论戏曲元素在中国古典舞中的运用论文
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。大家不妨来看看小编推送的论戏曲元素在中国古典舞中的运用论文，希望给大家带来帮助！
【摘要】
戏曲元素就是构成戏曲本体的各种要素，是传统而独特的戏曲形式，可以分为表演元素、音乐元素、舞美元素与戏曲构成 元素等。本文详细介绍了戏曲元素在中国古典舞中的元素运用。
【关键词】
戏曲元素，中国古典舞;戏曲艺术 ，中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是经过了历代 专业工作者的提炼、整理、加工、创造、并经过长时间的艺术实 践所检验流传下来的具有一定典范意义的和中国古典风格特色的 舞蹈。这个概念是由戏剧家和戏曲舞蹈家欧阳予倩先生在1950年 首次提出，并得到舞蹈界广泛认可而流传开来的。所谓戏曲元 素，也就是构成戏曲本体的各种要素，是传统而独特的戏曲形 式，可以分为表演元素、音乐元素、舞美元素与戏曲构成元素 等。戏曲元素在中国古典舞中的元素运用有身段部分，其次还有 技法、剑和水袖的借鉴和整理、动作设计、背景音乐和服装等。
一、身段、技法 身段：就是指舞蹈的姿态，也就是更美化了、更精细的舞蹈 技巧。
通过手、眼、身法的配合运用，在艺术上达到高度的统一 性和完整性。因此“身段”是中国古典舞的精华，我们必须很珍 贵的继承下来：身段的素材主要来自戏曲，在戏曲原有的基础上 把它提炼、加工、转化为舞蹈。不按照戏曲的规范，而是按照舞 蹈的要求，根据舞蹈的特性，把它们升华为舞蹈，把技术性的内 容，转化为艺术性的内容。
身段的整理原则：
第一，从舞蹈的角度及需要出发，在戏曲的基础上进行发 展、创造，使内容更加全面，不局限行当和流派。
第二，不是素材和动作的堆砌，而是从规律出发，从动作素 材中寻找和提炼出最基本的动律来进行规范性的整理，在基本动 律的基础上进行分类、发展、变化和组合。
第三。将局部训练和整体训练相结合，强调其整体性，而且 要进行必要的步骤和分解练习。
第四，外部技术和内部技术相结合，以外部技术的训练为主。“身段来自戏曲，所以一直沿用‘身段’这个称谓。直到 1984年1月，李正一、唐满城去香港举办《中国戏曲舞蹈今昔》晚 会时，在香港市政厅舞蹈团艺术总监江青的提议下，才首次将 ‘身段’改称为‘身韵’。” 技法：技法和技巧是中国古典舞的重要组成部分，而技法和 技巧的创新与发展也是中国古典舞必须要解决的问题之一。发展 民族技巧，提高技巧的难度：就是说把从传统中整理和提炼出的 民族技巧，加大难度。例如把单一的“点步翻身”发展成为一种 连续翻身的技巧。如“32个点步翻身”、“点步翻身挂吸腿翻 身”。又如把“探海翻身”加大幅度，将它放慢来做，突出动作 过程中的形体表现力，使它成为一种具有女性特点的特殊技巧。
二、剑、水袖
戏曲众多的道具舞蹈中，中国古典舞选择“一武一文、一剐 一柔”的剑和水袖来进行借鉴与整理，通过训练达到“以身带剑 剑的最大特点是身法性很强。
由于剑具有攻防意识和技击的'本色，自然形成了迸退起伏、灵活多变的身法和刚柔缓急的节奏 韵律。“剑”是以身法带剑法，发力在根，用力在捎，腰成为剑 过剑身，力达剑尖，使硬剑变为软剑，使无生命之剑变为有神经感觉之剑，从而使剑成为手臂的延伸，人体线条的延长。水袖的用力一般都是“反衬劲”：遵循“一切从反面做起” 的韵律。它的特点表现为：欲左先右、欲前先后，欲上先下、逢 开必合。
“反衬劲”在古典舞身韵中充分地体现出了中国古典舞 的圆、游之美。“而这种逆向劲势，可以产生人体动作的千变万 化，给观众一种出其不意的特殊效果”。
由于舞蹈与戏曲的区 别，水袖当做人体线条的延伸，当做强烈感情的宣泄，或是山、 水、风、云的变幻等等：所以舞蹈中的水袖动作虽然来自于戏 曲，却与戏曲有着不同之处，是在戏曲的基础上寻求到了新的发 三、人物动作的设计戏曲是一门综合艺术，它以歌舞的形式来演绎故事中的人 物，舞台表演又是戏曲艺术中运用歌舞手段表现生活的一种独特 的方式。
戏曲表现手段的四个组成部分：唱、念、做、打皆有程 式。是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。演员通过手、眼、身、步 等一系列的动作来表现人物。不同的行当有着不同的特点。
即便是相同的行当，由于人物身份的不同也有着不同的表现手法，这就需要古典舞蹈作者深刻领会，从而对古典舞蹈艺术进行进一步 的再创作。与之相对，古典舞的表现力则集中在形态、动作、音 乐三个要素上，这其中，舞蹈的形态是古典舞中的一个基本要 素。这里所指的形态不仅仅包括了人物的造型、背景和构图等， 更重要的是还包括人物的动作。与此之外，色彩对于观众的影响 力也很强烈。
很多古典舞使用一个贯穿全篇的色调渲染出独具一 格的风格。而色彩方面，戏曲舞台的色彩素来以丰富，但在古典 舞中，如果处理不好就会破坏画面的整体感，让人感到眼花缭 乱，杂乱无章。根据古典舞情节内容，设计合适的色彩基调，融 合表现戏曲因素，对于每一个尝试戏曲动画创作的人来说都是一 个极大的挑战。形体和色彩固然重要，但如果不能在声音方面还 原戏曲的韵味，则可能把在其它因素上做出的努力大打折扣。
四、音乐和服装的借鉴
背景音乐在古典舞当中有着举足轻重的作用。一部好的古典 舞，它的思想性、艺术性和观赏性都是通过完美的视听语言技巧 体现出来的。作为视听语言的声音元素是其中一个重要组成部 分，它与视觉画面共同构筑舞台空间，完成艺术形象的塑造。音乐赋予舞台新的活力和生命，向观众传达情绪和信息。在古典舞里，声音是建立在高度假定性的基础上的，不受任何客观事物的 影响。在古典舞里，用声音表现出来的情景的“真实”是带有强 烈主观色彩的“真实”，此时的声音是超真实的表现。
由于古典 舞其独特的艺术性，听觉语言的表现和一般舞蹈也有着明显的区 别。传统戏曲语言是带韵律念出来的，富有民族特色，能塑造人 物的特殊身份和个性，为展开剧情和刻画人物性格服务。戏曲语 言的特点，使得戏曲语言只能在古典舞中部分的借用或改变形式 使用，这种应用尽管只有一两句语言，但让人记忆十分深刻。
舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多 的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特 征、人物情绪、性格等等。舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的 情绪烘托气氛：例如在舞蹈《俏花旦》服装造型中选用了戏曲花 旦服装的短袄裤子四喜带的形制，以及戏曲包头水片子的部分抓 住了戏曲花旦的形象特征。增加了本不属于花旦行当服装的根翎 子，更加生动地体现了戏曲花旦的活泼俏皮、天真烂漫的性格。对于戏曲的影响，古典舞不仅从外形上而且从内在的神韵上 都找到了和中国传统文化精神相匹配的东西，还形成了细腻圆 润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、 眼、身、法、步完美结合与高度统一的美学特色。
现在无论是艺 术院校的教学，还是已经成形的剧目虽然内容千变万化各不相 同，但他们的主题元素始终还是离不开戏曲，与戏曲有着紧密的 联系。当今，更多的戏曲元素不断在国内高水平的舞蹈赛事中出 现，像是群舞《俏花旦》、独舞《春闺梦》、《青衣》、《旦 角》，芭蕾舞剧《牡丹亭》、《大红灯笼高高挂》等。
由此不难 发现，时代的发展与进步并没有淡化我国传统艺术的影响，反而 使中国戏曲艺术的精髓被更广泛地运用到舞蹈创作及表演中去。
【作者简介】
何梦颖(1988一)，女，河北省保定市人，文学学士，现就职于保定外国语学较，主要研究方向：舞蹈学， 一嘴88步一 万方数据
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