浅谈“色调”在水粉画中的重要性
在美术高考的各项考试科目中，色彩考试占据着重要的地位，尤其是近年来，随着考试形式的不断改革和变化，很多高校简化了考试形式，但是作为绘画基础的素描和色彩的考试却始终是必不可少的。近几年，色彩考试的形式主要是写生和默写，内容也大都是静物，有极少的色彩风景内容。无论是什么样的形式和内容，其目的就是考查考生对色彩的感受，以及理解和表现色彩的能力，这就需要考生在绘画训练的过程中掌握最基本的色彩知识和表现的能力。不然的话，仅凭自发的直观感受和概念表现都是无法达到美术院校对考生的能力要求。近几年，由于工作的原因有机会进入许多美术高校的考场，较多地接触各高校的考题，也亲眼目睹了考生们在考场上的表现。对于考生在色彩考试中应注意的一些问题，自己有一些浅显的看法。色彩考试是绘画综合素质的考验，这里面有对绘画各方面素质的体现，有构图的、造型的、画面节奏的、技术技巧的等等。但是色彩考试首先应当是注重色彩本身的表现，而色彩的主题就是色调，色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。
色调是形成画面的主要魅力，是一幅画的灵魂。清楚这一点是非常重要的，这会让你在色彩的绘画中始终保持清醒的头脑，把握表现的`主要方向，对于最后效果的成与败起着决定作用。如果能在考试中明确自己所要表现的色调，那么色彩考试就成功了一半。因此，在色彩考试中把握考题所规定的色调十分重要，无论是写生还是默写。我曾在考场中见过许多考生没能把握好色彩的色调，或对色彩的色调缺乏起码的理解和重视，非但没有表现出色彩应有的色调魅力，相反把自己的考卷画得难看而不和谐。例如考题的内容是默写“土红色陶罐、白盘、水果、灰衬布的组合”，在要求中色彩倾向最明确的是“土红色陶罐”。试想一下，土红色相对是偏暖的颜色。水果的颜色也多以黄色、橙色、红色、黄绿色为主，这些颜色也是暖色或是偏暖的颜色。由此可以判定这幅画适宜处理成偏暖的色调，因此那块灰布应该处理成偏暖的灰色，从而组成一幅非常漂亮的色彩静物画。可是许多考生不理解色调的意义，简单依照所给的条件生硬组合色彩，有的仅仅注重单一物体的塑造，有的只是注重固有色的表现，大多数考生能表现出土红色陶罐的色彩，可是背景却是一块不深不浅、不浓不淡的兰灰色衬布。这样的颜色搭配使画面的表现怎么能不沉闷?这样的两种色彩在一起怎么能和谐?他们没有从色彩因素的各方面统一考虑色调的表现，最后的画面效果当然是不好看的。
色彩写生形式的考试同样如此，不同的是色彩有了更具体的限定，考试所摆放的静物同样是考查考生能力的试金石。例如有的考试的静物是在白色衬布上的西红柿，西红柿的红颜色应该怎样处理更和谐，是灰还是纯、是冷还是暖，是怎样的色彩倾向?还有的高校色彩考试的静物全是白色或透明的物体，怎样处理好这些色彩考题的色调是摆在考生面前需要解决的问题。简单照搬固有色，或概念地表现色彩，都不可能画出一张符合要求的色彩考卷。仅仅追求色彩的“准确”和技术的娴熟，就会进入到色彩基础训练中的误区。要努力追求画面的完美和谐，实现画面整体色调的统一。
相同的考题由于考生所关注的方向不同，因而对色彩的理解和色调的把握就不同，所呈现出来的画面效果也就不同。高校的阅卷教师们也由此判断出考生能力的差异，分数也因此而有了高低的区别。
考试只是一种考查能力的形式。对色彩知识的掌握以及对色彩感受能力、观察能力、表现能力的培养不是在考场上的三个小时里练就的，这些问题都是应该在平时练习的磨砺中不断加强而掌握的。第一、教师在平时的教学中教会学生学会整体观察的方法，迅速抓往一组物体的基本“色调”。这种基本“色调”通常体现在画面主体物和主要衬布上，例如主体物是一只紫色罐子，衬布是蓝色和白色，那这幅画是冷色调，其他的次要物体的颜色要统一的向冷色接近要从属于画面的色调。主体物和主要衬布它们色彩强弱的对比，对“色调”的形成在水粉静物作品中发挥了主导作用。第二、进一步理解画面“色调”的形成，是由于物体间相互影响、相互作用产生的。因此，鼓励学生多花时间去找物体间的色彩联系。任何一种色彩的产生都是有其重要依据的，没有依据的色彩是不可能出现在画面上的，也不可能形成“色调”。
我们在练习和考试中会遇到各种各样的问题，如果仅仅注重自己表现的内容，或是在平时的练习中只是注意技术和技巧，注意用什么样的风格、什么样的笔触来表现，这样就使自己陷入了对色彩把握和色彩表现的误区，使自己在色彩绘画中迷失方向。
色调是色彩练习中需要掌握的最基本的色彩知识。色彩绘画要用色调讲话，画面有了色调就会变得有滋有味，就会产生优美、震撼人心的感人力量。在色彩绘画中有了驾驭色调的能力，会使学生更深刻的理解色彩的形成并不断地发现美的存在。
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