二胡演奏员的乐队技能及素养

时间:2018-03-20 论文范文 我要投稿

       摘要:根据大多数音乐表演学生的就业取向,音乐学院民乐系学生的培养目标应以培养乐队队员为主。当学生在校期间,应有意识地培养他们融入乐队的技能和素养。
  关键词:二胡演奏员;乐队技能;素养

  建国后,全国各省市都建立了的民族乐团,经常巡回演出于国内、国际,其影响深远。民乐除了受国内广大群众喜爱外,许多海外华人、华裔也组建了大大小小的民乐队或国乐团,可以说,掀起了崇尚、欣赏中国民族音乐的热潮。
  然而,在各音乐院校,对民乐的培养目标及方向,似乎并不十分明确。比如,究竟以培养独奏人才为主,还是培养乐队队员为主,或兼而实施之,仍然有必要进行深入探讨。根据笔者的观察,不少学生对参加乐队的排练,不感兴趣,或勉强应付。这种现象,责任在学生,但根源与培养目标不明确有关。
  笔者认为,音乐院校的民乐系应明确以培养乐队队员为主要目标,因为对于学生来说,除少数尖子生能成为乐团的独奏演员外,大多数将成为乐队演奏员。独奏演员,也可能担任乐队的首席演奏员。如果,民乐学生在校期间没有学到乐队演奏的基础及经验,那么,毕业后就不能适应工作要求。因此,合奏课应作为重要的主课,而专业课应紧密配合这一主课进行,把合奏分谱纳入专业课堂教学。在教学内容安排上,要侧重练习曲的比重,适当减少乐曲的比重,因为,练习曲有各种难度大的音阶、琶音练习,调性转换练习,各种模进练习等等,总之,技巧训练比较全面,而乐曲,从技巧使用的角度讲,其涉猎面远不如练习曲。而合奏课所使用的技巧、手段多数和练习曲相吻合。本科四年制的前两年,必须强调这种基础性训练。而后两年,比重关系则可以倒过来,乐曲略多于练习曲。这样,既配合了合奏课的需要,又不耽误培养一个全面的、合格的合奏、独奏人才。
  二胡是民族乐团弦乐声部的主要乐器,笔者就做一名合格的乐队队员应具备怎样的技能与素养谈谈自己的看法。
  1. 明确职责,摆正自己的位置。作为乐队队员,当拿到分谱后,首先应向专业老师寻求帮助,并将此纳入课堂教学,像完成平时的其它作业一样,认真进行预练。因为,平时专业课使用简谱多于五线谱,那么,参加合奏课使用五线谱正好互为补充,从而得到全面的训练。毕竟在民乐教学中,简谱、线谱并存是长期存在的现实。
  2.遵守排练纪律。合奏课是集体性的活动,在弦乐声部,二胡是最多的一个群体,因此,行动的统一、步调的一致非常重要。迟到、早退均不允许。要认真体会指挥的讲解及重要提示,如果对指挥的讲解心存异议,应当在课后找指挥老师沟通或建议。一般音乐院校出身的专业指挥,其资质及能力是毋庸置疑的,学生将从指挥那里学到许多课堂里学不到的知识。
  3.学会与指挥互动交流。当校准各声部的标准音后,排练进入正式的实施阶段,此时,服从指挥,与指挥保持高度一致是必须做到的。排练时,视线范围要宽阔,眼光除了专注谱台外,余光要随时注意指挥的动作起落,重要段落时,甚至完全关注指挥。当熟悉和了解了不同指挥的指挥特点、风格、个性、习惯后,方可做到相互配合和交流。世界著名指挥家列奥波尔德·斯托科夫斯基(Leopold Stokowsky,1882-1977,美籍英国指挥家)曾说过:“如果没有内心交流(指挥者和乐员之间),指挥者就只不过是一个击拍者而已。”可见,乐员只埋头苦干是绝对不行的。再如,有的指挥家反对夸张的指挥动作,比如布鲁诺·瓦尔特 (德国指挥家、钢琴家)“常常通过眼神和面部表情来协调整个乐队”。如果,你在类似这类大师的指挥下演奏,则应努力学会和他达成内心的默契。因为,他们除了平时的基本节拍提示外,在音乐高潮部分,往往通过面部表情来体现,此时,如果你不关注指挥,怎么行呢?相反,有的指挥家喜好夸张的形体动作。比如雷昂纳德·伯恩斯坦(美国指挥家、作曲家),他的指挥风格理智而直率,并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样:他们以身体的动作代替语言,对乐队来说,指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。在激动时或处理高潮时,他甚至会跳起来。”面对这类指挥家,也许乐员会乐于接受,因为,形体的夸张,常常容易直接感染乐员,使之迅速进入音乐的表达之中。
  4.注意各声部间的协调。我国指挥家、大提琴演奏家朱崇智先生曾说过重要的4个字:要“倾听、调整”。倾听什么?调整什么?笔者认为,这是指倾听自己的发音和相邻声部的发音在其音准、节奏上是否协调,发现问题时则应及时调整。要善于用正确的音准、节奏去影响和带动别人,而不被错误的音准、节奏所误导。
  5.当二胡声部主奏旋律时。这里有两种情况,一是独奏旋律,如果你有幸担任几个乐句或乐段的独奏,则刚好把平时上专业课时所学到的乐曲处理手法和表达方式充分的表现出来。二是整个弦乐声部主奏旋律时,此时,旋律或柔美舒展,或昂扬向上,要把自己的激情融入整个声部之中。
  6.当二胡声部处于陪衬音型时。此时,对节奏的精准把握是主要的,特别是对休止符的把握,不能抢拍或拖拍。还要注意音量的把握,使陪衬声部在作品的表现上恰如其分。有时,整个声部可能是处于和声声部的长音延续上。这种情况,音准要严格把握好,因为,大小三和弦如果奏三音偏高或者偏低的话,严重时会改变和弦的性质。演奏中,要按照钢琴的十二平均律概念去听,比如:大三度、纯五度不能偏宽,导音不要偏高,“#”号不要偏高,“b”号不要偏低,否则,整个乐队各声部的和谐共振性就很差。
  7.当二胡声部和其它声部交错对答时。此种情况,往往是作曲者在配器上的一种色彩对比变化手法,此时,本声部可能出现相对较长节拍的休止,此时,不要机械或单纯地暗数要休止多少拍,应当注意本声部进入前,其他声部是什么乐器先出现,这样把握本声部的进出比较可靠,也避免了暗数节拍的紧张,反而容易出现差错。关于对答式乐曲的强弱处理,要完全服从指挥的手势、暗示,否则会破坏整个音乐的处理。
  8.如何对待重点困难段落。如果遇到调性转换多、或变化音多、或半音阶段落、全音阶段落、快速音型模进、快速连弓多音等等,均要单独抽出多练,先放慢速度,一音不漏的把每个音交代清楚,稍熟后再加快速度练习到完全胜任为止。
  最后,演出前,要对乐器、乐谱、着装等进行细心整理,演出中,精神饱满,精力集中,思维清晰,充满激情。因为,这是检查前期排练成果的关键时刻,也是对广大受众充分展示自己才艺的时刻。无论演出成功与失败,每次演出结束后均应对自己进行反思,总结经验教训。

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