油画教学审美化与多模式油画教学体系

时间:2018-04-13 论文范文 我要投稿

     内容摘要:本文针对现行的油画教学模式,从油画教学的历史回顾与现状分析入手,概括地论述了油画教学审美化与多模式油画教学体系相结合的油画教学改革思路,具有学术创新意义和有效的实践价值。
  关键词:教学审美化多模式油画教学体系
  
  一、 油画教学的历史、现状与理想
  
  在油画发明初始,极强的写实与造型能力,使其很快技压群雄,成为西洋画的同义语概念。相形之下,水彩画、水粉画、版画、素描等都沦为小画种或仅仅是绘画(多指油画)的草图准备。但近代以来,由于科学技术的高度发展,摄影、电影、电视等多种视觉艺术的兴起,尤其是数字影像技术的普及和完善,油画的强势地位动摇了,其功用也在弱化。
  相较于油画艺术的五百年历史及丰硕成果,油画教学始终显得有些业余,既不科学也不艺术。它是从作坊开始的一种手艺,小学徒从侍候师傅的日常生活起居开始,直至研磨颜料,放画稿,再到独立完成画作,一般需要几年以至十几年的时间,如果说学会了什么,也不是教学的成果,而是靠耳濡目染、日积月累而成。
  历经漫长的岁月,当代的艺术教学已经很科学化了,如网络技术、多媒体技术的运用,使教学视野、教学效率都有很大的提高。但由于油画极具个性的技术特征,那些难以用语言表述的各种画面调控技术,使真正的油画教学还离不开原始的师徒形态。师徒或师生共同面对画布的切磋与交流是任何现代手段也无法取代的。油画教学往返于共性与个性之间,而更根本的是发展个性。真正高水平的油画教学,不是以高科技为特征的普遍应用,而是极具个性色彩的审美化陶冶过程,优秀的油画艺术不可能在规范的教条中产生,而只能在审美氛围中以个性的姿态诞生。
  
  二、 油画教学审美化
  
  油画教学是美术教学的重要组成部分,是美的教学,是充满艺术魅力、趣味盎然的教学。由于其技术难度较大,经常是技术性教学占据统治地位,致使学习过程枯燥乏味。美的创造者却困顿迷失在看不见美的冗杂技术中,这不能不说是油画教学的悲哀。
  如果以美的创造作为油画教学的基本目标,以审美训练为基本目的,那么对油画教学的方向性把握和技术性筛选将起到根本的制约作用。从油画的艺术方面思考,纯粹的规格型技术训练并非在任何情况下都是必要的,其实用价值应以审美的眼光进行严格筛选,否则将是一种技术的奢侈与精力的浪费。
  油画教学的审美化试图将以审美作为教学的主导与先决条件,把教与学同样吃力的贵族气十足的油画技术平民化、趣味化、审美化,使人人可以掌握,并且可以以此为工具进行人类情感符号的创造,油画教学将在愉悦与审美中进行。
  审美是动态的,教学审美化也是动态的,把某一形式美原则固化或者把某一图式呈现的美感惟一化,都是教学审美化的低水平误导。油画教学审美化在理论上是成立的,在实践上是可行的,但由于其动态的存在特征,使其对具体教学的把握只能是略带混沌色彩的模糊性把握,试图将其清晰化、条理化的所谓科学整合归纳,反倒有可能事与愿违。因此,油画教学审美化的实践是一个教与学的双向同构的动态结构和混沌系统,充满着许多可遇不可求的灵感、偶然性和新发现,这正是油画教学审美化的魅力所在,也是艺术之所以为艺术的基本特征。
  
  三、 关于多模式油画教学体系
  
  作为一种造型技术能力训练,现在普遍采用的苏式油画教学(指前苏联的油画教学模式)有其不可替代的基础作用:兼顾形色适合以写实风格为技术构成的历史画、风俗画及诸多现实主义、自然主义的创作风格。从技术层面考虑,如果强化色彩的视觉感觉,弱化形的制约,可较容易地进入印象派领域;而将色彩单纯化处理,突出形体的价值,则可以接近古典油画的情境。即使对于表现主义,也是一个相当不错的技术储备。
  此方法构筑在古典主义结构和块面造型的素描基础上,融合了写生色彩学及印象派的基本规则和技术,但由于要同时兼顾色彩与造型,使其色彩由于形的制约而达不到印象派色彩的活泼与生动。其造型也由于时时顾忌色彩的“准确”而无法达到古典主义简约而精湛的水平。如果以表现主义的眼光审视,更会感到客观对象再现的诸多规则时时压抑着情感宣泄的热烈冲动。
  从技术上讲,苏式油画的难度系数确实较高,需要较长时间的专项训练才能掌握,处于高节奏生存方式中的当代人,常觉得无法自由地运用其全部技术构成。况且,任何一种技术手段都有其表现能力的局限性。鉴于此,多模式油画教学体系的建立便具有一定的必要性和必然性。
  多模式油画教学体系要点:
  1. 美术史所传承或保留下来的所有图式都可以成为学习油画技术的选择对象。
  2.所有图式作为油画语言都具有一定的表达能力,都是承载人类情感的符号,都具有表述的有效性和可解读性。油画学习的技术内容是语言能力的学习,只要某一图式具有较完备的语言特征即可作为审美表现的符号使用,该符号的全部技术规则便可以成为一个语言系统而具有学习价值和使用价值。
  3. 每个人的基础不同,性格、气质、爱好不同,审美趣味与审美理想不同,如果要求所有人都学习一种“标准的”油画语言,则既不符合艺术规律也不利于艺术的发展。如果选择在某一图式语言的学习与使用中补充该图式所需的技术基础,达到时间投入的低成本化,会使学习效果事半功倍。
  4.学习油画的目的是为了创造出风格独特的油画作品,多模式油画教学能较快地进入创作状态,而不是一味地进行技术练习或基础准备。这是一个以审美化为先导的选择和创造过程,是成功教学理念在油画教学领域的有效运用。
  5.基础不是统一规格的,把苏式油画当作万能的基础是一种历史的误导。每一种语言的基础都是以个性化面貌呈现的,多模式油画教学倡导和实践的是多种技术基础的教学法。对于某一既定图式,既是掌握的过程又是变异的过程,其目的是为了挖掘出以个性为前提的创造可能。
  
  参考文献:
  ①赵伶俐、杨旬、齐颖华:《审美化教学原理与实践》,吉林人民出版社,长春,2000。/②郭成、张景兰:《教学审美化原理与实践》,西南师范大学出版社,重庆,2001。

 

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