浅谈美术课堂上的水彩画写生

时间:2018-03-10 论文范文 我要投稿
     【摘要】本文在阐述水彩写生历史与创作源流的基础上,论述了美术课堂上水彩画写生的要求、特点与注意事项等问题,认为只有深入生活,取材自然,才能将现实生活转化为画面上的艺术激情。
  【关键词】美术课堂;水彩画;写生性;水彩创作
  从绘画艺术领域来讲,人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐,她轻快的节奏,优美的旋律,独特的水、色碰撞,令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感,水色交融挥洒淋漓的艺术语言,具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。当然更为珍贵的是水彩的艺术美感是不可复制的,需要一气呵成才能真正发挥出水彩画的写生的灵动性。
  一、水彩写生
  掀开水彩画艺术的发展历史,水彩画的诞生是以写生为契机,水彩画起源于欧洲文艺复兴时期,早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
  16世纪文艺复兴时期的德国艺术大师丢勒,他的水彩画以其高超的写生性为水彩画的独立发展开拓了道路。十八世纪水彩在英国有很大发展,水彩画真正成为一个独立的画种。十九世纪初,英国成立水彩画家协会,出现专门的水彩画展。到了19世纪初叶,英国的水彩画家通过旅行和写生,画家扩展了对自然与生活的观察与理解,以表达心中的诗意画意。特别是威廉·透纳的出现,更把英国的水彩画地位推向了世界级的辉煌。透纳的水彩画写生性已不再拘泥于眼前景物的细枝末节,透纳写生的“光色”、“大气”、“天地”之间气韵融合默契,他把对景写生推上了一个神似的境界。
  历史发展到20世纪,伴随着目不暇接的现代艺术运动,水彩画艺术在艺术思想和造型手法上发生了惊人的变化。但是,一大批水彩画艺术家仍然继承和发扬着水彩写生,他们不懈地对水彩画写生性进行探索,不断追求各自独特的艺术感受。
  二、生活为创作之源
  生活是艺术创作的源泉,写生是画画过程中的必由之路。写生是磨练画家基本功和获取创作元素的重要手段。卓有成就的画家,无不在写生上下过苦功夫。因为生活中包涵着最为真实的内容和生动的场景,画家到生活中去才能有真实的感受,从而用心去“写”出生气,“写”出生动。近几年来,一些画家在画纸、画布上“克隆”照片,那些“照片式”的模写画出来的东西僵硬无生气,这样的作品是无法感人的。画家不能沉溺于画室的闭门造车,形成单一的创作思路。这也带来了创作方法上的僵化和固步自封。写生是我们打开创作之门的一把钥匙,就宛若无本之木、无源之水。水彩固有写生的传统,如美国水彩画大师怀斯的作品实际上多是写生。“写生”不单纯是创作表现技巧和生活观察力的积累,更是作者艺术修养的一种释放。对于一个画家是至关重要的,对艺术道路上的初学者更是需要有这样的情怀和坚持。在学习绘画的过程中,无论是风景写生、人物写生还是静物写生。对提高水彩画技艺是很关键的,在写生过程中我们会发现事物最美的一面,与之产生共鸣,使人愉悦。正如梵高所言:“我把习作看成是种子,播种越多,越渴望丰收。”我个人会一直坚持画水彩写生,以速写的形式记录大的色块关系和整体色彩气氛,一方面练习色彩,一方面保留住生活中的感受。我的老师曾经讲,坚持写生这会使一个画家一生都受益匪浅,现在我会讲给我的学生,让他们了解色彩写生的重要意义,并能坚持下去。
  三、写生的要求
  关于写生,过分的强调真实,会使作品变得淡而无味。如果写生的作用只是记录真实,那写生完全可以被照相机所代替。而写生的生动性就在于真实的、有意味的表达,它需要概括取舍,需要整理组合,它对艺术家的要求是多方面的。所以,在写生过程中要注意培养我们观察能力、认识能力、分析能力和最后的整体呈现能力。必须对所描绘对象深入细致地观察,掌握对象的结构特征和意境,同时锻炼思维能力和概括能力。对于水彩人物的写生,不同于一般的风景写生静物写生,而要求非常严谨的造型、真实地描绘对象,深入认识对象,加强对形象的理解。在水彩画中水彩人物是比较难掌握的。
  四、水彩静物写生——色彩感觉能力的培养
  水彩的通透、明亮、柔和浪漫的气质,水色交融很让我着迷。在大学时期我专门拜师学习了水彩画,就是从水彩静物写生开始,刚开始接触到水彩我很兴奋。画好水彩静物写生,能够培养敏锐的色彩感觉,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来。水彩静物写生从美学角度来看,描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映,静物画题材非常富于绘画性,有着独立的艺术欣赏价值。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段,学生可以在画室里,较长时间进行深入的写生练习,观察各种光影现象和色彩关系,研究各种不同物体的固有色,在不同情况下的光源色、环境色的变化。
  理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。坚持写生是提高绘画能力最直接有效的方法,也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权,免于被动地模仿对象的颜色。
  五、人物写生的特点
  水彩人物写生也是学习过程中较重要的,但大多以失败告终。人物不像静物和风景那样,特别是人物神情和动态的把握和刻画,它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底。画人物又要有丰富微妙的色彩变化,要学会用色彩来塑造形象。人物的肤色变化是非常微妙的,在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了,我们一般在纸湿的过程中来表现颜色的变化,第一遍先定下整体肤色的大基调,湿画使颜色相接的比较自然生动。苏格兰画家威廉·拉塞尔·弗林特,他因画女人体而著名,这幅画是弗林特的代表作。画家对人体写生采用的是薄涂湿画的直接画法,弗林特善于驾驭水分的干湿,来准确的表现复杂的形体特征和体量感,塑造出鲜明而确切的艺术形象。
  1、抓住结构关系
  掌握描绘对象的特点细致的观察、研究,分析并把握对象变化规律、结构特征及各个组成部分之间的相互关系。
  2、比例
  把握好对象大的比例关系是写生的重要环节,比例把握不准确就会失掉自然形象的美,使以后深入失去依据。
  3、动态
  选好所要描绘的对象,再从各个角度反复观察比较,抓住第一感觉,取其优美的角度和容易抓住特征的位置进行写生。
  六、写生的注意事项
  写生要达到形象生动、结构完整。要重视整体与局部的关系。描绘“整体”对于写生而言是指写生对象的全貌,又要描绘个别对象精彩局部。写生时必须根据实际情况加以必要的选择和取舍,要有重点地进行加强或减弱。在静物花卉写生时应找出生动的或者说具有代表性的形象。取舍问题,在把握总体结构的情况下,要有保留地进行写生,适当减少花瓣的数量。比如静物花草写生,为处理好花、叶、枝的生长关系,及细部的花与花蒂、叶与技梗的连接关系,可以根据需要,移动位置作画,进行有选择、有重点地写生练习,否则写生就会失去生动的效果。
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