上的教学方法，使学生的创造性思维得到充分的开发，提高了学生的想象力。构图的多元化，使画面形式不再单一，画面视觉变得异常丰富，正符合了只有百花齐放才拥有生命力的特征。
现代设计素描教学中评价一幅作品的标准，不再看物体是否再现得真实，空间必须被作为整体加以设计，抛弃原来的虚实观、空间观，注重画面整体的设计。通过对形式的安排创造出形状、明暗、质感、体积和空间的动态组合。
现代设计素描教学方式会根据不同专业选择不同的教学手段，注重绘画基础课与专业课之间的衔接，使专业教学变得更加科学严谨。学生整体水平得到很大提高，并出现不少出类拔萃的专业人才。
三 教师自身能力的提高
在传统素描教学改革中，涌现出许多有能力的专业带头人，他们的确既具有一定的理论知识又具有丰富的实践经验，为其改革做了示范和带头作用。但中国的高校何其多，高校教师队伍也很庞大，大部分教师虽已认识到素描改革的必要性，但实践经验不够；而另有一小部分教师仍然处在传统的教学方式中，守着固定的程式不变。
作为一名高校美术教师，首先我们要做到的是严格要求自己，这不仅表现在思想认识上的提高，更重要的是要有实践方面的经验，亲自动手去体会，将理论与实践切实的结合起来，才能真正地教好学生。其次要了解每位学生的情况，这样才能有针对性地进行教学。注重师生间的思想传递和交流，不同水平的学生要采用不同的手法，并结合专业特点设置教学内容。再次，在教学方法上，要敢于大胆尝试，给学生主动权，让学生根据自己的喜好选择对象并组织画面。这样留有的余地越大，学生的创造性思维就越能得到最大的开发。在教学过程中，要结合学生出现的问题，适时穿插欣赏不同风格的大师绘画，将作品的精髓有机地联系起来，做到传道、授业、解惑。学生在创作过程中，教师应重在引导，顺着学生的意向动机进行开拓启发，不能像过去那样动辄给学生改作业，使学生的感受被切断，绘画个性被埋没。一段时间内可将学生作品收集起来举行小型的展览，一方面便于教师讲评及学生之间的揣摩学习，另一方面可促进其学习的积极性。
在今天，任何体系都要跟上发展的脚步，而不是固守传统，一成不变。各个院校应创立适合自己特色的教学体系，包括素描，让那种一统天下的教条主义远离我们的课堂。《石涛画语录》中有这样一句话：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去笔骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。”石涛的这种“我的精神”的论断，针砭时弊，强调了艺术家必须重视自己的创作个性。同样，我们在教学中也要提倡一种个性的张扬和创新意识，并鼓励学生勇于探索未知的领域，给老套的素描教学课堂赋予新的语言与活力。
参考文献
［1］周至禹著.设计素描［M］.北京：高等出版社，2006
［2］林家阳著.设计素描教学［M］.上海：东方出版中心，2007
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