新课程下教师要适应学生的新追求

时间:2017-08-06 论文范文 我要投稿
摘要:要求学生不仅专业成绩要好,而且文化成绩也要突出
关键词:提高教师业务水平
        美术高考热已经持续了多年,考生还在不断增加,仅2011 年全国就有美术考生近50 万人,而本科录取却不足10 万人,这就要求学生不仅专业成绩要好,而且文化成绩也要突出,要想上一流美术学院更是难上加难,中国美术学院是我国一流的美术学院,凡是学美术的同学都想进这所美术学院。老师也为能送进中国美院学生而感到自豪。
        2002 年开始对这所院校进行了探索,在中国美院自主招生考生中选派了2 名专业成绩好的学生去试试,结果全部名落孙山。有了第一次的失败教训, 03年又选派了5 名专业成绩好的学生去考,结果只有潘明明一名同学以超过最低分数线1 分取得了专业合格证,其余4 人均未合格。专业过线是按照1:4 的比例,刚过线要想被录取是很难的。带高考这么多年,一直以“不录取等于零”来要求自己。在04 年又选派了4名专业成绩好的学生去考,结果全部落榜。通过三年的摸索,觉得想要考上中国美术学院并不是件轻松的事。通过反思,寻找问题的所在,并开始为之而奋斗。
        一、 提高教师业务水平是学生考上中国美院基础
        通过前几年的美院打拼,越来越认识到自己的水平不足,“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。05、06 年三次自费到中国美术学院及杭州的一些画室进行参观学习,与中国美院刘小东教授等进行了交流,向他们学习绘画技法与教育教学方法。07 年又去北京到中央美术学院进行学习,参观了中央美术学院附近的画室,与画室老师进行交流。除了到美院学习,还利用书籍、网络认真学习了美术基本知识与基本技能,以进一步地完善自我。虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断充实、丰富了自己的知识和见识、为今后更好的教学实践作好了准备。
        二、脚踏实地工作是学生考上中国美院关键
        近年来努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新知识运用到教学实践中,在美术辅导中,处处以身作则,言传身教。使学生对美术产生浓厚的兴趣,同时注意发掘美术天赋较高的学生鼓励他们考中国美术学院这所名校。刚开始学生都有畏惧感,更有学生怀疑在本校学能考上中国美术学院吗?的确以前都是在本校打基础,到考前六七个月去杭州找国美老师辅导。去的同学虽然有一些考上了,但绝大部分是没有考上的,对此我看在眼里,痛在心里。痛的是没考上的学生既没学好专业也丢了文化课,(因为他们六七个月没上文化课)花了大量的钱就不必说了,最后还造成这些学生无学可上悲剧。今年决心一定要通过自己的努力让学生考进中国美术学院。这也是大部分中学美术教师不愿意做也不敢做的事。为了实现这一目标具体的做法是:
        1、科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。
        学习过程中,有的同学作画非常刻苦、勤奋,但进步很小,甚至长时间停滞不前,这往往就是学习思路和学习方法有问题。表面上看,他们老老实实,勤勤恳恳,但他们不知道及时总结经验,不善于开动脑筋思考问题,不知道该解决什么问题,也就更谈不上如何解决问题,出现了盲目蛮干主义。这怎能取得好的学习效果呢?因此,及时调整他们的学习方法和思路,以提高绘画成绩。适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的考生,更要注意研究和采用科学的学习方法,以避免走弯路,影响学习进步的速度。
        2、明确学习目标,有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。
        常言道:知己知彼,百战不殆。要求他们首先要弄清自己的学习状况,存在哪方面的问题,针对性地去克服与解决。比如:有的同学造型能力好,但明暗调子表现较差;有的色彩感觉好,塑造能力较差;有的表现形象的能力还可以,但构图方面老出问题;还有的同学比例构图解决得不错,但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱,空间感表现差等等。考前这一段时间,就要针对这些情况,制定相应的学习计划,有针对性地去解决这些问题;另一方面,要根据自己的理想、爱好和愿望,选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同,考生就要针对性地进行学习与训练。例如:江苏省统考考试内容与中国美术学院的考试内容就不同。由于省统考先考,为了让学生在统考中都能取得好的成绩教学中我侧重省统考内容的教学,把国美的辅导内容放一放。果然在09 年江苏省美术统考中学生92%专业达本科线。统考一结束把学生分成二组,一组继续国美内容的学习,另一组学习普通院校的内容。让学生的目标更加明确并针对所报考院校具体要求,制定学习方法。
        3、培养正确的观察方法是画好画的前提。
        由于国美考的是石膏像,学生要在较短的时间里进入角色,达到最佳的竞技状态,切忌漫不经心、胡思乱想、精力不集中。动笔之前,要有一个充分感受被画对象的过程,包括对象的基本形体比例、明暗层次、气质、环境、个性特点等,把对象的整体感受印记在脑海里,并认真思考需要采用的方法与手段,包括构图、工具、绘画风格等。即“胸有成竹”,意在笔先。好多考生不注意这一阶段,盲目下笔,往往出现改来改去,犹豫不决,手忙脚乱、顾此失彼,最后导致作画失败而影响个人正常水平的发挥。在辅导过程中,始终做到从整体上观察与刻画形象,而使局部服从整体,并不是一件很容易的事。不能被局部所吸引,死抠某些局部而忘记、忽略和画错整体特征。好多学生不能从整体出发,而是看一点,画一点,并不断变换观察尺度和基准,使画面形象不能形成严谨的基本形。导致画面琐碎、杂乱、孤立。同时作画只能从局部下笔,一笔一笔完成,客观上也容易养成从局部出发看问题的不良习惯。教师须及时引导和提醒学生,要认真、投入、快速,采用跑动或移动观察的方法,把对象鲜活、生动的第一印象和基本特征迅捷地表现出来。观察时力求做到上下左右同时看,画左边,看右边;画上边,看下边。促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系,从而摆脱局部观察的不良习惯。成功与否的关键主要取决于画面的最终效果,它是考官评卷判分的主要依据。此时,应该撇开其他各种因素,以画面为中心,进行必要的艺术加工与处理。本阶段要认真研究比例是否准确,透视结构是否合理,动态是否生动,个性特征是否鲜明,是否符合立意要求,还要进行取舍、归纳、概括,哪部分应该加强,哪部分应该减弱,攫取主要的东西,舍弃次要的细节,使其不断生动、准确、完善。这一环节,对临战状态下的考前辅导与训练尤为重要。
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