少儿美术教育之我见

时间:2020-11-07 15:07:46 论文范文 我要投稿

少儿美术教育之我见

  [摘要] 美术教育应该培养孩子的创造性思维,打破那种固定模式思维,这不光是对孩子的要求,也是对教育者的要求,作为“传道、授业、解惑” 的教师,首先要有先进的教育方法来武装自己,然后要有敬业精神,才能有资格教育未来之星。所以把教与学作为两个点来做出判断是恰当的也是必要的。

少儿美术教育之我见

  [关键词] 美术 少儿教育 正确的引导方法

  美术的启蒙往往发端于幼儿,这时小孩的大脑里开始具有形象思维表达,对一切事物开始了认知阶段。在这个阶段的幼儿充满新奇、渴望、探索。对事物的形态、性能、产生强烈兴趣且信心十足。儿童的记忆容量随年龄增长而增加,凡是儿童感兴趣的、印象鲜明、强烈的事物就容易记住,[1]因此,在这个阶段对发掘他们的形象思维是相当有益的,可此阶段的少儿都面临一个问题就是怎么学,老师怎么教,家长面对形形色色的美术教学无法适从,成为最迫切的问题。

  在教学和展览展示过程中经常会碰到这种情况,有不少家长会发出这样的感叹;“我的孩子真是学什么像什么,你看多像呀,和真的一样。”也许这是家长对自己小孩成绩的直接肯定,这种赞赏和随机的鼓励是有必要的,我也赞同家长对孩子的鼓励。可他们忽略了一个最重要的问题,小孩的天性,而不是成人的价值判断,成人已经形成了自己年龄阶段的审美标准,来评判小孩天性的自然表露,家长不知道这些赞叹所付出的代价是孩子观察和想象的缺失,因为孩子学画的最主要的目的是锻炼他的观察力和想象力,其实家长不明白,孩子画画是一个动态的过程,这个过程很有趣,它能够帮助了解自己的孩子,孩子用简单的线条,歪歪扭扭的造型和简单色彩的涂抹,表达真实的童心,也许是一个故事、也许是一个要求、或者是一个模仿的心理,所以我一直认为,儿童绘画,重在过程,而不是结果,可恰恰相反家长们往往注重的是结果而不是过程,这就催生了一系列的问题,传统的美术教育,使大家觉得画得“好”就是要画得“像”,似乎只要画得“跟真的似的”作品才叫好画。其实像与不像已不是主要问题,虽然孩子们的画比较抽象,没有比例、没有透视、造型平面,多种形象会堆积一块,可孩子们对于这样的画面乐此不疲,孩子们已经开始使用他们的'大脑来思考、来观察世界,来表达他们的心声。

  因为每个年龄段对形象的把握都有不同的要求,再说一件艺术作品的价值高低不是拿像与不像来评判,事实上它只是具有造型能力后一个最基本的要求。在少儿阶段,美术教育作为促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段,有其独特的规律性。在儿童漫长的成长过程中,如能科学地将美术教育知识传授给他们,对于他们知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发掘、创造能力的增强都有好处。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。一味地按成人的思维来评判。

  另外有许多老师的教学方法也是值得商榷,喜欢给孩子做示范,经常让孩子临示范作品,拿一副范画万事大吉,所有的孩子都按此模式,结果大家都可以想到,所有孩子的画面都一模一样,唯一好坏标准,就是谁接近范画谁就得到老师的鼓励与表扬,最后所有孩子的画面都是一个模子,这样的教学方法导致一个严重的后果,部分孩子就会讨厌画画,画面总是不能接近范面,最后放弃画画,因为得不到鼓励。还有孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,让随意画一副作品,可不管三七二十一,左上角先画一个太阳且永远是一个样子,一动笔房子永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来,原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是为什么孩子越长大,反而越不喜欢画画,我想,如果孩子们能在愉悦的情绪和自由自在的氛围中,轻松而又投入的地绘画,让他们随意表现他们纯真的天性,对世界和艺术朴实稚拙的理解,丝毫没有功利的考虑,大胆地用色彩和线条去表达自己的感情和五彩缤纷的童心,不再按部就班的、老老实实的作画,那么每个小孩的作品就会出现千人千面。要做到这种效果,就需要老师有正确的引导方法,比如;同样是表现一副大自然的画面,画面中会出现太阳、小山、树木、房子、草地和一些小动物,太阳就不一定按通常模式安排到左上角或右上角,可以有多个位置来安排。比如,可放到房子、小山或树木的后边不一定是完整的一个太阳,通过色彩的变化,画面中会出现早晨或傍晚的优美大自然的表情。通过其它画面主体的不同变化,就会出现很多不同的构图,除了固定的主体,孩子们还可以把自己的想法以及道具搬到自己的画面中,通过自己的认知能力,在画面里还可以安排故事情节。通过这样的引导,充分发掘小孩的天性与想象力。再加上现代多样化材料的应用,每个小孩画面包括每张作品都会有不同变化,更增强了儿童对绘画的积极性。多次的练习与引导,孩子们的思维打开了,就不再是被动地奉命作画,而是自觉自愿,是兴趣,是对线条、色彩的热爱,是充分的表现艺术的自然宣泄。

  现代美术教育家伊顿说;“教育是一种勇敢者的探险—尤其是艺术教育,因为它涉及到人类的精神创造。”因此美术教育应该培养孩子的创造性思维,打破那种固定模式思维,这不光是对孩子的要求,也是对教育者的要求,作为“传道、授业、解惑” 的教师,首先要有先进的教育方法来武装自己,然后要有敬业精神,才能有资格教育未来之星。所以把教与学作为两个点来做出判断是恰当的也是必要的。

  [参考文献]

  [1]林崇德.发展心理学(第二版)第六章幼儿认知的发展。[M]人民教育出版社2009.03

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