浅论新课标下初中音乐课与舞蹈课的整合
摘 要：21世纪，是一个变幻莫测的时代。时代在发展，艺术形式也在不断翻新和变化，艺术越来越深入到日常生活之中，可以说我们周围艺术无处不在。它可能是一幅精美的广告画、一座颇具风格的建筑、各种潮流的服饰等等。而在我们的课程中仅仅学音乐、美术这两门艺术课程是远远不够的。因此，我们要从教学模式上进行研究，根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略，因而就有了我们的音乐课整合。关键词：初中音乐 双爱好 整合
古往今来，从瑞士的音乐教育家达尔克洛兹独创的体态律动教学，到匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊教学体系，再到德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力以及到美国的综合音乐感教育，到我国新课程改革标准的实施，这些无一不在强调要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体，强调创造性，注重培养学生的想象力、创造力。
一、音乐教学策略
1.生动与主动
一堂好的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。其中“生动”可包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。比如，在教五线谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的do、re、mi、sou和la，并告诉他们各自的家住在几线几间上。接着提问：“谁最高？”下面回答：扮演“la”的学生最高。于是，我指出：由于la住得最高，所以这个唱名也最高。这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解，同时也提高了学音乐理论的'兴趣。
2.传授与创造
音乐教学的过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。但随着时代的发展，教师必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。在一些教法比较先进的国家，他们的音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。这也是我们在教学中所要学习的。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性更要贯穿于审美教育的始终。
3.静态与动态
在传统的音乐课中强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐，严重阻碍了音乐教学的意义。音乐本身是非语义性的，当体态律动学诞生后，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。比如，在讲节奏这一问题，当我加上了体态律动环节时，学生们不但显得非常兴奋，更能够根据自己的律动，自己找出节奏的特点。 二、音乐课的整合
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”那么想象力也来源于生活，来源于各个知识层面。好的音乐课要长足发展，也必须和其它学科有机地结合。
1.舞蹈进课堂
音乐和舞蹈是紧密结合的，比如在教律动时，以往总是“教师编、学生做”这种机械式模仿，束缚了学生们的手脚和大脑。我在教学中打破这个常规，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。
2.美术进课堂
比如，欣赏《百鸟朝凤》时，我采取了不出示标题直接欣赏，然后让学生自己谈感受。有位同学这样说，当早晨的阳光星星点点地洒在大森林的草地上的时候，鸟儿们一个个都醒来了，开始是一只鸟在练嗓子，后来大家一个个争先恐后地唱起了歌，仿佛在比赛看谁的嗓子最美妙。最后我让学生以绘画的形式展示这首作品美妙的意境时，学生们都很兴奋，有的画了各种各样的鸟，有的画出了鸟儿争鸣的场景等等。一堂课下来，有的同学意犹未尽，嘴里唱着，手舞足蹈着，学生们通过这堂课明白了，音乐意境用画也可以表达出来。
综上所述，新形势下音乐课的整合不能为了整合而整合，而应发挥各类艺术间所有的共性进行“恰当地整合”。只有这样才能常教常新，学生才会常学常新，才能吸引学生的注意力，确保学生在愉悦的基础上提高综合审美能力和达到丰富教学内容的目的，拓展学生艺术审美空间，增强音乐课堂趣味，激发学生音乐课堂的学习兴趣，真正实现艺术教育审美育人的目标。课堂模式的整合是为了提高学生体验、实践音乐艺术及多元艺术创造了有利条件。但我们以科学的眼光、发展的眼光、审慎的态度完美整合，与时俱进，不断创新实现多元艺术整合服务教学的最终目的，努力把双爱好活动生动活泼地开展下去。
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