让水粉画增添色彩

时间:2018-03-18 论文范文 我要投稿

      色彩,这是个比较重要的视觉组成部分。说到色彩,我们无疑会想到天上的彩虹,也正是彩虹形成了自然的色阶。水粉画中的色彩正是将色谱中的色彩分别与静物中特定的形体相结合,使这些色彩具有立体的空间感觉。就是用色彩在平面上制造三度空间,即长、宽、深。所以色彩在画面中是最为重要的。怎样组合这些色彩,是我们要追求的目的。
  在丰富色彩的同时,让我们了解一下色彩的来源。色彩分为光的色彩与颜料中的色彩,就颜料色彩而言,可由红、黄、蓝三原色变化(调和)而来。这些色彩在我们的水粉画中起主宰作用。
  一幅静物画中,有两种色彩倾向性,即冷和暖,用通俗的话讲,就是色彩给我们的热和寒冷的感觉。更加形象地说就是水是蓝的、火是红的,水火不相容。从色相的范围来说,蓝与红是对比色,具有很大的色差,一般不能够直接将这两种对比色大片地放在一起,但在画面之中,对比色无处不在,尤为重要的是应用亮部与暗部色彩的对比。通常在自然光的照射下,色彩的冷暖关系最为明显。色彩的冷暖关系变化无穷,如蓝色就包括普兰、钛青、群青、蓝、湖蓝、紫罗兰、深蓝等。如何正确对待和使用这些繁多而微妙的色彩,成为当前应当注意的问题。
  准确使用色彩与我们的色感是分不开的,有些人对色彩有着非常敏锐的感受能力,这自然是事半功倍的。而有些学生对色彩的理解不够,很难找到相应的色块,尤其是初学者。目前,我有个学生就是这样。他总是找不到色彩,这无疑是水粉画的障碍。归根到底就是使其对色彩有个全新而系统的认识。
  针对丰富色彩来说,我个人提出五个观点:一、“看”;二、“想”;三、“联系”;四、“下笔”;五、“总结”。
  看。我们应该看什么,怎么看?为了增强对水粉画的色彩观念,首先要多看些水粉画方面的书,先从理论上来了解和掌握其特点,高考的学生在这方面更应该多了解。再者,就是对照实际的静物在分析的基础上去看。
  想。在“看”的前提下,让我们以专业的眼光去剖析当中的色彩,想它们的联系。如放置在正常日光下的一只黄苹果,乍眼看去,它的颜色是柠黄,而暗部的颜色较深。该用什么样的颜色呢?就得从理论上考虑它的环境色和固有色之间的关系,以及明暗关系。具体讲就是明暗交界线颜色较深,以固有色为主,反光部以周围的环境色和台布的色彩为主,暗部的色彩以固有色与环境色为主同时降低它们的色彩纯度与明度。
  联系。应从色彩与物体的形体方面入手去想象各部分色彩之间的关系,以色塑形。做到亮部的色彩与阳光的色彩相结合。看待色彩问题,要从多方位去联系区别,体会出它们的明暗差异、冷暖差异等。

  下笔。在实际的操作当中是最主要的绘画表达方式。从刚开始的打形到摆大色块,直到细节的描绘与整体收拾,都不能离得开“下笔”。摆色块是形体塑造的具体实施,打形是形体塑造的先决条件。色彩的体现,多以摆色块为主,与此同时必须用丰富的色彩表达,衔接自如。物体的颜色多以丰富的色相、明度、纯度的渐变为主,充分表达出物体的转折变化效果。当然,在具体作画时,应随画而定,做到色彩的多元化。
  总结。对于初学者来说就显得最为重要,必须每次画完后再进行总结,看是否真正达到色彩画的要求。从中找到自己的闪光点与不足,让下幅水粉画画得更加完美。
  综上所述只是我个人的一点看法,愿我们的美术教学更加专业化;水粉画的色彩更加丰富;学生的作业更加优秀。

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