浅谈美学中的运动理论
运动在美学中的表现，是相对的。由于人对于运动现象的极为强烈的视知觉和能动反应，合理的利用运动理论，对设计作品的形式与传达非常有帮助。
一、发现美学作品中的运动
因为运动在美学中是纯粹唯心的一种行为，那么我们看到的一切运动，都不是靠知识或推理能力推断出来的，太阳在天空中的运动，月亮穿过云层，都是思考视觉神经传达的信息之后的结论。
例如，当我们站在一个非常高的大厦底层的时候，抬头向上望去，会本能的有一种恐惧感，似乎大厦要向我们的方向倒下来。实际上这座大厦没有产生任何运动，但你觉得它在向你倾倒。
眼睛能见到的运动的先决条件是两种系统互相位移，大厦相对于你视觉里的其他事物产生了位移。视觉对个别事件中发生的运动的感知规律，已经由卡尔顿克作了系统的阐述，在视域中的一切物体，都被看成是处于一种相互依存的等级关系之中，一只蚊子看上去是依附于大象之上，而不是大象依附在蚊子之上。运动在美学中的表现，是相对的。视觉在感知运动之前，会自动的指令某一个物体担任整个视域的框架，使别的物体都依附于它，整个视域在建立了复杂的从属等级关系之后，才反馈给你的思维，视域内发生了运动。顿克的原理还表明：对位移的视知觉中，框架总是倾向于静止，而从属于这个框架的物体则总是倾向于运动。顿克后来提出了一些规律：“关闭性”规律，在视域中，框架总是倾向于静止，图形总是倾向于移动。“变化性”规律：一个物体发生了变化，另一个不变，那么，运动的必定是变化的。“明暗度”因素，昏暗一些的物体总是被看成是从属于明亮一些的物体，所以运动的总是昏暗的物体。
在任何一个美学的具体例子中，我们在上面提到的所有因素都参与到视觉感知中。
另外，当“我”成为观察者，世界就是我们所看到的样子，在这个视角观察的是参照自己的各种位移。观察者视角也可以通过“视角替代”实现，如果我们站在一座桥上，盯住桥本身，就会“看到”人和桥合为一体。顿克说，被紧紧盯住的物体总是呈现出“图”的性质，按照规律，这些带有“图”性质的物体总是呈现出运动状态。这两种状态在我们的生活中交替出现，互相交错。
二、频闪运动
生活中以频闪运动为基础的广告比比即是，灯泡，LED光板，字母，花边等等看上去都在飞速的移动。广告牌上并未发生任何物理意义上的位移，只是灯光有序的明暗，并没有发生位移。比如，游戏“贪吃蛇”的原理就是在LED屏幕中，由色块组成的蛇，进行运动之后碰到屏一个固定的黑点，使自身不断变长的'游戏。游戏中手机屏幕并没有发生任何物理意义上的位移，为什么我们还会看到运动?当一条色块在运动中的投影建立在视网膜上，看到它在我们的视网膜上移动。这种“运动”本身并不涉及运动，作为图样的“贪吃蛇”是通过不同的神经纤维在一个个瞬间显示出来的，但是我们的大脑将其整合之后，接受到的信息就是贪吃蛇在运动。
韦太默的实验告诉我们，如果两个光点在空间中相距很远，或者它们闪光的事件间隔很长，人看到的情景就是：先是一个光点出现，然后熄灭。然后另外一个光点出现，再熄灭;如果两个光点在空间中相隔很近或者先后闪动的时间间隔很短，我们就会看到两个光点同时闪耀;如果两个光点在空间中距离不是特别远也不是特别近，或者时间间隔不长也不短，我们就会看到一个光点从一个位置移向另一个位置，这就是所谓的频闪运动。
三、更复杂多变的运动理论
当我们把运动理论从实际中剥离出来，会得出各种规律，但是将规律代入生活中，发现只有部分成立。生活远比规律要复杂，运动本身是由不同的因素组成的，每个问题又分为独立的模块。诸如运动力的展示，复杂度的等级，将躯体作为表现媒介等等。
阿恩海姆认为，现代科学中所使用的区别生物与非生物，有灵魂与否的物体标准并不适同于艺术家的标准。这其中最关键的就是：被测行为样本的复杂性水平。舞蹈演员作为人，拥有情感愿望和目的。他的行为和特征由自己的表象和行为含蓄的表达出来，这可不是说一个舞蹈演员与一个抽象的式样样本完全等同。真实的人体动作所拥有的那些人们所熟知的性质和机能，就组成了一个可见式样样本的组成方式。
四、如何将运动理论融入艺术作品中
由于人对于运动现象的极为强烈的视知觉和能动反应，合理的利用运动理论，对设计作品的形式与传达非常有帮助。对于现象的普遍视觉经验加以驾驭，并进行适度的处理，在视觉规律基础上精心构成，才能在设计工作中合理的运用“运动”这一视觉规律，使作品具有鲜活的生命力，感染力，吸引力，从而从本质上提高作品的受众范围和质量。
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