电影学院的论文:影视剧之导演的艺术

时间:2021-03-24 12:08:00 论文范文 我要投稿

电影学院的论文:影视剧之导演的艺术

  内容摘要
  本章主要讲了影视剧的制作流程,从前期策划到最终成片无一不是智慧的结晶,通读全文你会发现影视艺术如此渊远,涉及到生活的方方面面,你会恍然大悟:生活是镜子,剧本是基础,导演是中心,演员是主体,后期是灵魂,戏剧是人生,这条治世哲言。
  本章将影视制作大体划分为三个阶段,前期策划,后期制作。
  一 导演艺术
  导演是艺术家,是领导者,剧本的阐释者,演员的镜子,导演首先要有艺术家充沛的热情,个性化的想象力、表现力、和艺术品位,他是整个艺术创作中的全能体,他有着相当深厚的生活积累,丰富的社会知识,鲜明的政治倾向,正义感和高度的思想水平,他有理论家的冷静和艺术理论修养,他有高度组织能力和善于团结创作集体的优良作风,成为一个导演如此之难,所以很少,导演在自己的创作过程中原就有写作这一关。作为一个笔者必先有敏锐的洞察力和超常的情感,如果一个导演对此一无所知,断不能以理服人,不能阐述据和对剧本进行修改,更不能博取众长,就不会具有合格导演的称号。
  1.1导演的萌生
  好多导演都是从剧务做起的,不要抱怨职位的卑微,因为这是一个导演必经的一课。导演首先要知道的是专业知识,首推镜头知识,绝对的基本功,灵活的镜头是成功的一半,然后还有场面调度,安排演员走位等等,导演要对镜头有明确的认识,即就是镜头感。所谓的镜头感不是演员对镜头的敏感程度,而是导演面对画面的感悟力,人物是放在黄金分割线上还是正中,如果是多人物,应该怎样安排他们的走位,镜头里的道具有哪些,该不该给特写,该有怎样的节奏等;还有对剧本的调度,比方说,剧本中措措杂杂一大堆话,而你的镜头只需要1分钟,该如何取舍,如何让演员说完台词而镜头上不多半点无聊画面,如何调度镜头和几位等;关于灯光,导演不需要知道其具体操作,但导演必须明确所打的灯光是否符合画面的需要,是否美观或另有用意等,从执行导演到副导演,步步攀升,不断积累的经验,提高自身能力,在自己觉得基本上不需要别人的帮助,自己可以独立完成一部作品时,才可步足导演行业。
  除了专业知识,如果是作为商业片的导演,那么还应具备一张巧嘴,或者身边有会说话的人,俗话说“有才能的人不一定有口才,但有口才的人一定有能力” 。他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证,拿到以后还要跑赞助商,赞助商拉来后,就进入筹募演员筹建剧组等准备工作,开拍后导演身边如果没有一个很好的协调人员,那么导演必须自己去很好地去协调身边的一切,即使在拍摄这段时间剧组内出现很尖锐的矛盾,导演也得想办法让拍摄结束后去解决问题,在拍摄过程中如果有外景,那么势必牵扯到与另一方的协商问题,是趁机拉赞助商让他们无偿提供场地,还是掏钱去租,足摄影棚或是影视城,需要协商双方档期问题,在公共场合拍摄需要和管理部门打招呼等等,这些虽不是导演要做的,但在拍摄前,导演应当找人去与他们协商好,一个剧组里导演最大,遇到任何与剧有关的问题,必先请示导演以做决定,所以管理知识导演必不可少;在拍完后进入后期合成阶段,导演又要与后期人员共同作业;片子完成后导演又要跑电影局去要发行许可证,跑院线商量具体发行时间等。只有大导演是别人找他,其他的几乎都要去自己跑,无形中全能导演就自己问世了。
  1.2导演艺术
  什么是导演艺术?导演艺术实际上是指导演思想美的体现,如电影导演,他所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力,深刻的思想性和完美的整体感。他不仅表现在形式或技巧上的新颖,更重要的是这种情绪是站在对生活彻实的观察、感觉和理解上的。是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的`。同时导演很注重文学剧本的质量,当然,戏剧是建立在文学基础上的。
  1.3导演的对剧的划分
  如果一个剧没有最高潮,那么它必定不会是个好剧,说明他结构太平板,矛盾不够尖锐,不能吸引观众,一般来说,一个剧必定会有一个或多个高潮,那么就要分清主次高潮,千万不能把主次高潮搞错,这样原剧就会被搞得面目全非了,大多导演在看透这一事实时,都会处心积虑地为剧本添枝加叶,期间如果编剧和作者不能达成一致,那么导演就要给与修整、强调,通过导演手段对据的不足进行弥补。
  1.4导演的作用
  导演是集体创作的核心,他对未来影片的形象必是成竹于胸,电影是集体创作的综合艺术,导演的水平不仅表现在个人的造诣方面,也表现在激发艺术伙伴的创作热情和创作想象方面,导演从文学剧本出发,形成他独到的艺术构思,并邀请最适合完成他艺术构想的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面人员/组,共同来实现其构想。
  1.5导演构思
  在导演构思中,导演首先要确立影片主题思想和其现实意义,影片的风格和样式,人物性格冲突及其时代特征的所处环境,运用导演手段的基本原则,并对影片的情节线索拟出总谱,导演构思并无固定模式,它会随着周围环境的改变而向最最佳方向发展,但他总体上来说仍是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上的。
  1.6导演手段
  导演为塑造银幕形象运用各种的表现手段,包括:运用画面主体的运动和镜头的运动,构成动的视觉形象,借蒙太奇等技巧来组接镜头,伸缩、转换场景等以突出情节,顺应故事发展的需要,同时配合音乐,人物语言与画面有机结合,运用光影、色调、色彩以表达思想内容,丰富并加强对影片的感染力。
  1.7导演的方法
  首先,导演运用灵活的处世风格和强劲的政治手腕,将整个创作团队凝聚在一起,牵引着剧组每个成员一起奋斗,排除不必要的摩擦,把每个演员的积极性充分调动起来,所以凝聚力是做好据的首要条件;其次,导演适当地诱导演员配据的灵感,通过比喻或者长篇大论的解释,也可以让演员自行想象或真实体验。也有些导演喜欢自己示范,但必先说明为什么要这样做,其目的是什么,只有这样才能避免演员一味模仿,做到原创的独具魅力。
  1.8导演技法
  都说艺术是生活的体现,从古到今的艺术作品都是生活的体现,甚至是历史的记者,如果不体验生活就体验不了剧本,凡据都要以生活为基础,所以导演的创作不仅要以剧本为依据,更要以生活为依据,只有切近生活的作品才是好的作品,才能赢得众人的掌声,纯技巧的对戏,会脱离生活,歪曲生活而造成艺术的虚伪,导演在初次接触剧本和阅读时应保持新鲜的直觉联想,要能够正确把握剧本的主题思想,吃透剧本所描写的人物形象,把握住人物性格的基本面及多个侧面,结合作品的风格及所描写的中心展开行动,突出矛盾,分析其在据中的启、承、转、合应和情节的发展,只有清晰掌握了矛盾冲突的原因,认识了不同人物在矛盾发展中各自的作用,在矛盾转化的契机中帮助人物塑造形象,把握节奏,将所有的可能考虑进去,这样的作品才称得上是最佳作品。