浅析数字音乐技术在音乐理论教学中的应用
四、复调
传统的复调教学也大多是延续着“纸上谈兵”的方式，学生完成作业也大多是在谱纸上书写“无声的音符”，教学形式单一，严重阻碍了学生们的思维发展。而数字音乐技术的使用无疑将大大改善这种教与学的状态。教师可使用Cakewalk Sonar音序软件进行乐谱音响效果展示，并可分声部播放，以加强学生对单声部旋律的把握。如在分折巴赫的四声部赋格作品时，可将中声部或次中声部抽取出来单独播放，因为这是听觉上最容易被忽略的声部，或将声部进行任意组合，如高声部与次中声部的组合、中声部与低声部的组合等等，这些抽取声部的方式都会使学生更为清晰的理解复调的立体思维及创作方法。同时，利用此软件，教师和学生还可以方便的进行技法写作的练习，并即时视听自己的作品以及纠正其中的问题。
五、配器
配器课首先要学生了解乐器法，而为了说明某种乐器的声音特色和演奏方法，往往需要请一位专业演奏员来做现场演示和讲解。传统教学中，这是一件麻烦而又受条件限制的事情，但若应用数字音乐技术，这些问题即会迎刃而解。任何一部复杂的音乐作品或作品片段，以MIDI方式输入电脑后，通过简单方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法；可以让乐曲以任意速度播放；可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选择任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现到逐步递减的方式，透彻地对音乐进行综合分析。这其中，美国SoundTrek公司出品的Jammer是目前所有自动伴奏软件中较为理想的一个，它会让我们掌握更多风格的配器手法。Jammer的风格库建立在对大量的不同时期、不同风格的音乐作品的研究之上，它用其独特的算法，把这些风格的特点，诸如速度的变化、旋律的走向、伴奏的音型、打击乐的编配等等要素，作出“离散”的描述。并且，风格库本身还提供了数以百计的可微调参数，每个人根据自己对音乐的理解，欣赏习惯以及创作目的，通过对參数的微调，来适应各种不同的情况。
由此可见，数字音乐技术在音乐技术理论课的教学中，可以更直观的调动学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面感知音乐，从叙述的角度分析音乐，从动手的角度创作音乐，从而提高学生的音乐想象能力和音乐表达能力，进一步挖掘学生潜在的创作能力，同时也可大大提高教师的教学效率与质量。数字音乐技术教学模式不仅是时代的需要，也是改革沿袭多年的传统教学模式的一个契机，是推行素质教育，培养新世纪全面人才的利器，更是把音乐教育融进社会发展需求的切入点，它必将使现代音乐教育更上一层楼！
参考文献：
[1]严东成，卢小旭.《MIDI技术与数字音频》清华大学出
版社
[2]陈启云.《电脑音乐理论与应用》西南师范大学出版社
[3]廖乃雄.《音乐教学法》中央音乐学院出版社
[4]戴定澄.《音乐教育展望》华东师范大学出版社
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