浅谈水粉画静物写生教学

时间:2017-05-28 论文范文 我要投稿

       摘 要:水粉画表现力强,应用范围广,是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言,是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
  关键词:水粉画 静物 写生
  
   水粉画表现力强,应用范围广,材料费用介于水彩画与油画之间,中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言,是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手:
   1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法,就是对所要表现的物体的一起观察,比较观察,这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列,从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置,是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的第一步。
   2.选择最佳的写生角度。通过观察,要确定最好的写生角度;并不一定中间就是好角度,有时45度(甚至90度)都可以找到很好的视角,也不一定平视都好,有时俯视(甚至仰视)也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思,是受光、侧光还是逆光,通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下,要通过一定的构思,适当的移动来完整它。
   3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下,构图宜上紧下松,千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿,以便对画面整体色彩平衡。
   4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了,其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细分析一下光源的色相,明确画面大的冷暖关系再动笔。
   5.上色注意问题。(1)上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调,把画面大的色彩关系抓住,很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的,由于水粉画颜料干湿变化大,深色不深,尤其是先画浅色以后再画深色。(2)“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色,非但无法覆盖错误的地方,并且还很容易将干、厚的色彩洗上来,把色彩弄脏。(3)上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉,画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏,画面色彩概括、简练、整体。
   6.很好运用写生技法。(1)处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明,适合表现比较虚的物体对象,如雨景、雾景或物体暗部,厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少,厚画效果浑厚结实,表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。(2)处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体,可多加水,少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实,因此可适当多加白色或浅色调和。(3)处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色,画虚一点,处理不当就会象剪出来一样单薄。(4)塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些,而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。
   通过对不同物体、不同色调,从简单到复杂,循序渐进,有针对性地训练,水粉画静物写生教学收效甚丰,为适应学生以后的发展打下了好基础。

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