浅析新疆现代国画与中国古典国画的差别

时间:2020-10-27 08:00:09 论文范文 我要投稿

浅析新疆现代国画与中国古典国画的差别

世纪之交,人类正以前所未有的包容性和发展性共享着整个人类文明的成果。随着社会的变化,人们的心理结构和审美观念随之衍变,中国画为适应时代审美的需要,发生了翻天覆地的变化。特别是新疆艺术的传承与发展与中国古典国画的差别更加具有代表性。我们创新的动力与源泉应是对传统中国画的继承和发展,应是将艺术的精髓有机地融合到传统中国画的创新发展之中。
  一、新疆现代国画的特点
  1.少数民族题材的运用。新疆艺术个性的生成离不开新疆特定的山川造化、文化滋养。多样性的地域文化,形成了各异的绘画风格,同时也发展和繁荣了新疆国画人物画。新疆具有浓厚的民族文化气息,并且处于东西方文化汇聚处。对西域艺术而言,西域文化不仅仅是其生产的背景,艺术本身也充满文化意味,无论从时间流变进程看,还是从空间拓展视角着眼,二者都在反映一种同一性关系。
  2.色彩的运用。新疆国画人物画家往往在画面构成形式上喜欢用几个大的色块关系来区分画面构图,达到一种构成关系。在为国画人物画设色时,色彩缺少对比就会显得单调没生气,而太强烈又感到生硬唐突。所以运用这一语言要根据画面的内容与形式的需要,色彩不必强调光影对实体的作用,不过于渲染体积感。在单纯平面中求丰富,统一中求变化。恰到好处地应用装饰性色彩,才能充分展现其迷人的魅力。
  3.装饰性的运用。装饰图案在新疆各族群众的生活中使用非常广泛,如建筑、地毯、花帽、纺织品、器皿、刀马具、乐器、首饰等,无处不在。人们依据生活中的动植物形象,以及对这些动植物所特有的情感,抽象概括出具有象征性和符号化的`纹样。新疆人物画吸收的装饰图案最多的是“巴旦木”纹样。“由于巴旦木的外形,类似伊斯兰的标志‘新月’,它有着不对称的外形,是‘s’线形和半圆形的组合,简洁而富有动感。它的形体体现了曲线美的韵律,并且带有中国传统太极纹样的‘阴阳鱼’的外轮廓。在纯朴的动态中,又充满活力”。巴旦木图案具有美学意义上的抽象性、象征性和装饰性。
  二、中国古典国画的特点
  1.线条飞动。人云:“无线者非画也。”国画线条还具有情感功能。它不仅标明客体的式样性质,而且体现创作主体的审美情感,用情笔墨之中,放怀笔墨之外,体现了它特有的主观性和表现性。它是画家借以抽取、概括自然物象、融注情思意趣、创造艺术形象的基本语言,较之块面的运用,线条的抒情显然更自由尽兴。线条是人的主观创造,是抽象认识的结果,是绘画艺术表现客体物象的视觉语言,是有意味的形式,是对客体对象的超然把握。中国传统绘画始终贯穿着这种传神写意的精心构筑,贯穿着运用线纹再现、表现客观形体本质和画家主观精神的辩证思维。中国古代画论特别重视骨法用笔。从线条概念的“一笔画”理论到清代石涛的“一画说”,都认为它不仅作为勾勒物象轮廓体态的媒介,而且渗透着主观意向,连贯着艺术构想,运笔造型,缀合意笔,统领心物,左冲右突,纵横飞扬。油画的线条遁迹立形,抚摩着形体,显露凹凸,以把握坚实的感觉;中国画的线纹则飘洒流畅,笔酣墨饱,自由组织,显示物象的骨格气势与动向。也就在抽象点线的擦滑动之中,国画得以超脱形相实,而摄取万物神韵,创造意象,表达人格性情与意境。
  2.水墨交融。画论曰:“墨具五色。”“草木敷荣,不待丹碌之彩;云雪飘扬,不待铅粉而白;山不待空青而翠,凤不待五色而淬。”在国画中,墨是与线条紧密相联、并列依存的另一语言形式。中国画遗形似、尚骨气,薄彩色、重笔法,以墨调色,以水墨浓淡晦明稀释表现种种变化,“外取物的骨相神态,内表人格心灵。不敷彩色而神韵骨气已足”,“没有彩色的喧哗炫耀,而富于心灵的幽深淡远”。
  3.虚实结合。虚与实,是中国画论一对重要的理论范畴,它包括隐显、藏露、浓淡、黑白的对立统一,它生动显示山川万物的阴阳变化及创作主体的独特感受,虚实相生,意味无穷。可以说,任何一幅传统国画都是虚实的有机统一。虚,指笔线不到的空白处;实,指有笔墨有物象的实部。国画往往简单勾绘甚至干脆省略背景,留下大片空白,突出一个极具召唤性的暗示空间,以虚衬实,凸显主体,拓展画面意境,增强表现效果。中国画的留白和虚静,中国画的零度空间创造,包含着远比实景更丰富更浓厚的内容。作为画面的组成因素,作为独特的色彩语汇,它表现了画家对自然、对人生的理解感悟,渗入了创作主体的审美情感,在形式构成中,也起着重要作用,加强了画面构图的完美和谐。计白当黑,实景衍伸,让我们感到虚空中也有生命。
  三、结语
  现代绘画的多样性转变,是艺术家思维方法及社会审美意识变化的共同体现,无论是直觉地认识世界,还是从多元及宏观的角度来观察世界,艺术最终的表现不是追求客观再现,而是为了主观心灵的精神表现。艺术形式中的白描、工笔、水墨、兼工带写等形式,无不由点、线、面的基本要素所构成的最佳的形态组合。这样就有了几何形成为抽象绘画的造型与构成的基础之说,所以说艺术家对艺术的主观态度与思维方法及经验为主导的因素,正是产生艺术创造的绘画形式语言。这种形式语言,正是作者在客观事物的普遍认识上提取的最为抽象的概念,而又是最能代表事物的普遍意义和为人所接受的象征语言符号,同时又可以超越地域文化和民族文化并为众人所接纳。汇总而言,只有努力探索出动极则静、静极则动的个性画境意识;只有巧妙运用这种高度的形式表现,才能创造出生机勃然,具有时代气息的艺术作品。
  
  参考文献:
  [1]吴尔鹿.黄宵和他的画[A].黄宵.载歌行[M].乌鲁木齐.新疆人民出版社,1982.
  [2]郑官柱,曹永红.论水墨画的文化品性和语言机制[J].文艺研究,1995,4.
  [3]宗白华.美学与意境[M].北京:人民出版社,1987.

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