试论舒婷的诗歌创作

时间：2022-04-26 10:14:51 论文范文我要投稿

试论舒婷的诗歌创作

　　诗，是多么美的字眼，看到它总想与女性的美联系起来。可是在中国文学史的大链条上，女诗人却宛如流星般，稀疏地滑过几颗，诗坛便成了男人的世界。而1979到1980年之交，舒婷出现了，她似一缕清风，给沉寂的女性诗歌带来了春天。以下是小编整理的试论舒婷的诗歌创作，希望对大家有所帮助。

试论舒婷的诗歌创作

　　试论舒婷的诗歌创作篇1

　　由于女性的心理、生理特征以及多年来以男性为中心的社会中形成的女性角色意识，女性诗歌有着不同于男性诗歌的独特风貌。舒婷作为一位真诚而本色的女诗人，自然而然地显示了女性立场，她的诗歌也渗透着一种鲜明的女性意识。

　　爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我愿意是炭/想这样安慰你/然而我不敢。”“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢。”这里体现了一种对人的深切理解和关怀，其欲说还休，委婉细腻的表达方式完全是女性的。再如《无题》中“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗表达的就是爱，而这种爱的表达方式偏偏是“我不告诉你”，略显调皮，却又将深沉委婉的感情表现得恰如其分。

　　《赠》与《无题》充分显示了舒婷诗歌的女性风格。而真正对新时期女性产生开拓性影响的，当属她的名篇《致橡树》、《神女峰》和《惠安女子》。

　　在封建社会，女人被封建纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人根深蒂固的依附心里。这种心理在现代社会仍有强大的市场。在这种背景下，舒婷发出了振聋发聩的呼唤：

　　我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花，

　　借你的高枝炫耀自己;

　　我如果爱你——

　　绝不学痴情的鸟儿，

　　为绿荫重复单调的歌曲;

　　我必须是你近旁的一株木棉，

　　做为树的形象和你站在一起。

　　这首诗集中体现了舒婷的爱情观，也可视作新时期女性人格独立的宣言。诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持否定态度。而诗人心中真正的爱情是：“我必须是你近旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，男女双方各自保持自己人格的独立，互相尊重，互相扶持，女性不再是陪衬、附属，而是首先以一个独立的人的身份出现。这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬。

　　如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛：

　　美丽的梦留下美丽的忧伤

　　人间天上，代代相传

　　但是，心

　　真能变成石头吗

　　为眺望远天的杳鹤

　　错过无数次春江月明

　　沿着江岸

　　金光菊和女贞子的洪流

　　正煽动新的背叛

　　与其在悬崖上展览千年

　　不如在爱人肩头痛哭一晚

　　神女峰一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞，舒婷却敏锐地从女性生命的角度揭示了这一神话的悲剧性质。诗人发出了“心真能变成石头吗?”的怀疑，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，而为前人赞扬的忠贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜，并发出了“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”的呼唤，这可以说是生命本真的呼唤。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。

　　另一首诗，《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像，并展示了她们的命运——“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大反差。另一个侧面，我们可以看出舒婷对现代商业社会中女性命运的关注。

　　及至1981年秋天的《会唱歌的鸢尾花》，深刻揭示了自己作为一个女人，又作为一位诗人，内心存在的`种种深刻的矛盾。诗歌基调上，也体现了诗人向现代主义的某种转化。在这里，抒情主人公已经找到了自己的橡树，但并未沉醉到爱情中不能自拔，而是体悟到，爱情在女性生活中虽然占有重要地位，却不是唯一的内容。她一方面强化了个人经验，另一方面努力把个人经验提升到一代人的人生追求上来。

　　她的第三本个人诗集《始祖鸟》，则把自己定位成一个普通的女性，因而所写的主要是基于个人人生经验的内容。如《女朋友的双人房》：“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的脸色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞 /女人的日子总是忙忙碌碌。”写的是琐屑的、平凡的人生经验，但渗透着一位成熟女性对生命的感悟。

　　诗人舒婷在新时期女性文学的发展史上，留下了美丽的篇章。她有着鲜明的女性角色意识，又超越了这种意识，着眼点不仅是性别，而且是全人类，这就使她在写作上获得了真正意义上的女性解放，从而带来了新时期女性写作的勃兴。

　　试论舒婷的诗歌创作篇2

　　当舒婷开始写诗的时候，根本就没有想到发表。看到自己的诗在知识青年枕头下珍藏着、日记本里传抄着、昏暗的煤油灯下默读着，她已经十分满足了。她觉得用诗来沟通是最好的方法。

　　1980年以前，没有什么正式出版的刊物接受她的诗。幸而，福州市马尾区有一个油印的刊物叫做《兰花圃》，创造了一个奇迹：发表了她的诗，吸引了全国各地的诗歌爱好者对她的诗展开了相当激烈的争论。在福州的一次讨论会上，一个心胸狭窄的理论家甚至把舒婷弄哭了。然而舒婷的诗还是取得了节节胜利。影响扩散到全国，推动了中国当代新诗史上波澜壮阔的“朦胧诗”大辩论。她的著名诗篇《祖国啊，我亲爱的祖国》从此变得家喻户晓，至今仍然经常入选大学和中学课本：

　　我是你河边上破旧的老水车，

　　数百年来纺着疲惫的歌；

　　我是你额上熏黑的矿灯，

　　照你在历史的隧洞里蜗行摸索；

　　我是干瘪的稻穗；是失修的路基；

　　是淤滩上的驳船，

　　把纤绳深深

　　勒进你的肩膊；

　　——祖国啊！

　　这样的诗作，在当时之所以引起极大的轰动，是由于，第一，在文化专制时期，诗歌只能表现慷慨激昂的，其实就是“假大空”的感情。祖国的一切都应该是辉煌壮丽的，而在舒婷的诗里，却并没有回避祖国仍然没有彻底改变贫困和落后的局面。“老水车”是古老的工具，“熏黑的矿灯”则更提示着原始的劳动方式，而且是在“历史的隧洞里”，千百年来没有变化。“蜗行”是劳动者的形象，同时也是历史缓慢进展的形象。“干瘪的稻穗”、“失修的路基”显示了破败，不仅是生产，而且还有整个社会生活。下面的意象“驳船”，“淤滩”上的，给“历史的隧洞”又加了一份沉重。最后两个意象更富感性——“纤绳”和“勒进肩膊”。这是总结的一笔，把祖国苦难的历史转化为当代人的感受，不是一般的苦难，而是带着深沉的痛楚的感觉。

　　第二，这首诗的想象很大胆，老水车、矿灯、驳船、纤绳等等并没有被当作外在的对象，而是当作了诗人自我。从表面上看，好像不太通顺，但是，却更能让读者想象到诗人对祖国苦难的切肤之痛。第三，这种具有切肤之痛的意象不是单一的，而是成系列的，意象之间不是按散文的语法和逻辑顺序连贯的，而是时而若即若离，时而叠加，造成了感情层层深化的感觉。第四，这首诗虽然不回避苦难和沉重，但是，也并不陷于苦难和沉重，相反，她以相当明丽的语言写出了古老的祖国在新时期的希望：

　　我是你簇新的理想

　　刚从神话的蛛网里挣脱；

　　我是你雪被下古莲的胚芽；

　　我是你挂着眼泪的笑涡；

　　我是新刷出的雪白的起跑线；

　　是绯红的黎明

　　正在喷薄；

　　——祖国啊！

　　同样是一系列意象的并列，其间有矛盾（理想和蛛网，古莲和雪被，眼泪和笑涡）、有单纯的激情（起跑线、黎明），在这里，我们甚至可以感受到舒婷的深刻。可贵的是，她的热情并不盲目，而是相当诚实而且清醒的，这表现在她对自己这一代青年的认识上。她在诗的最后，概括自己这一代人是“迷惘的我、深思的我、沸腾的我”。

　　如果舒婷的诗歌都是这样一种风格，在当时就不会引起那么激烈的争执了。按传统诗歌理论，诗歌表现的应该只能是集体的、人民的感情，诗人的自我，不应该在诗中有突出的地位。而舒婷诗中的自我，往往有一种忧郁的情调，更多地表现出对自我、对个人情绪的关怀。有时，她明显地回避流行的豪迈。她在诗中公开表示蔑视那种“佯装的咆哮”，同时也厌恶某种“虚伪的平静”。不管某种隐私的沉寂还是痛苦，她都认真地关切。因而，她时常表现出某种个人的低回。她抒写沉默和孤寂，流露出对人的心灵的沟通的追求：

　　赠

　　在那些细雨霏霏的路上

　　你拱着肩，袖着手

　　怕冷似地

　　深藏着你的思想

　　你没有觉察到

　　我在你身边的步子

　　放得多么慢

　　如果你是火

　　我愿是炭

　　想这样安慰你

　　然而我不敢