90年广西油画象征主义倾向研究综论
摘要：面临诸多困境和挑战的同时，地域美术也获得前所未有的机遇和更为广阔的舞台。保持敏锐的判断力，汲取地域美术的精髓，以富有创造力的方式进行个性化与普世性的演绎，成为艺术家在当代文化语境中获得成功的关键。象征手法的广泛采用，是新时期广西油画创作的一大特征。关键词：地域美术 创造力 象征手法 广西油画
全球化的进程不可阻挡，这无疑对地域文化的生存和发展形成一种强势威胁。但是，在面临诸多困境和挑战的同时，地域美术也获得前所未有的机遇和更为广阔的舞台。保持敏锐的判断力，汲取地域美术的精髓，以富有创造力的方式进行个性化与普世性的演绎，成为艺术家在当代文化语境中获得成功的关键。象征手法的广泛采用，是新时期广西油画创作的一大特征。回顾20世纪90年代广西油画创作历程，呈现出多元的状态，但是广西代表画家的主要作品，呈现的特点是一致的象征主义倾向。这些画家包括刘绍昆、谢森、雷波、黄菁、尤开民、张冬峰、谢麟、刘南一、黄少鹏、陈毅刚、杨诚等人，他们的作品多次参加全国性画展，并且常常是为数不多的几位广西入选作者之一。因此，他们的风格特点可视为90年代广西油画创作的主要特征。
象征主义，名词源于希腊文Symbolon，它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。1886年《象征主义宣言》发表于《费加罗报》。宣言说：“我们的艺术的基本目的是使主观事物客观化（即思想概念具体化），和客观事物主观化（即通过性情之眼观察自然）。”女人、幻灭、死亡，死亡与欲望的矛盾成了象征派画家的主题。他们以有质感的形象，通过暗示、联想、引申、对比来创造诗的意境，他们探索人类神秘的内在的精神世界作为对外部现实的反抗。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。他指出，艺术作品"第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。"以下举几位广西代表画家的作品作为例子分析研究。
刘绍昆说，近几年我画油画大抵可看作是这种冲动的结果。画面表现了我对文化象征主义境界的渴望，蕴含了现实空间中我的心理体验或生存状态，哪怕是一组静物或自然、现实中的人，无不渗透着这些由客观生发而来的主观因素。正因为这样，他所描画的那些亚热带植物、那些红色土地、那些风帆和田野，无不渗透了他深深的情思和对这片土地生存的万物的热爱。通过刘绍昆的艺术创作，特别是近期的作品《女人与歌》、《亚热带•北部湾》人物所处的空间被切割成几个不同形状的场面，呈现出非现实性，人物所处的环境温暖而充满了神秘感，表现了亚热带地域的那种隐秘、诡异的超验体验，所营造的氛围让人捉摸不定、难以言喻，让我们看到了作为艺术家的他和他作品中所表现的内容是那么地融洽与和谐，不知道是亚热带温暖的气候改造了这位北方男子，还是他原本就是一位具有热烈情怀的浪漫诗人。刘绍昆的作品经过他的心灵的联结和再造，构成了一幅幅意味隽永的画面，给人以丰富的美感享受。
我国老一辈美术家徐悲鸿、潘玉良、常书鸿、吴冠中、吴作人等曾先后参加过法国国家沙龙展，它是世界影响较大的美术展览之一。能入选该展览是众多画家的梦想，广西油画家谢麟去年终于圆了梦，在国际艺术殿堂潇洒走一回。其作品《山村印象》成为此次入选的唯一的中国作品，也是广西首位入选法国国家沙龙展的.美术家。《山村印象》是谢麟创作的《老村印象》系列之一，是对南方山村旧民居印象的表现。2003年，谢麟到广西黄姚古镇采风，那里灰瓦土砖墙的古民居，古朴、秀美的民情民风触发了他的创作灵感。历时两年，一辑《老村印象》应运而生。整组作品打破了通常写实表现的常规，不以具体的形态作为作品的着重点，而是在大写意的表现语言中强调一种高度概括和提炼出来的“印象”，更多地采用线的语言，充分发挥黑、白色调的作用，并适当辅以淡彩，带给人们飘逸、轻松的感受，使非常具象的古镇景象变得抽象化，更具象征性。
象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。 90年代是雷波的事业高峰期。短短几年时间，他便在几个国家级权威重大赛事中大显身手：继获第十届全国美术作品展“铜奖”后，去年，他又在5年一届的中国最具影响、规模最大，整体水平最高的奖项——全国美展中获铜奖；在“中国当代山水•油画风景展”上获佳作奖；获“大河上下——新时期中国油画回顾展”优秀作品奖……各种各样的奖项，表明他的绘画天赋和作品中表现的潜力得到了大家的公认。雷波出生于一个田园环绕的南方古镇，他的生活与创作一直在田园与都市之间行走、求索。从《96》系列到《郊外》系列，在雷波的作品中我们不难看到他桀骜不驯的鲜明个性。与其说是题材的开拓，不如说是情感所系。他扎根于广西这块红色的土地，心中有无法挥散的土地情结，明亮的家乡特色孕育了他清新的创作风格。《郊外》为我们提供的便是一幅似曾相识的红土地画面。不规则的耕地、水塘、果树、竹丛，稍远处起伏的丘陵，几根电杆从城市引来了工业社会的痕迹，这是南方最常见最质朴的田园原生状态。一个好的作品，不仅要有作者对生活的深刻理解和情感的注入，更要有对具象事物独到的精细观察和精湛完整的表现。雷波的成功，基于细致的写生，他善于抓住充满激情的细节，潇洒地铺开意境，用画纸来抒发自己的激情。雷波作画，以意置景，以趣运法，心像造型，意象传达。在取得成功后，雷波谈到，我们从事艺术，是为了将自己的人格融入到艺术中去，艺术是人在这个世界面前的一种态度，创造行为的原动力取决于这种态度产生的力量。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。