浅议川剧发展的困境及对策

时间:2018-03-07 论文范文 我要投稿

      [摘要]川剧作为巴蜀传统文化的杰出代表,是具有自身独特表演程式与艺术特点的戏剧表演剧种。但在近几十年的发展中不但没有能够一展风貌,反而逐渐走向萧条。导致其现状的原因有:剧团体制原因,从业人员年龄老化和人才的流失,剧目创作和演出内容与审美需求、时代主题脱节,缺乏优秀的戏剧剧本创作,“文革”所导致的文化断层使观众与戏曲艺术及对戏曲审美的脱节,现代影像技术的发展和西方文化观念的侵入对川剧的发展造成的巨大冲击等。
  [关键词]川剧 非物质文化 文化观念 审美需求
  
  从川剧的发展史来看,川剧成熟定型的时期大概在民国20、30年代,之后不久电影、电视等媒体就开始出现,并大力发展,迅速普及,对川剧的进一步发展造成巨大冲击,可以说。川剧在迎来它的成熟与高潮的同时就面临了生存的危机。戏剧在最初就错失了和现代媒介合作的良机,随着电影、电视剧的兴盛。川剧的地位被挤到了市场的边缘地带。作为商业表演艺术的川剧。市场的选择是客观而残酷的,缺乏观众群体,本身的体制不适应市场竞争,收入没有衡量标准,吃大锅饭等因素,都制约了川剧的进一步发展。总体来说,地方戏陷入困境甚至失传可以说是一个全国性的问题。中国艺术研究院一项调查显示,全国地方戏剧种上世纪50年代有317个,80年代初有360多个,到现在保存下来的仅200多个。近20年有100多个剧种已经消亡。笔者认为,川剧发展目前的困景其原因主要在以下几个方面。
  
  一、剧团体制原因
  
  从上个世纪50年代开始的戏改运动改人、改制、改戏,把原来的戏班制度由剧团所取代。在戏改运动中,特别是戏改运动的初衷和前期,通过政府的大量经费投入。对地方戏剧进行扶持,使原有的许多剧种经过改革都得到了很大的发展。据50年代末统计,当时全国共有剧种三百三十多个,传统剧目五万一千八百多个,剧团二千多个。许多剧种的演出都非常活跃,上座率很高,所以说,当时的戏改运动是符合当时的时代特征,并推动了地方戏曲的发展。但是戏改运动的改制,使原来戏班模式下的流动性、自主性、营业性自负盈亏的特征由公有制形式的剧团所取代,流动性被削弱,分配制度也变为由政府统一发放工资,与剧团演出效益无关,与演员的劳动与付出无关。逐渐地,剧团演出的剧目开始脱离观众,剧目的编排演变为政府宣传工具,更甚至成为地方政府去拿奖、获得政绩的重要手段。演员在吃大锅饭的分配模式下,管理层以获奖为评价工作成绩的指导思想下,进一步忽视了观众的需求和市场的价值规律,使剧团的发展离市场的轨道越来越远,在新时期的商业市场洪流中暴露出其颓势,失去观众根基的商业表演显然是无法在商业社会中生存,更谈不上进一步的发展。
  
  二、从业人员年龄老化和人才的流失
  
  从川剧的发展来看,上个世纪80年代初期,由于文革的结束,人们的思想迎来一次大的解放和放松,在有限的几年时间中。川剧似乎又活跃了起来,出现了短期的繁荣局面。但短短的高潮过后,川剧就迎来了她更大的发展瓶颈。由于前文所述的剧团体制原因,加上80年代中期开始活跃的其它娱乐方式的介入,使川剧的演出效益急剧下滑。而政府发放的经费除了少数省级地方剧团还比较宽裕。大部分市、县级剧团靠政府经费几乎无法支付剧团的日常开支和职工工资。从业人员不得不另谋出路,特别是具有很大潜力的中、青年演员,造成剧团人才的流失。留不住人才,招不来新学员的情况直接导致了从业人员的老化。使川剧人才青黄不接,使得许多剧目由于行当不全、阵容不齐无法排演,更不要说服装和道具的更新换代了。
  
  三、剧目创作和演出内容与审美需求、时代主题脱节,缺乏优秀的戏剧
  
  虽然文化艺术应具有健康、积极的思想内涵,但观众拿钱看戏的本质是想获得娱乐和轻松。想获得艺术享受,并不是想接受再教育。因此在戏曲中融入过多的政治宣传功能已经不再符合观众的审美需要了。但仍旧有许多剧团排演剧目以获奖为目的,迎台少数专家、评委的审美趣味,忽视了戏曲本身是植根于民众的俗文化定位,使获奖的所谓好戏观众不爱看。
  另一方面,时代的进步使人们的思想观念发生了极大的变化,有些传统好戏中的经典段落由于思想观念与现代人脱节,也使戏剧与观众产生了隔阂。如:川剧折子戏《迎贤店》中的店婆子“见钱眼开”一节,书生欠下店婆的“伙食房钱”受到店婆的羞辱,后得到赠银,因而反客为主把店婆踢下座椅,而店婆见钱眼开,百般奉承。赔罪后才收下了书生的欠银。这段戏本是讥讽店婆见钱眼开,充满了诙谐与风趣,但在今天的市场经济语境下。吃饭住店要付伙食钱,住宿费,欠债还钱本是天经地义,原来的思想观念在今天表现出了它与时代观念脱节的局限性。因此,原来讲白诙谐、表演风趣,颇具浓郁的四川乡土气息的一段经典片断,已经很难激发观众的共鸣,也不再能赢得观众的掌声。传统川剧在演出内容上的变革,一定要立足于市场,适应当代观众的审美需求,寻求新观念的探索与革新,使观众在看戏时能够感受到时代的“影子”和现实生活的“影子”,去丰富川剧的题材与表现。
  
  四、缺乏优秀的戏剧本创作
  
  大约在20年前,巴蜀鬼才魏明伦创作了革新川剧《易胆大》、《巴山秀才》等剧作。在戏剧界引起了极大的轰动,在川剧即将面临危机的时候把川剧引入了一个新的发展阶段,影响了川剧的发展。从这个事例可以看出在川剧乃至其它戏剧的发展中,优秀剧本的创作是戏剧发展的源泉。但现在的情况是好剧本难求已成为当前困扰整个戏剧界发展的焦点话题。一方面由于社会发展的客观原因,剧场和舞台已不再是人们惟一可选择的娱乐休闲方式,大多数优秀剧作家们也为了赢得更多的观众和更大的发展、表现空间,将创作目标指向了更受观众欢迎的影、视剧创作。其次,戏剧剧本创作的稿酬与影、视剧剧本创作的稿酬不在—个水平线上。就是相对同一个剧作家来说。戏剧剧本创作的稿酬仅仅相当于影、视剧剧本创作稿酬的十分之一、二十分之一不到。经济效益的巨大差异也使戏剧剧本的创作陷入困境。剧作家们继续进行戏剧剧本的创作,大多是靠情感在坚守。再次,目前许多戏剧的编排还不是围绕市场、观众说话,而是以拿奖项为目的,给剧本的创作添加了诸多限制,实质上违反了艺术创作规律。

观众流失的一个原因。虽然“文革”后川剧出现了一个短时期的复苏,但剧团未能抓住这一时期走市场之路,寻求川剧的长远发展,使川剧市场在紧接而来崛起的电视等新媒介改变了传统娱乐方式的影响下,走入了更大的困境与危机。

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