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关于新课程背景下美术课程学生本体化教学的探讨
3.要尊重学生的个体差异。正如世界上没有完全相同的两片树叶一样，世界上也绝对不存在两个完全相同的人。正因为如此，世界才变得精彩。每一个学生都是一个特殊的个体，在他们身上既体现着发展的共性特征，又表现出巨大的个体差异。但传统的美术课堂教学却无视学生之间的这种巨大的差异，把课堂当做加工厂，把学生看作是同质化的原材料，试图加工出统一标准的模式化产品。这种整齐划一的课堂教学严重忽视了学生的主体地位，忽视了学生之间存在的个别差异和个性差异，扼杀了学生的创造力，致使本应丰富多彩的课堂教学变得死气沉沉，缺乏生机和活力。其实教师应该发现每个学生身上的独特点，并通过教学与评估促进学生在原有基础上的发展，应该将学生看作是有个性的学习者，承认差异、尊重差异、善待差异，使每一个学生都能得到充分发展。例如我在上人头像绘画的课程时，我多次在黑板上演示，绘画的步骤，要不从外往里画，要不从里往外画，注意绘画的笔触等等，但还是有个别学生接受不了，喜欢根据他们自己的思维进行绘制，当时看到后心里的确满纳闷的。后来我觉得，只要学生能够画得生动、画得有趣，我都应该给予充分肯定。方式虽然不太恰当，但这是学生自己想出来的，与其接受不了别的方法，还不如用自己独特的绘画方式来创作。之后我通过逐步体验和总结认识到其实教师要树立正确的学生观，站在学生的本体位进行思考，允许学生用自己的方式来进行美术创作，同时在评价美术作业的时候，应该承认学生的差异。正确的学生观应该是“没有学困生，只有差异”。学生之间的差异是客观的，也是永恒的。教育的作用不是消除差异，而是承认差异，尊重差异，使每一个学生在原有的基础上，得到最大限度的发展。为此，我在评价学生美术作业的时候，对学生过去和现在的作业会做全面的分析，根据他们过去的基础和现实的表现，预测性地揭示每个学生未来发展的目标，尽力帮助他们认识自己的优劣势以及美术学习过程中的发展方向。
总之，美术教育要让学生明白其实美术是来源于生活又服务于生活的；让美术教学走进学生的生活，让学生在美术学习中得到生活的提炼与超越；同时在具体的授课过程中要以学生为本位、充分激发学生的学习动机、承认和尊重学生的差异，教学中要运用各种方式与策略，让学生把通过各种方式获得的知识联系起来，打下可广泛迁移的美术知识基础，进而形成创造性解决实际问题的能力。
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