谈关于高等艺术教育中美术教育的问题思考及对策
论文关键词 美术教育 存在问题 具体思路 实际举措
论文摘要 目前，我国高等艺术教育整体发展呈现多样化，但在高等艺术教育快速发展，取得显著成绩的同时，高等艺术教育也正面临着严峻的挑战和发展瓶颈。本文以上海大学美术学院为例，分析存在的主要问题，根据美术教育的规律，提出促进美术教育科学发展的新思路、新举措，进一步提高美术人才培养质量。
1 问题的提出
近年来，随着我国经济社会不断发展和文化需求的提升，“艺考热”已经成为当今社会的一个热门话题。以艺术教育大省山东为例，2007年艺考生人数达到最高峰16.7万，伴随着报考人数的急剧增加，高等教育持续大规模扩招。目前，我国高等艺术教育整体发展呈现多样化，除专业艺术院校外，许多普通高校也设立了艺术院（系）。据不完全统计，在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。2010年教育部公布的招收艺术类本科专业的全国高校已经达到763所。①但事实上，自2007年后，全国艺考生总数却开始逐年萎缩。在高等艺术教育快速扩张与艺考生逐年减少的尴尬背景下，高等艺术教育正面临着严峻的挑战和发展瓶颈。
本文以上海大学美术学院为例，分析美术类专业教育改革和发展中存在的主要问题，研究出今后提高美术人才培养质量的具体思路和实际举措。
2 美术学院在教育改革和发展中存在的一些问题
上海大学美术学院创建于1959年（时名上海美术高等专科学校）。在上海大学综合学科的背景下，上大美院基本形成了以“纯艺术”为基础，“应用艺术”、“建筑艺术”为主干，“公共艺术”建设为重点的多元化学科格局。在美院快速发展、取得成绩的同时，美术教育也正面临着严峻的`挑战，出现了以下问题：
（1）僵化的招考方式导致学生基本功不扎实。近些年，美术类考生的招考方式大都由原先的实物写生转变为照片写生，考试内容大也不约而同地变为统一的素描、色彩和速写。相应地，中等美术教育“下有对策”地训练考生“背画”、“默写”，这看似是为了提高升学率而采取的“妙计”，却忽略了美术教育的基本规律和学生的实际情况，培养出的学生 “千人一面，千篇一律”。对于多年来如此统一、单一并日趋僵化的考试内容、考试办法及评判标准等，弊端诸多：仅以国画专业为例，专业教师普遍反映，不少学生在入学之前，甚至没有拿过国画的基本工具——毛笔。这种状况使得老师的专业教学变成了启蒙教育，不仅浪费了大量的教学资源，更严重影响了正常的教学进程。可见，改变对考生基本功的考查权重似乎已势在必行。
（2）文化课、专业课不能齐头并进。我院学生的生源主要有两大类。第一类是中学阶段艺术方面有一定特长的积极分子，这类学生专业较好。第二类是由于文化成绩不好，参加文、理科普通高考无望转而参加艺术类高考的，这类学生是通过考前的专业突击“半路出家”的。与一本入学的学生相比，美院学生的文化基础仍有一定差距。据我院近几年的毕业授位率，英语四级不合格等文化课因素是成为学生不能顺利毕业、获得学位的主要原因之一。同时，唯恐文化拖后腿，一些学生又从专业课的学习中转移了大量的时间、精力补习文化，顾此失彼。因此，如何引导学生在文化与专业的学习中取得平衡，是美术学院在教育发展中面临的一大问题。
（3）美术类教育在综合性大学教育管理体系中的协调发展。从学校方面看，一般综合性大学都有着相当长的校史，随着岁月的磨励，每个大学都形成了一套属于自己的规范化、模式化的教学管理体系。这种规范和模式已经成为一种潜在的标准，用它来衡量艺术教育，既有共性又有差异。两者在教学方法、教学形式、教学内容，甚至在授课人数等教学管理方面都有区别。另一方面，美术学院在综合大学大背景下的发展，如何利用跨学科交流的综合优势，使艺术与科学交融并重，亦有进一步深入探讨的空间。
3 提高美术人才培养质量的策略
（1）改革考试招生制度。目前我国的美术专业招生考试主要分为省（市）级统考和院校单考两种方式。就上海而言，美术类专业考试由考试院统一组织，所属地方高校承办，考试科目为素描、色彩、速写三科，考试类型大多为照片写生。这样的招考方式，在考生美术基础比较扎实，文化素质比较高的背景下，是合理的选择。但是随着美术考生专业基础水平相对下降，这类招考方式就显现出了一定的局限性。针对现状，笔者建议可将专业考试分类别进行考试：如造型类、设计类、理论类等，从源头上改变这种专业方向不分的现象，改变学生的思维定势。考生根据自己的爱好、特长来选择专业类别参加考试。同时，如果条件允许，也可采用院校单考的方式，学院科学命题、严格把关、分专业考察考生的设计能力或造型能力，为艺术人才的选拔提供科学依据。
（2）优化课程体系结构，注重复合人才培养。美术教育应优化课程体系，简单地说就是重视文化课、强化基础课、回归实践课。首先，美术院校的文化课主要是指政治、外语等。由于美术类学生的来源较为复杂，因此，艺术类学生的文化课学习应该分层教育，重点教育，个别教育。其次，加强专业基础技能，应致力于学生造型能力、观察能力和表现能力的提高，通过大量的速写实践和色彩训练，使学生具有敏锐的观察能力和得心应手的表现能力。最后，美术教育应以实践性为主，强调创作与应用能力。美院正努力探索一条社会实践与课堂教育、国内外合作交流、学科建设与社会服务相结合的教育教学实践模式。例如，结合2010年上海世博会的召开，美院举行“世博主题创作活动”，学生通过考察调研和写生，将活动的成果进行公开展示，为全院范围大型主题创作和联合课程模式的改革提交了一个有效的案例。另外，美院依托上海宝山国际民间艺术博览馆，建成占地面积2800平米的“上大美院手工坊”。手工坊由玻璃作坊、陶瓷作坊、漆艺作坊、刺绣作坊、首饰作坊和金工作坊组成。学院将借此平台致力于打造成一个产学研相结合的手工艺研究、教学、开发的实践基地。
（3）推进综合性大学美术学院科学的教育管理。提升教学质量教师是根本，管理是关键，提高管理人员的管理素质，推进管理队伍的专业化建设，使管理人员既懂专业，又懂管理，服务于教学，科研第一线， 才能保障艺术教育健康发展。美术教学由于自身的学科特点，所以教学活动呈多样化形式。美术学院与其他学科性学院比较，也有较明显的特点，它的教学管理既要有严格的制度，又要注重艺术人的个性，需要严肃与灵活地处理好教学中的一些矛盾。树立“以人为本、制度为先”，在教学管理上突出抓好过程管理，有效运用激励机制，以调动教师的积极性和自觉性，力争高标准、高质量、高效率、严要求，不断完善教学管理制度，从而使美院的教学改革和发展之路更加科学化、规范化。②
注释
①2010年招收艺术类本科专业的普通高校名单. [EB]中国教育新闻网
②吴菲菲,傅奇丹.综合性大学艺术学院教学管理初探[J].艺术教育,2008(3).
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