浅谈油画中构图与色彩的魅力
摘 要：我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使得论文与创作达到文图合一的效果。
关键词：油画的构图 色彩 文图合一
一、创作初期的选题
偶然一次机会我在系办公楼看到位于楼后面那一片农家菜园时，它立刻给予我的那种惊奇感，至今让我记忆犹新。风景很不错，看着它就觉得眼前俨然就是一副天然的油画画面。于是我就有了将它用油画的方式把自己对它的感觉画下来的冲动。
这片郊外的风景让我联想到梵高风景油画中的某些感觉，因为很钟情于梵高绘画的构图与色彩，以及他所运用的油画语言，笔触本身饱含的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条、强烈的色彩对比，表达着大自然那无穷的生命力。所以我决定在自己的创作中借鉴梵高的关于在油画中构图与色彩某些方面的技法来完成我的毕业创作。
二、创作中期画面构图的设置与色彩的运用
1.创作中画面构图的设置
构图是画面的重要组成部分，它的设置合理与否关系到整个画面的效果。我采用的是方形构图法，简单、平凡但是又力图不失情趣，因为我将画面分割成简单的几何图形，加上曲线形的笔触处理，使得画面效果不至于呆板。比如树木的表达，运用线条按照树木生长的趋势表达出来，突出它们繁茂的精神面貌。规划在几何图形里的地面植物则是利用蜿蜒的线条表现它们的整体倾向性。从而让树木的笔势与地面植物的笔势形成对比。在构图视点的最远处即天地衔接处处理则是设置了高低不一的房屋，利用它们的曲线来打破直线形的地平线，增加画面的纵深感。
2.创作中色彩运用方面遇到的问题及其解决
创作过程的初期，我面对着‘郊外的田垅’渐渐进入绘画状态，可是在绘画过程中慢慢地我感觉我已经不知道自己正在走向何方了。也许是因为随着时间的推移，我的绘画激情已经倦怠了。眼下我所画出来的东西已经距离我最初的激情的想法相去甚远了，色彩沉郁、暗淡，非是我原来想要的了。而且我发现绘画过程中使用的色彩又情不自禁地跑到了平时惯于运用灰暗色彩的道路上去了。在指导老师向我指出色彩倾向不明显、局限于惯用色彩时，我决定暂时停笔，使自己平静下来，重新审视自己最初绘画的动机和目的，寻找走出这种色彩晦暗的方法。
接下来我舍弃了直接面对‘郊外的'田垅’，即我把它放进我的内心加以印象化，凭借记忆施以强烈的色彩对比和自然舒畅的笔触，籍由个人画笔笔触本身所带有的生命力、使用的油彩的厚度与或明显或隐去的线条，使得整幅画沉浸在我的主观下的色调之中，一改先前沉郁、暗淡的色彩，最终使得明丽、快乐的色彩出现在我的画布上。而且，我发现自己以前不常用的普兰、深褐色颜料可以使得画面更成熟、更深沉，比如在我的创作中树干、路坡等蓝调的运用；另外，我把一种颜料和紫罗兰或其他紫色混合，只要那颜色里有一点黄色，就会产生黄色的更为强烈的效果，比如在画面中距离视线最近处的黄调的运用。如此整体画面开始变得明朗化，色彩的表现范围也扩大了。色彩明快，以及他们之间的呼应关系也渐渐细腻起来。
3.创作中的细节刻画
曾经，在我的绘画中，我总是尝试着用色彩来表达我所谓的空间、透视等原则的意义，因为对于我来说，只有表达出淋漓尽致的色彩的魅力才能将内心的心绪传达出来。色彩的最大魅力在于对比，非是用黑色与白色的对比性，反之，是用色彩之真正内在的感觉。因为我要画我真正有“感觉”的眼睛所看到的东西，甚至有可能当我去表现的时候仍旧不能不将我所知道的一切统统予以忘掉，这样才能真正、真实地表达出自己心中的大自然。比如在我的画面中树木的细节刻画上，我利用笔触旋转的动势，结合树木本身结构所具有的生长趋势，画出像黑色火焰般树的枝干的力量感，较大笔触表达绿色质地的树叶蜷曲着，加上树叶的最外层面用较高色调的粉绿色直接描绘，使其犹如沐浴在阳光地带中。泉涌着的白云与湛蓝的天空所构成的厚重感自天际压迫过来，来加强画面的纵深感，突出表现空气的流动性，使平面的空间在它们表现力的作用下变得更加有深度。地面上金黄色与粉绿色起伏着的植物，藉由笔触本身的生命力来表达它们那种摇动着、蜷曲着的生长面貌，暖色与冷色的对比、轻重与形状的对比，不但使得我的画面形成结实的构图，而且统一着整个画面，从而使得整个画面中的事物呈现着一种生命力的动势感。之前我总是深思着我要以什么样的心情去表达我画面中的事物，毕竟人的情绪在一段时间内并非都是那么稳定和易于用理智驾驭，经过我这次静心刻画一个个细节时发现，让自己真正进入画面里是解决这一问题的良策，即内心与对象达到真正情感的融合。这关系到画面中事物的结构与色彩的表达，也不如说是情感的表达。
三、创作后期的所得
绘画里面有两件重要的事：一个是视觉，一个是心灵。但此两者在绘画中却必须要调和一致才行，所以作为绘画者，一方面要用自己的视觉来观看自然，另一方面，要用自己的心灵的逻辑来统驭个人的感觉。这样才能将此二者和谐地的表现出来，以达到自己所要表达的目的。我通过创作《郊外的田垅》来阐述自己对油画中构图与色彩的想法和理解。在创作过程中我的论文始终围绕创作进行，详细记录创作过程中遇到的各种问题以及自己的真实想法和感受，最终使得论文与创作达到文图合一的效果。
创作过程结束了，但是这个过程给予我所得的快乐挥之不去，在这里有段我个人很喜欢的话，也算是对我创作时面临的问题及其解决的最好诠释。梵高关于“艺术家的命运”的话：“人跟自然格斗不是简单的事情，我虽然无法知道自己未来的成功，但唯一确定的是，有人成功，也有人失败。假如空白的画布笑你没有精神的时候，跑上去提起笔大胆地画下去。空白的画布好像会对你说：你什么都不懂。你们不知道那空白的画布多么令人失去斗志，许多的画家都很怕空白的画布，可是一方面，空白的画布是怕毅然面对画布的真热情的画家的”。也许正是因为这样的话语给予了我个人时有的无奈之下所面临的毫无生机的画面时以莫大的勇气和信念。通过毕业作品《郊外的田垅》，使我渐渐明白了：起初努力描摹的自然都是劳而无功，所画的一切都不对头，当我平静下来，凭借自己的调色板进行创造性的描绘时，自然反而顺从起来了，并随着我的笔触渐渐出现在我的画布之上。当同学看到我的创作画面还以为我是臆想出来时，我只能回答他们说，“不是的，是凭借我的记忆”。这种对油画中构图与色彩的自觉的喜悦的获得确实是我以前所不曾有的。