善用音乐之美,激活音乐课堂,让教育更加实实在在

时间:2018-04-10 论文范文 我要投稿
【摘要】“音乐教育的本质是审美教育,离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。教师要善用音乐之美,激活音乐课堂,让孩子们更“爱听”“乐听”,更主动、自信地参与活动。用音乐点亮孩子的思维,把课堂变得丰富而有趣,让孩子们享受音乐,享受快乐。让音乐课彰显其音乐本色,让音乐课在传递给孩子们音乐之美的同时,也让教育变得实实在在。
【关键词】音乐善用美享受快乐实实在在
        “音乐教育的本质是审美教育,离开了以审美为核心的音乐教育将是无水之源”。“成功的教师之所以成功,是因为他用音乐点亮了孩子的思维,激发了求知的兴趣。把音乐之美植入了孩子的心灵,把课堂变得丰富而有趣,让孩子们享受音乐,享受快乐”。
        试想,如果音乐课教学使孩子们获取的是某种技能的提高,那音乐课自会彰显其魅力;如果音乐课教学使孩子们获取的是音乐经验,那音乐课也将使孩子们终身受益;如果一个五音不全、天资平庸的孩子在音乐的雨露下变得鲜活起来,在爱的呵护下信心十足,你能不说这是教育的成功?如果你的教学使孩子们的思维活跃了、笑脸绽放了、兴趣浓厚了、能力提高了、心灵与音乐贴近了,你能不说音乐课已走近了孩子们的心中?音乐课在传递给孩子们音乐之美的同时也让教育变得实实在在了。
1 感受音乐之美,让孩子们更“爱听”“乐听”
        著名的音乐家艾伦·科普兰曾经说过:“你要理解音乐,再没有比倾听音乐更重要了。”音乐是一种听觉的艺术,在任何一种音乐活动中,都不可能没有听觉的参与,也可以说听觉是音乐艺术的“专利”,这是其他任何艺术门类所无法比拟的。“听”的对象即是声音,声音又是大千世界的必不可少的组成部分,无声即不成世界。而“美妙动听”的乐声与“烦刺耳”的噪声之间并无太大本质上的区别。
        如果幼儿缺乏必要的音乐欣赏能力,那么,音乐的美感就不能为幼儿所感受,音乐本身的魅力也会黯淡。当人与人交流时,我们关注的最多的肯定是对方谈话的内容,也就是语言的魅力。同理可证,当我们倾听音乐的时候,被吸引的其实也就是其旋律、音色、节奏等音乐的语言。那怎样引导幼儿倾听音乐语言呢?那就是要抓住音乐较突出的语言特征,结合孩子们的认知、体验、欣赏能力,帮助孩子逐步听懂音乐的语言。如:在给孩子们听舒曼的《梦幻曲》时,就让孩子们用手画线条,当时我们这样引导:“请小朋友们闭上眼睛感受一下音乐,用手来给这美妙的音乐画线条。你们可以用直线或曲线的形式,看看哪种更能表达这首乐曲的情绪。”结果发现孩子们大多数都用曲线来表达音乐,我们不禁为孩子们叫好。此时再问他们为什么画曲线,答案很明显:乐曲悠扬、带着淡淡的忧伤。还有一次我们给孩子听《士兵进行曲》,同样请他们用线条来表达自己的感受,结果孩子们都用直线、折线来表达音乐感受。
        在初级阶段,尤其是对于小班的孩子来说,有歌词的曲子他们容易听得懂,因为歌词具有较明确的指向性。比如《祝你生日快乐》、《找朋友》、《摇篮曲》,这些歌曲通俗易懂,歌词也比较浅显,就是唱孩子们身边的事,孩子愿意听。其中可以穿插着让孩子们听一些描性的、形象鲜明的乐曲。比如《玩具兵进行曲》、《小狗圆舞曲》等等,孩子较容易感受乐曲的情绪和音乐形象。待孩子们有了一定的听辨能力后,还可以拓宽“听”的范围,在以教学大纲为中心的基础上选用一些课外的曲子,如《月光(班得瑞)》、《野蜂飞舞(里姆斯基·克萨克夫)》等乐曲,让孩子们“认真听一听,这音乐是怎么样的,听到这音乐,你有什么样的感觉?你好像看到了什么呢?最想做什么呢?”孩子们从带有暗示性的听转向富有个性的自我欣赏中,都需要好的音乐素材和符合孩子年龄特点的乐曲,它们激发了孩子们爱听、乐听、会听的情感欲望。总之,一切都在音乐中进行,孩子们把自己的身心融入到了音乐之中,用表情、眼神、动作、律动、肢体语言表达着对音乐的感受和理解。音乐之审美真正是在通过孩子自身的体验来获得,整个音乐教学过程都以音乐的美感来获取,以音乐中丰富的情感来陶冶。在感受中,孩子不仅现在受益,而且终身受益。我们始终认为,孩子们能积极参与“听”的过程才是最重要的,孩子们所表达的就是“一个不受干扰地浓缩了主观和客观经验的地方”(马拉古奇说)。我们力求每次的“听”都在孩子们自然的环境中进行,通过反复“听”的活动的开展和开放性的指导教学,关注每次“听”的过程,更多的去欣赏孩子们自我展现的、富有个性的“听”,强调每次的活动孩子们都能“乐于其中”,哼唱、模仿、舞蹈、甚至是沉默,只要是快乐的,只要是爱听乐听的,那就是我们所要做的。
2 表现音乐之美,让孩子们更主动、自信地参与活

        “音乐教育是自由的、协调的。在音乐教育中,使教者和受教育者专注于对艺术的欣赏,完全处于精神的自由状态。对于孩子们,这种精神的自由很大程度地受身心的影响”。 
从学科特点来说,音乐课更能凭借自身的魅力,其“愉悦性”和“欣赏性”营造轻松愉快的课堂气氛,调动学生的思维情绪,使他们愉快地获取知识,尽情地表现音乐的音律美,曲调美,情景美,配器美,和声美,音响美……
        在以往的音乐活动中,总有一部分孩子老当演员,一部分孩子老当观众。那些天赋好的孩子经常有机会表现,而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然,这部分孩子不仅失去了学习音乐知识技能的机会,还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段,让每个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中,满足孩子自我表现的需要。基于这一思考,我设计了小步递进的“阶梯”,提出合适的要求,尽可能使教育个别化,使每个孩子都能按各自的步调发展。如我们设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏:听着小铃和拍拍手(即模仿小铃节奏拍手);大鼓和小铃(即以跺脚方式模仿大鼓节奏,以拍手方式模仿小铃节奏);机器人(即听辨钢琴的低音区和高音区,并分别用跺脚和拍手表示);小手小脚(即根据图谱上的小手、小脚标志,随音乐用小手、小脚表现相应的节奏)。这组游戏的技能要求并不高,目的是让孩子轻松自然地走进音乐活动,在难度不高的艺术表现中体验成功。      另外,在音乐活动中,尽可能给每个孩子当领头人的机会,如让孩子担任指挥、领唱、领奏等,使不同发展水平的孩子都能满足自我表现的需要,树立自信心。这样可以开启学生表现音乐的轻松愉快的课堂气氛;可以激发孩子表现音乐的灵活多样的教学方法;可以培养孩子表现音乐的生动有趣的教学模式。在甜美的歌声中,在有趣的节奏中,在舞动的旋律中,在快乐的游戏中,在生动的情景中,在欢快的舞蹈中…… 在整个音乐课堂教学中,孩子快乐地徜徉在音乐的海洋获取知识技能,教师则享受着教学的乐趣。
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