川剧音乐与四川汉族曲艺音乐的关系及影响
除早期传承下来的曲目外，近代也有戏剧作家创作曲艺。如，清末戏曲作家黄吉安（1863—1924）主要从事川剧剧本创作，但也创作了曲艺本20多个，写有《处道还姬》、《黑虎缘》、《木兰从军》、《渔父辞剑》等扬琴曲本，称为“黄本”。
无论是川剧演员还是曲艺演员，他们的跨行演出，也给川剧与曲艺带来相互的影响。当然其首要条件乃是相同的曲目和剧本的共用，曲牌的一致以及唱腔的接近，甚至唱词也相同——这些势必为曲艺艺人和川剧艺人相互客串演出提供可能和方便。
就艺人本身而言，跨行演出一是因为生计的原因而改行或改变唱腔。比如川剧演员由于某种原因而从事曲艺演唱，或曲艺演员演唱川剧是时有发生的事。以四川荷叶为例，据荷叶老艺人孙洪云（1912—1985）说，他的老师杨永昌（1867—1945）曾告诉他，在清朝末年，川剧很吃香，艺人为了多挣钱，就采取了川剧唱腔。[3]另外，还有一些荷叶艺人原本就是川剧演员，他们在脱离了戏班之后，迫于生计便利用打荷叶这种方式演唱川剧折子戏唱段以谋生活。另一种情况就是“玩友”的客串。川剧舞台演员参与曲艺坐唱，或曲艺演员上台表演的现象一直存在着。现今四川省曲艺团一级演员、国家级非物质文化遗产传承人、四川扬琴演唱艺术家刘时燕老师曾经是演唱川剧的演员，于上世纪60年代初调入四川省曲艺团从事扬琴演唱。刘老师在原有扬琴音调的基础上，在韵腔过程中糅进川剧唱腔中的优美旋律和装饰手法，并充分发挥自己的声线优势，结合川剧演唱中的戏剧性的张力，创造出了独特的艺术风格，获得金唱片奖。虽然刘老师已从事扬琴演唱50年，但其长期以来仍旧经常参加川剧坐唱演出。另外，四川省川剧院一级演员黄世涛先生也长期在成都文殊坊、聊园等曲艺书场从事四川扬琴演唱。当然，目前在川剧和曲艺之间的这种交流已很少，远不能和当年相比了。
结语
关于川剧艺术和曲艺艺术在形成和发展的历史过程中，究竟是前者影响了后者，还是后者影响了前者，一直没有定论。但就现有的概括分析表明，在川剧音乐和曲艺音乐的关系中，显然川剧音乐对曲艺音乐的影响多于曲艺音乐对川剧音乐影响。从时间上来看，尽管川剧的五种声腔也经历了一个逐渐形成的过程，但相比于四川汉族曲艺音乐的多数形式来看，毕竟川剧音乐的形成和发展要先于曲艺音乐。前者无论是在曲体结构的成熟性、完整性上，还是在声腔、曲牌的多样性和数量上，在曲目的积累和创作方面都要优于后者。尽管如此，川剧音乐与四川汉族曲艺音乐并存的现象说明这两种艺术类型各有所长，并满足了不同领域、不同层面的艺术欣赏需求。目前川剧和四川曲艺中的四川扬琴都已被列入国家级非物质文化遗产名录加以保护，为川剧音乐和四川汉族曲艺音乐的进一步研究提供了史料方面的保障。
注释：
[1]杜建华：《川剧》，四川辞书出版社2009年版，第29页。
[2][3]《中国曲艺音乐集成·四川卷（下）》，中国ISBN中心1994年版，第1268页，1043页。
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