论手风琴曲《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏风格
《帕格尼尼主题狂想曲》取材于帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，技巧复杂，气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。下面根据这首作品的特点，从几个方面进行分析：
一、旋律
此旋律是以帕格尼尼主题旋律为基础，音符多为十六分音符，旋律感较活泼、激情。作品里最让人难忘的是慢速的第十八个变奏，整部狂想曲到这里奏出了一支淳朴抒情的曲调。这段旋律开朗优美、动人心魄，先在琴上弹出，质朴而平和，逐步地热情增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。这段音乐有感人至深的艺术魄力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入了一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。演奏此乐段时，左手平稳控制风箱，保证流畅，右手放松，先在键盘上找出柔键的感觉，逐渐加速，手形要保证正确，扣着键盘，保证手指独立性好。
二、节奏
此曲是一个连续的、不停顿的变奏曲，弹节奏的感觉是极为重要的，它好像人体中的骨骼。作品中，八分音符与十六分音符十分常见，另外经常使用跳音，有时坚持不变地在一个较长的段落使用一个节奏型。
第一变奏：以八分音符断奏的下行音符，活泼而有精神，重音突出，保持音响的`尖锐性，各小节均有装饰音。
第二变奏：以十六分音符的圆滑音符来变奏，第二拍的开始附有倚音及重音，手指要流畅，换指动作要小，但要清楚，右手手指的波线均匀连贯细致。
第三变奏：深情的八度，时值要给足，具有歌唱性，右手要有力，风箱也要有力，但音乐感是抒情歌唱性的。
第四变奏：回原速，手线圆滑，半音下行，演奏上要细致清晰。
第五变奏：在宽阔的音域上，跨指，换指，右手果断利索，左手指法跨度比较大，这对左手技术的提高有很大帮助。这一变奏，具有复调音乐的效果，双声部鲜明，高音和低音的主音形成了明显的旋律线。节奏切分，而且节奏重音改变，所以这个音乐片段有刚毅的色彩。
第六变奏：双音三度，八度，是这首随想曲的一个制高点，要苦练过硬的演奏技术，注意四指和五指的灵活度和手指独立性。
第七变奏：十六分音符的切分音节奏，重音改变，活泼欢快，诙谐调皮，好像林间小鸟敏捷地跳跃，欢快地歌唱，显示出青春的活力。两个音区形成复调，别具一格。
第八变奏：和弦的联奏，左右手同时配合，手腕动作要果断，铿锵有力，具有英雄性，轻重强弱有序，难点的指法手指要密集、准确，这时旋律要突出，和弦饱满，要演奏得有力而有激情。 第九变奏：右手触键短促，敏捷利索。
第十变奏：高音区安静的旋律，飘逸不群，具有多愁善感的风格，若隐若现，若明若暗，但声音不能飘，情绪要稳定，与第九变奏形成性格上的对比。
第十一变奏：手指起落有力且具有弹性，右手动作变化快速准确，感觉不给人留下喘息的机会；结尾是华丽漂亮地、起伏有序的，由远及近，由近及远，快结尾时，有意识地加快速度，加大力度，像努力奔跑一样，冲向最终终点，坚强而有力，灿烂辉煌地结束全曲。
三、曲式
拉赫玛尼诺夫在这首作品中运用了不同的、丰富的创作技巧，也就是说，每一个独立的变奏或一组变奏在整个作品中的曲式作用，他运用了三种不同类型的变奏技巧。
第一乐章，a小调，在变奏一奏出了原始主题，随着片段第二变奏到第五的音乐发展，形成了一个发展部。接下来，有明显的速度变化的第六变奏被展示出来。变奏九的风格较幽默，第二乐章变奏十二中的d小调主和弦起着属七和弦的作用，丰富了旋律和调性对比。最后一乐章又回到了a小调。变奏二十和二十一经过不断的转调和紧张度的发展，出现在变奏十九后面，为了避免多余的重复感觉，作者精心策划出一个自由的音乐设计。变奏二十三的开始，“主题的返回”出现在一个不太明确的调性上，变奏二十四不停顿地连接，向尾声冲刺。
四、音色变化
1、热情、奔放的情绪，应使用明亮、开朗而有弹性的音色，应加强风箱的紧实感，声音饱满，注意力度。
2、温馨、柔和的情绪，此段演奏抒情的圆舞曲乐段，分别模仿弦乐和管乐。
五、速度
引子都是活泼的快板，通过雄壮、强劲、快速的乐句，表现了狩猎人愉快的心情。第一乐章速度也是快板，音色丰富，只有第七变奏是中板，《末日经》旋律。第二乐章原速居多，到最后，更活泼、更华丽地结束全曲。
六、力度和情感
这首作品由两组对比的形象构成，一个是阴暗的色彩占优势，它的一系列变奏描绘出越来越令人惊心动魄的景象，特别是当《末日经》的主题进入时更是如此；另一个则是抒情形象。因此，我们应用丰富多变的音色、富有的情感、饱满的热情去演奏。除了要把握曲子的节奏、旋律、速度、音色等，还要把握它的力度。好的演奏还应把自己美好的面部表情，通过演奏、肢体动作，将作品中的喜怒哀乐传送给观众，情感不是凭空设想的。