从自身特点\技法肌理与人文地理看水彩画的创新
中国传统绘画历来讲究“笔法”，水彩画与中国画多有相通之处，“笔法”创新可谓重要。首先，笔型就有扁圆、宽窄及粗细之分，不同的运笔也造就了风格各异的气韵：运笔刚健有力则洒脱自然，运笔柔软平和则抒情画意；笔势也有藏与露、急与缓、密与疏、统一与凌乱之分，具有很强意味的形式美感。英国水彩画家透纳的作品笔势生动、气势磅薄，充分体现了笔势的艺术魅力。而控制用笔的轻重缓急和节奏律动，做到集形、气、力、情等因素于一体倾注于画面，就可达到兼容并蓄、变化自如的感人效果。作为当代中国水彩画家，在笔法上多下功夫也是非常必要的。
肌理之美是水彩画的独特风格的重要部分，肌理本身形成的形式美感，不仅有相对独立的审美意义，而且如果将各种肌理纹样作为一种视觉信息转化成绘画语言，兼而传情达意，还将会丰富和提高绘画艺术的表现力。画家通过多种手段，使用各种工具材料创造出特异的、幻觉的、力量的、冲动的、材质感的各种各样的水彩画技法肌理，作为一种创新手段，拓展了水彩的艺术语言形式，增强了水彩的表现力，使水彩艺术以一种多元面貌充满活力地不断向前发展。当代许多水彩画家除了运用传统的技法外，在水彩创作中还引进了新材料、符号语汇，充分关注色彩、材质、造型自身的表现性和直观性。例如用纸，除水彩纸外，他们还采用宣纸、绘图纸、素描纸、卡纸、新闻纸、牛皮纸、棉布和处理过的板材等来作画，靠各种“纸材”表面的肌理而产生特殊表现效果；在用笔上，除了专业的水彩笔外，中国画的毛笔、水粉笔、油画笔、马克笔、底纹笔、油漆刷、海绵、棉球、丝瓜瓤、卫生纸、竹枝木棍、各种薄片、自制笔甚至手指等，都可以根据画面的不同需要作为“笔”。此外，还可以在水彩颜料里混入浆糊、胶水、酒精、松节油、蛋清剂状物，也可以根据需要在画面上撒水、沙子、盐、糖、锯末等，材料不同，就形成许多新的肌理形状，产生更多的艺术格调。从技法与肌理层面上看，水彩画的制作过程能带给人无限的想象，水彩画创新的前景也将变得无限可能。
参考文献：
[1]郭因. 中国绘画美学史稿[M].北京：人民美术出版社，1981.
[2]鲁宾·沃尔夫. 当代美国水彩画实践与表现——特殊技法[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003.
[3]中国当代优秀水彩画家提名展论文集[C]. 上海：上海人民美术出版社，2008.
[4]鲁宾·沃尔夫. 当代美国水彩画实践与表现——魔幻肌理[M].沈阳：辽宁美术出版社，2003.
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