论手风琴曲《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏风格

时间:2017-08-03 论文范文 我要投稿
        《帕格尼尼主题狂想曲》取材于帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》,技巧复杂,气势辉煌,成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
        下面根据这首作品的特点,从几个方面进行分析:
        一、旋律
        此旋律是以帕格尼尼主题旋律为基础,音符多为十六分音符,旋律感较活泼、激情。作品里最让人难忘的是慢速的第十八个变奏,整部狂想曲到这里奏出了一支淳朴抒情的曲调。这段旋律开朗优美、动人心魄,先在琴上弹出,质朴而平和,逐步地热情增长,随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魄力,尤其富于浪漫气息,它虽然只是一个音乐片段,不是一个乐章,也被抽出来编入了一些浪漫曲集的唱片,在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。演奏此乐段时,左手平稳控制风箱,保证流畅,右手放松,先在键盘上找出柔键的感觉,逐渐加速,手形要保证正确,扣着键盘,保证手指独立性好。
        二、节奏
        此曲是一个连续的、不停顿的变奏曲,弹节奏的感觉是极为重要的,它好像人体中的骨骼。作品中,八分音符与十六分音符十分常见,另外经常使用跳音,有时坚持不变地在一个较长的段落使用一个节奏型。
        第一变奏:以八分音符断奏的下行音符,活泼而有精神,重音突出,保持音响的尖锐性,各小节均有装饰音。
        第二变奏:以十六分音符的圆滑音符来变奏,第二拍的开始附有倚音及重音,手指要流畅,换指动作要小,但要清楚,右手手指的波线均匀连贯细致。
        第三变奏:深情的八度,时值要给足,具有歌唱性,右手要有力,风箱也要有力,但音乐感是抒情歌唱性的。
        第四变奏:回原速,手线圆滑,半音下行,演奏上要细致清晰。 
        第五变奏:在宽阔的音域上,跨指,换指,右手果断利索,左手指法跨度比较大,这对左手技术的提高有很大帮助。这一变奏,具有复调音乐的效果,双声部鲜明,高音和低音的主音形成了明显的旋律线。节奏切分,而且节奏重音改变,所以这个音乐片段有刚毅的色彩。
        第六变奏:双音三度,八度,是这首随想曲的一个制高点,要苦练过硬的演奏技术,注意四指和五指的灵活度和手指独立性。
        第七变奏:十六分音符的切分音节奏,重音改变,活泼欢快,诙谐调皮,好像林间小鸟敏捷地跳跃,欢快地歌唱,显示出青春的活力。两个音区形成复调,别具一格。 
        第八变奏:和弦的联奏,左右手同时配合,手腕动作要果断,铿锵有力,具有英雄性,轻重强弱有序,难点的指法手指要密集、准确,这时旋律要突出,和弦饱满,要演奏得有力而有激情。        第九变奏:右手触键短促,敏捷利索。
        第十变奏:高音区安静的旋律,飘逸不群,具有多愁善感的风格,若隐若现,若明若暗,但声音不能飘,情绪要稳定,与第九变奏形成性格上的对比。
        第十一变奏:手指起落有力且具有弹性,右手动作变化快速准确,感觉不给人留下喘息的机会;结尾是华丽漂亮地、起伏有序的,由远及近,由近及远,快结尾时,有意识地加快速度,加大力度,像努力奔跑一样,冲向最终终点,坚强而有力,灿烂辉煌地结束全曲。
        三、曲式
        拉赫玛尼诺夫在这首作品中运用了不同的、丰富的创作技巧,也就是说,每一个独立的变奏或一组变奏在整个作品中的曲式作用,他运用了三种不同类型的变奏技巧。
        第一乐章,a小调,在变奏一奏出了原始主题,随着片段第二变奏到第五的音乐发展,形成了一个发展部。接下来,有明显的速度变化的第六变奏被展示出来。变奏九的风格较幽默,第二乐章变奏十二中的d小调主和弦起着属七和弦的作用,丰富了旋律和调性对比。最后一乐章又回到了a小调。变奏二十和二十一经过不断的转调和紧张度的发展,出现在变奏十九后面,为了避免多余的重复感觉,作者精心策划出一个自由的音乐设计。变奏二十三的开始,“主题的返回”出现在一个不太明确的调性上,变奏二十四不停顿地连接,向尾声冲刺。
        四、音色变化
        1、热情、奔放的情绪,应使用明亮、开朗而有弹性的音色,应加强风箱的紧实感,声音饱满,注意力度。
        2、温馨、柔和的情绪,此段演奏抒情的圆舞曲乐段,分别模仿弦乐和管乐。 
        五、速度
        引子都是活泼的快板,通过雄壮、强劲、快速的乐句,表现了狩猎人愉快的心情。第一乐章速度也是快板,音色丰富,只有第七变奏是中板,《末日经》旋律。第二乐章原速居多,到最后,更活泼、更华丽地结束全曲。
        六、力度和情感
        这首作品由两组对比的形象构成,一个是阴暗的色彩占优势,它的一系列变奏描绘出越来越令人惊心动魄的景象,特别是当《末日经》的主题进入时更是如此;另一个则是抒情形象。因此,我们应用丰富多变的音色、富有的情感、饱满的热情去演奏。除了要把握曲子的节奏、旋律、速度、音色等,还要把握它的力度。好的演奏还应把自己美好的面部表情,通过演奏、肢体动作,将作品中的喜怒哀乐传送给观众,情感不是凭空设想的。
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