让歌唱之声焕发农村小学音乐课堂的异彩
摘 要：音乐课是一门思想性、艺术性、知识性和技能性都很强的学科。学生的音乐素质包括唱、奏、舞、听、知等多方面的能力。。对于农村的学生来说，不用说奏了，连最基本的唱，都不是很好。而唱才是最直接的体现音乐本质特性的。学生要学会唱，要敢唱，更要放声歌唱。但是由于各种原因，学生唱出的音，根本就是不在调上，难以入耳。因此解决学生的歌唱问题是解决农村学生唱歌中的一件重要的事。关键词：音乐 农村 音准 歌唱
音乐是人类的第二语言，大部分人都喜欢听音乐，但是我们经常会听到人们常说我没音乐天赋、音准不好、唱歌跑调等。虽然先天的条件很重要，但是后天的训练也是非常重要的，它能提高你的唱歌的能力。所以作为音乐老师如何能更好的培养学生的歌唱能力是很关键的。
一、想唱是前提
通常我会将农村学生的音乐能力，比作一张白纸。在纸上，只要你愿意去写愿意画，即使不能将纸变成一幅美作，也会让它有了颜色，这就是笔的作用。而音乐教师，同样也是起到一支笔的作用，让你的学生拿着你给的笔在自己纸上画下自己心中的图画。鼓励学生去唱，多放好听的音乐去让学生去感受，学生自然会喜欢上音乐。喜欢音乐自然就想唱了。
二、会唱是条件
1.怎么样训练学生的唱
（1）从音准入手，鼓励学生想唱。《音乐课程标准》指出：“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”意思是说音乐课要突出它的学科特点，任何的综合必须要以音乐为载体，充分运用音乐的要素（节奏、旋律、力度、速度、和声等）并贯穿于教学始终。
在现在的音乐课堂中，有很多时候老师一味追求着课堂的互动、课堂的气氛。将音乐课变成了一节综合课，将原本以唱为主的音乐课变成了四不像。对于我们农村小学的学生来说，从只能随着磁带唱到随着钢琴唱，这需要一定的过程来适应。对于音准感觉好的孩子是一个简单的过程，可是对于条件一般的学生却是一个漫长的过程。我认为音乐教师意识到音准问题的重要性，在自己的课堂上，在保证可以完成教学任务，不打破自己的教学氛围的同时，加上一些音准的练习，会为你的音乐教学增加艺术魅力。音乐学习是一项长久的工作，要不断的练习，量变的同时质也在变。
（2）教会学生聆听，鼓励学生大胆唱。
“聆听”对于我们农村小学的学生来说，是一项大工程。不仅仅是在音乐课上，在其他的课上，学生是不会听课的。聆听是一个感知型的倾听。一般人获得语言的途径“听”占45%以上，幼儿在不识字以前“呀呀”学语，背诵唐诗，凭的就是听觉，靠的是反复“聆听”，音乐初学更是必不可少。因为学生在“聆听”时虽然对音色音区、节拍节奏、音量强弱、旋律和声、意象塑形、情致心态、人格意境一下子不能理解，但他们能初步感受到音乐很迷人，能给他们带来欢乐。虽然还是生理感情上的，但恰恰是对音乐审美的出发点和基础。“聆听”是最直接的感知方式，学生能最直观地得到艺术地享受和审美愉悦，能在感性中积淀理性，在瞬间潜藏艺术实践经验。这样为审美反射提供了条件，又利于培养学生的.审美直觉。因此学生只有学会了听才能对音准问题有一定解决。 （3）从单音到音阶训练，鼓励学生反复唱。学生在这堂课中反复演唱多次，在反复体验中，学生不只是依靠歌词去理解音乐，而是从歌曲的音乐旋律、速度、力度等诸多表情手段去体验、表现音乐，感受歌曲在内容上、形式上、情感上的美感，从而更好地表现音乐情感。通过粗唱、细唱、精唱，使情感抒发步步深入，让学生从感性的愉悦层面上升到理性的情感共鸣，审美层面、审美情感的进一步调动、激发，在学生心中留下了不可磨灭的审美体验。
（4）重视歌曲的模唱环节，让学生唱准。模唱就是模仿唱出。模唱可以用音名，也可以不用音名。模唱用音名或者不用音名，两者是有区别的。就像孩子叫姐姐，但不知道姐姐的名字一样。对于懂音名的孩子，要试试他的音高感觉，可以不用唱名。但要说明的是当孩子模唱不出时，千万不要就认为孩子的听觉不好，有各种原因导致的。而对于我们学校的学生来说只有用不唱音名的方式，为了是感受音高而进行的训练的。对于学生的模唱要加以重视。往往学生不注意这个就会使他在歌曲的演唱中，在音准方面吃亏的。这个环节不仅有利于改善学生的音准的问题，还有利于学生对歌曲的整体的体验。
2.能唱是目标
通过一系列的方法，给学生创造了学习音乐的各种手段，让学生从不想唱到想唱再到会唱，让农村的孩子也会唱了，让学生能通过自己的嗓音去表达自己对音乐的喜欢。这就是我一名农村小学音乐教师的目标。
3.敢唱是希望
希望自己的学生可以通过各种各样的舞台，将自己对音乐的喜欢，对歌唱的喜爱，能大胆的表现出来，让农村的孩子也同样能有属于自己的音乐舞台。让学生通过各种的锻炼，会唱、能唱、敢唱的真正的“唱”出自己。
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