简述中国画对民间艺术的继承
摘要：一提到中国画的继承与出新，大家首先想到的就是对中国画自身的笔墨传统的继承，却忽视了除它自身之外但又包含在中国优秀传统文化之中的其他一些传统文化的继承—民间艺术。下面文章就围绕这一话题展开讨论与分析。
关键词：中国画;民间艺术;继承
中国画的继承与出新是每一个时代每一个艺术家们都必须面对并深思的理由。一提到中国画继承，大家首先想到的就是中国画自身传统，却忽视了除它自身之外但又包含在中国优秀传统文化之中的其他一些传统文化—民间艺术。唯物辩证法认为，事物与事物之间和事物内部诸要素之间在发展过程中是相互联系，相互影响的，不可能脱离其他事物而独立发展，中国画与民间美术既是单独的个体，又都属于传统文化的组成部分，所以中国画的继承发展不能独立于其他艺术而独自存在。
一、中国画对自身传统的继承
我们通常所说的中国画传统不外乎两个方面的内容：物质层面和精神层面。所谓“物质层面”是指历代画家在长期实践的基础上所积累绘画技法以及一些理论知识。所谓“精神层面”也叫文化性，是指一幅作品所蕴含的人生观、价值观、世界观等文化精神。一件艺术作品所取得的成就的高低主要取决于其所蕴含的文化精神。所以，要继承中国画传统不仅掌握他们的笔墨技法，还要学习理论知识，通过了解其生活的时代背景、个人经历、学识修养等来把握其内在文化精神。
二、中国画对民间艺术的继承
所谓“民间艺术”，是指一定社会中的平凡人运用特定媒体，遵循自适的可能性精神，创造极具有地域文化风俗性的艺术形态。在封建社会，民间艺术是相对于文人、宫廷艺术以及宗教艺术而。在当代，民间艺术则是为了和专职艺术家的艺术作区分。狭义上的民间艺术就是指民间美术。是广义上的民间艺术是指举凡具有民间特色，在民间形成并广为流传的各种通俗的传统艺术以及技术与技能。本文所说的就是广义上的民间艺术。
(一)对民间艺术丰富题材的借鉴
民间艺术主要是为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其食炊用具、家具以及演具、玩具等。中国画的题材虽然也比较丰富，但是相较于民间艺术它还是有局限性的，所以在绘画创作中，我们就可以借鉴民间艺术中的一些题材。在中国画创作当中林风眠和张仃就从民间艺术中吸取一些元素，运用到其的创作当中。林风眠每次去看戏口袋里都装有小本本，记下有特色的大花脸和服装道具，旁边用文字写下特征，以便回去创作。这些我们可以从他的作品《霸王别姬》等看出来。
(二)挖掘民间艺术的纯粹性
民间艺术是一块没有被开发的“矿藏”。它是一切非民间艺术的渊源性基础，这主要是因为其作者主要是处于社会最基层的劳动人民，他们的创作都是自发性的。民间艺术具有纯朴浓厚的乡土气息，是恬静、质朴、鲜活、真实的生活环境境和自然图像。广泛传播在乡土生活里的民间艺术相对来说比较简单、粗糙、没有经过深入细致的雕琢加工，但是它们是没有受到商品化污染过的艺术。中国画经过历代大师的实践，中国画已经得到了很好的完善，所以相对来说民间艺术更加纯粹。张仃认为民间艺术是中国文化的源头，他十分重视继承和发扬民间优秀传统。他曾说：“我宁可欣赏一块民间蓝印花布，而不喜爱团龙五彩锦缎。”他认为民间艺术虽不如专职艺术创作的艺术那么成熟，但它非常新鲜，没有任何污染，是最纯洁的艺术，而且直接反映老百姓的生活。
(三)对民间艺术表现手法的借鉴
民家艺术大多是由劳动人民生产劳作之余，根据自己的喜好、直觉充分发挥想象，自由创作的，因而其乡土气息浓厚、质朴大方、形象概括简练极具象征寓意，绝无矫揉造作之感，形式上具有刀斧痕迹却但显出大巧若拙的特色。在林风眠的作品中我们明显可以看出，他所画线条很大程度上收到民间艺术线条的影响。例如其五十年代末的'《风景》采用尖细的直线刻画，这不得不使人想起古代铜器上精细的线刻装饰画。
以上只是从几个大的方面论述了中国画应当对民间艺术借鉴的地方，还有很多方面本文没有提到。如果我们在深入研究的话，民间艺术中的很多方面都可以拿来运。如吴昌硕借鉴民间艺术常用的谐音取意等创作手法，创作了《玉堂富贵》等世俗化作品。总之，不论借鉴绘画题材，创作手法，审美趣味还是表现策略，他们都并将之运用到自己的创作中，为中国画的发展做出了贡献。
三、结束语
从表面上看中国画对自身传统的继承与中国画对民间艺术艺术的继承是不同的：一个是对笔墨传统的继承一个是对非笔墨传统的继承。但是从深层次看它们所继承成的又是相同的，它们都是对中华民族民族精神的传承。民间艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在继承发展中国画时，应加以充分利用。
参考文献：
[1]梁玖，什么是民间艺术[J].中华手工，2004，(01).
[2]杨秋林.中国书画名家画语图解·林风眠[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[3]张仃.植根民间(上)[J].紫禁城，2009，(04).
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