美术课堂中的创造思维培养
改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是 否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。
教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。
一次课堂上，有名学生这样问我：“老师，我为什么总是学不好，而别的同学学得都比我强？”问完，她的眼泪就出来了。
了解她，她一直是位矜持的学生，罕言寡语，有此一问，看得出她实在忍不住了，而忘却自己的矜持，忘却可能随即而来的哄堂大笑。
果然，课堂上一片大笑，被我严厉着制止了。我告诉学生们：“不要嘲笑自己的同窗好友，同学需要帮助，大家应该伸出援助之手才是，而不应该是嘲笑。”但我明白，我能一时制止大家的嘲笑，却不能制止这个已成的“笑料”，她的问题一定会成为所有学生课间的热论话题。有此担心，所以我索性趁机通过这件事向学生们上一堂教育课。我清楚，与其大讲道理，不如列举具体事例更有说服力。生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的`引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美?，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。所谓“表现”，我们指的是运用各种艺术形式要素表达个人内心意愿、情感、感受和思想过程的手段或方 法。
作为一种心理机制，“表现”或许是与生俱来的，而作为一种符号方式，虽然同样是一种艺术手段，将内 心“无形的”冲动、体验、情绪甚至态度、评价转换成一种外在的、可见的形象、象征或符号，要比“写实地 ”描绘已是外在的、有形的事物或对象的表面特征更困难，也更重要（也正是在这个意义上，人们认为音乐更 多是“表现的”）。需要说明的是，我们并不像某些极端的艺术流派的宣言者那样，希望以某种观念与技法取 代以往的全部艺术实践与技法，对于写实的画风与技法我们同样重视，我们并不主张人们在二者间进行非此即 彼的抉择，但我们相信，“表现”作为日常的、甚至更一般的表达方式具有随着历史的发展而带来的更多意义 。
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？开发儿童的创造潜能是教师的职责，而美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一，因 此美术教师要把培养与发展儿童创造能力贯穿于课堂教学的每一环节。在美术课中除了创造宽松的教学氛围， 激励、指导儿童大胆创造，在教学中启发、引导学生联想、想象之外，我们还应该注意以下两个方面的问题：
一是在美术课中，在启发儿童进行创造性思维的同时，还要教给儿童必要的知识和技能。知识越丰富，技 能越熟练，人的视野也越开阔，创造思维也越活跃，作品也越成熟。
在《指纹画》一课教学中，我在两个班采用了两种不同的教学方法。一个班不讲具体的知识，只要求学生 自己动手创作；另一个班在讲了圆印法、斜印法、侧印法后，再进行创作。结果，前一个班学生的作品虽有创 造性表现但随意性强，由于没有技法指导，画面杂乱。而另一个班学生的作品既体现了学生的创造意识，又因 有技法的交融和灵活运用，而使画面美观、耐看。通过这一课的对比教学，我体会到知识和技能是进行创作活 动的一项基础，在体现创造思维方面起到了举足轻重的作用。
二是要使儿童创造性地学习，教师则要开展创造性的教学。创造性的富有魅力的课，对激发学生的创造力 有着重大的作用。
总之，创造能使孩子们的思维得到升华，让孩子们想象更加丰富，美术教学中就是这样，让学生在创造中，发挥想象的翅膀，描绘美丽的画卷。
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