浅谈水彩画的要领
【摘 要】水彩画是美术教育的普及画种之一，本文从水彩画的特点、技法要领及如何避免常见绘画的三方面弊端，阐述了水彩画的要领，以帮助广大教师们在美术教学中更好地指导初学者绘画水彩。
【关键词】水彩画 特点 水与色 要领 技法
水彩画起源于西方，自18世纪传入我国，经历了200多年的发展历史，在融入了中国传统艺术特色和新绘画技术材料的革新之后，成为了我国独立发展的艺术画种之一，在普及和开拓创新艺术成果方面做出了贡献。在今天的美术教学中，水彩画因其使用工具材料轻便、题材范围广泛、艺术性强等特点，普遍被各阶段美术教材列为色彩基础课，成为美术基础技法学习的内容。通过学习水彩画，可以使学生获得色彩的基础知识，训练学生的色彩造型能力和审美能力。
学习水彩画，首先要了解水彩画的特点和工具材料的特性，在此基础上逐渐掌握绘画步骤和技法，熟练驾驭水和色。
一 水彩画的特点
水彩画工具材料的特性，决定了水彩画区别于其他画种表现出独特的技法魅力和审美趣味。人们常把水彩画比作优美轻盈的轻音乐。水彩画使用的颜料质地细腻，成分由植物、矿物和化学成分组成，用水稀释后大多呈现出透明或者半透明的'状态。画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色纸张上，水的掌握是水彩画的灵魂，画面常以水容色、以水导色、以水渗色，在水与色的交融中，产生清明丽、轻快流畅、滋润流动的韵律美；另一方面，水彩颜色的透明性使得它的覆盖性较差，尤其是明度高的颜色不具有覆盖性，因此，水彩画不适宜进行反复的修改和铺色，在绘画水彩时往往力求干净利落并在一、二遍之内完成基本效果。
二 水彩画技法要领
1．干画法、湿画法、干湿结合画法技术要领
水与色的结合、颜色的调配、时间的把握是水彩画成功与否的重要因素，而这一过程也正能反映出画者的色彩感觉和个性。水彩画有的水色一体，酣畅淋漓，有的水色明朗，轻快洒脱、柔中带刚。绘画中虽然水分、颜料的多少和具体时间的长短我们不能具体去计算度量，但我们可以从经验中判断，达到水分、颜料、时间的合理应用和准确掌握。借鉴前人的经验，水彩画通常分干画法和湿画法、干湿结合三种技法：（1）干画法是在已干底色上再着色的方法，画者可以有时间从容地一遍遍着色，不追求水色的相互渗透，画面干净利落，适合表现肯定的形体和清晰的色彩层次。有时运用干画法时，由于笔上的水分少颜色多，在快速将画笔擦、扫画面时，会出现“飞白”效果，这种效果常用来表现出“高光”体现对象的质感。（2）湿画法则注重恰当的把握时间和水分，时间把握过早便会失去应有的形体，而时间过晚，底色已干，衔接生硬。通常会将纸张先刷湿，趁半干时再着色，或者未干时在邻近处趁湿用另一色接色，两色叠加渗化，产生自然融合的效果，适合表现云雾、烟雨等意境的对象。（3）水彩画干湿结合画法，在实际绘画中运用最多，初学者易于掌握，例如，主体物用干画法，突出造型，背景处理用湿画法，大气整体，画面表现力强，充分发挥用笔的轻重缓急，干湿快慢。
2．初学水彩画，学生的作画步骤要领
初学水彩画，学生的作画步骤要领：（1）起稿定形时，形体要尽量准确，用2B铅笔清楚描绘物体的高光、明暗交界线、反光、投影等位置，在颜色较深的位置可以铺一层薄薄的铅笔线条，表示出暗部和投影。（2）计划作画顺序，做到下笔前胸有成竹。上色一般由明到暗，由浅到深，先铺大块颜色，后铺小块地方颜色。先画需要湿画法表现的部分，后画干画法表现的部分。（3）画前先用大号笔在纸上刷一遍水，让纸张充分湿润，稍等片刻后用湿画法画出背景大色调，一气呵成，把握整体效果和画面的基调。再画单个物体，从亮部、受光部，到暗部和投影部分。前景实，后景虚，获得层次分明的效果。水彩颜料的透明特性决定浅色不能覆盖深色，一些浅色、亮色、高光部分，在画时需事先“留白”，不能像水粉和油画那样用粉或淡色提亮。（4）初学的学生应重视最后整理画面这一步骤，学会调整。要养成多远看的习惯，从整体出发调整完成。画面色彩单调，观察环境色，适当添加，以丰富色彩感；画面“花”的，统一基调，用笔果断，可罩一遍色修改，使画面趋于和谐。用色错误的地方，用笔蘸清水稍做清洗，再修改调整，即可收笔。
三 水彩画学习中常出现的弊端
1．“脏”
有的学生在绘画中乱用黑色来加重画面暗部，或着色次数过多，画面色彩的冷暖关系不明确，造成画面不干净。纠正画面脏的问题，要慎用吸管颜料里的黑色，可以通过色彩颜料的混合，调配出暗色来加重暗部，这样不仅避免了脏的问题，而且暗部色彩也有明显的色彩倾向。另外，作画时要用笔果断，尽量避免过多层的重叠，避免对比色、互补色相等量调配。
2．“灰”
有些同学的水彩画，画面缺少“重量”，色彩明度、纯度对比弱。纠正的方法是用对比的观察方法，正确认识对象的明暗、主次、虚实、关系，例如，近处的物体实、明暗对比强烈、色彩偏暖；远处的物体虚、明暗对比弱、色彩偏冷。增强色彩感受能力，表达物体色彩的变化规律。
3．“花”
有些同学用色混乱，画面色彩杂乱。绘画时，要把握好画面主调，局部对比不要过多，大胆取舍，突出主次。另外，干画法太多，用色浓稠，画面失去润泽的水彩画韵味，湿画法过多画面散乱，水渍糊涂，水色难于驾驭。
总之，画水彩画要不断地观察、感受、实践，逐步掌握水、色、时间关系和色彩规律，积累绘画经验，灵活运用技法，努力表现出水彩画的艺术特点，提高色彩修养。
参考文献
［1］刘田等.朦胧美感在西方水彩与中国水墨中的共同体现［J］.美术向导，2009（4）
［2］孙明阳.意象的空间——浅析水彩画中“水”的表现力［D］.东北师范大学，2005