表现力在声乐演唱中的重要性分析

表现力在声乐演唱中的重要性分析

　　摘 要：声乐表演是一门讲究表现力的学科，表现力在其中作用突出，大大超越了后天的技巧和先天的机能。本文旨在阐释表现力在声乐表演中的重要性，通过对表现力的概述，深入探讨在实际的声乐表演中表现力如何体现并渗透其中，借以表达歌曲中的深刻内涵和美学价值，以及如何培养演唱者的艺术表现力，塑造富有价值的艺术形象，不仅仅提高艺术专业素养和技能，同时还能够加深他们的对艺术的理解和感化，借此说明表现力的重要性和艺术价值。

　　关键词：表现力;声乐表演;艺术价值

　　Abstract: The vocal performance is an exquisite expression of discipline, which plays a prominent role in the expression, far beyond the acquired skills and innate function. This article aims to explain the importance of expression in vocal music performances, through the expressive overview of depth in the actual vocal performances reflect how expressive and penetration which, in order to express the profound meaning of the song and aesthetic value, and how Training singer artistic expression, create valuable artistic image, not only to improve the professionalism and artistic skills, but also to deepen their understanding of art and probation, whereby the importance and artistic value expressive.

　　Keywords: expressive; vocal performance; artistic value

　　正文

　　一、表现力概述

　　(一)表现力的界定

　　声乐艺术本身赋有极强的生命力，它经久不衰的魅力取决于自身丰富的变化和个性，因此它的表现形式和表演风格注定令人难忘。而声乐的表现力则是决定声乐艺术的灵魂所在，它可以借由曲谱、歌词、表演、节奏、情感等方面来直接体现音乐，表演者利用自己先天的嗓音优势，配合科学的演唱技巧，将自己经历中的体验融合歌曲中的情感，声情并茂地将作品表现出来，不仅赋予了作品生命力，也通过二次创作充实了自己的艺术经历，也让观众在音乐的感染下获得美的熏陶和享受，形成表演者与欣赏者的二元互动这样综合的行为过程。

　　(二)声乐表演中的表现力

　　声乐表演中的表现力建立在对作品的完整认知和深刻理解基础上，仅仅认识了曲谱、记熟了歌词，还需要对作品的创作背景、作者生平和作品主题等方面进行研究，才能让自己的表现力有根可循，不会飘浮在表面，不知所云，表现欲强烈而内容空洞。首先要了解作品的创作背景，即什么样的条件下写出来的歌曲，往往和曲中主人公的故事密切相关;其次要了解作者的生平，这样可以明白作者的性格和经历，是在怎样的遭遇之下写出的作品，作品中体现了什么。最后就是要把握好作品的主题，作品想要讲述的是什么，有的作品不仅仅有一个主题，而是通过起承转合、对比再现呈现出不同的意境和主题，具有一定的调性布局和曲式结构，这种脉络和情感是演唱者必须事先了解把握好的，否则就会失去歌曲的中心。

　　(三)声乐表演中的感情线和歌声线

　　一首标准的歌曲中，有两条同时存在的歌声线和感情线，它们紧密结合，无法单一存在。感情线是歌声线的内涵，歌声线又成为感情线的外延。在声乐演唱中，感情越深厚，情绪就越发饱满，情绪驻留的时间就越长，一般来说感情线比歌声线更长一些。比如歌剧《白毛女》中的选段《北风吹》，饱满的感情仅仅伴随曲目始终，从前奏开始直到主要旋律，喜儿对过年充满着期待的急切心情和盼望爹爹回来的喜悦掺杂在一起，自始至终情感都和旋律、歌词融合在一起，旋律结束，喜儿的感情仍然充沛，沉浸在对爹爹回家的期待之中。声音线结束后，感情线依然驻留。

　　二、演唱者提高自身表现力的意义

　　(一)声乐技巧提升

　　我们考察一个演唱者对作品的把握能力，对他留下深刻的印象，主要在于他的艺术表现力如何。因此提高表现力，首先可以帮助演唱者在声乐技巧方面有所提高，然后才是其他方面的提升。表现力可以让演唱者的音色富有魅力，体现作品与众不同的蕴意，不断提高自身处理歌曲的能力。许多声乐系同学在发音时总觉得自己的音色没有吸引力，不能让人记住，那是因为在声乐表演时音色的变化是根据作品的情感线而走，通过作品的思想内涵差别来展现不同的声乐形象，只有艺术表现能力提高了，才能够使自身音色富于变化，具有了创新能力和歌曲的处理能力，音色不再单调，音质具有了鲜活的生命力，整个演唱和表演都深具感染力。

　　(二)自身潜能的开发

　　通过上文所述，演绎一首作品的过程往往需要具备多种解读能力，并将它立体全面地演绎出来，这本身就不再局限于声乐技巧的学习，而是一种提高演唱者全面能力和艺术潜能的过程。可以说，培养学生艺术表现力的过程就是为了进行艺术塑造和情感表达，增加他们的情商储备和处理信息能力，丰富他们的人文知识，通过了解作品和创作者的形象和内涵，不仅可以增强自己处理音乐作品的音色、速度、节拍等操控能力，还可以把感受到的内容具象化地表达出来，挖掘了学生对抽象信息的处理能力，这对他们将来面对更复杂的作品和音乐信息非常有帮助。

　　(三)音乐鉴赏力的提高

　　音乐的感受力和鉴赏力是十分重要的基本技能，声乐演唱者必须能够感受到音乐的美并甄别它。音乐感受力反映了人对乐曲本身的直接感受，需要深入歌曲内部体验，然后将它消化为自己的表达，由于音乐歌曲是由曲谱、节拍、音色、情感等一系列元素构成的声乐艺术，提高了音乐的表现力，就提升了自己的音乐鉴别力，也就提升了自己的艺术修养，创建出完美的艺术形象。提高鉴别力即在努力感受音乐的同时提高自己的欣赏水平，首先必须在听过大量的音乐作品基础上才能有发言权和鉴别权，不可一叶障目;其次要让自己投入音乐的世界，情感与乐曲共同配合，达到声情并茂的境界，甚至“未成曲调先有情”。音乐鉴赏是一个复杂的积累过程，也是一个逐渐累积音乐感受力的系统过程，需要综合训练才能提升。

　　参考文献：

　　[1]冯之力.声情并茂与声乐艺术美感[J].伊犁师范学院学报，1994年2期.

　　[2]徐黎钟.浅谈声乐教学中对学生艺术表现力的培养[J].中国音乐，2006年第4期.

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