浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文

时间:2022-06-09 09:53:18 其他类论文 我要投稿

浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文(通用11篇)

  无论是身处学校还是步入社会,大家都写过论文吧,借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么一般论文是怎么写的呢?下面是小编帮大家整理的浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文,希望对大家有所帮助。

浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文(通用11篇)

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇1

  摘要:

  我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约,有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐近30年的发展为线索,回顾了我国流行音乐30年的发展概况,发现其存在的问题,并提出解决的对策建议。

  关键词:流行音乐、发展、历程、问题

  流行音乐(Popular Music,简称Pop Music)起源于美国的爵士音乐,基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性,流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中,从上世纪70年代末在我国历经30年发展,流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。

  一、中国流行音乐的发展历程。

  流行音乐在改革开放30年来的发展,是我国音乐文化发展的一个重要方面,也是音乐商品化、国际化,传播手段现代化、表现方式多元化的过程,对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。近观30年的发展历程,可分为以下几个阶段。

  1、复苏开拓期。

  20世纪70年代末到80年代中期,特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发,我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域,从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下,逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。

  在大陆,原创音乐方面,如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》;王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》;王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》;谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分,如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等,国内流行音乐文化市场空前活跃,流行音乐走上了发展的快车道。

  2、高速发展期。

  20世纪80年代中到90年代末期,流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片(磁带)的快速普及,流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式,以新兴的音像产业为核心,内地流行音乐市场不断拓展。同时,电视传媒迅速崛起,成为又一个覆盖面极广的传播媒介,电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类,唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面,晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。

  国内原创作品呈现空前繁荣局面,流行音乐的创作与演唱人才聚集,影响较大的如“西北风”,代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等;摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。

  3、多元繁荣期。

  进入21世纪,世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化,互联网应用普及,数字化应用提速,音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域,港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入,使我国社会音乐生活面临新的巨大变化,呈现出多元化发展的新特点。

  首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大,多元化受众使流行音乐风格更加多元化,流行音乐品种更多,如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及,电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛,流行音乐的创作或生产者更加层出不穷,良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外,流行音乐具备了更多的传播载体,如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等,特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎,网络原创歌曲越来越受到社会的关注,成为近年来流行乐坛的一大亮点。

  至此,流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约,正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣,为流行音乐的发展注入了新的活力,它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求,使音乐更贴近人们生活,极大普及了流行音乐艺术。

  二、国内流行音乐发展面临的问题。

  中国流行音乐创作是中国音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃,但也有严重的先天不足,凸显出这样那样的问题。

  首先,行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因,在我国当前环境下,国内流行音乐市场的无序状态依然存在,一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善,缺乏有效的法治,盗版现象普遍。其次,深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响,加之欧美强势文化的渗透影响,窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍,原创精神缺失,理论研究依然薄弱。再者,流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化,大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功,加之制作设备简陋,在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和平面化,对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘,有些作品甚至带有明显的低俗倾向,歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。

  三、国内流行音乐发展的对策建议。

  时代背景决定了流行音乐的发展方向,流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此,两者是互相影响,互相发展的。生产力是音乐是决定性因素;面对现实,面向我国实际国情的发展,商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化,国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式,也合乎社会主义文化发展的要求。中国近10年来的流行音乐创作既有浓重的民族意识,也有包容世界的胸襟,这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上,目前还有许多不尽如人意之处,但它所拥有的潜力是毋庸质疑的,中国流行音乐来自大众,亦将为大众所拥有,相信经过进一步深入探索磨合,中国流行音乐的前景必将辉煌。

  参考文献:

  [1]李庆玲,王蕾,赵耀。流行音乐对青少年的影响及应注意的问题[J]。渝西学院学报(社会科学版),2005,4(3)。

  [2]金白颖。也谈中国流行音乐特点及发展问题[J]。黄河之声,2008。

  [3]张海英。流行音乐的概念特征及其对当代大学生的影响[J]。牡丹江大学学报,2009,18(5)。

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇2

  摘要:在经济如此发达的今天,我们在生活质量方面的需要已经得到了满足,正是在这样的时代发展背景之下,我们开始有了更高的生活追求。除了电影,音乐的出现更是将人们对精神层次的追求提升到了一个更高的高度,音乐不仅提高了人们的审美需求,还成为了现代一种比较重要的情感传播媒介。流行音乐是当下最为火热、最为受欢迎的一种音乐形式,流行音乐的火热发展在一定程度上会影响到音乐教学的发展。我们在具体的教学过程中,要去重视与流行音乐的结合,要去探索出一种有效的结合方式,这对学生们的教学过程以及教学成果有着十分重要的意义。

  关键词:中职音乐教学;流行音乐;融合

  我们国家的音乐发展已经经过了很长的历史时期,有着足够的沉淀,发展至今已经处于一个相对来说比较成熟的阶段,在如此辉煌的时代背景之下,音乐界也发生了巨大的变化,流行音乐在这场变化中被广大人民的审美节奏所接受。在流行音乐最初的发展过程中,是以商业盈利为主要发展目的的,但是经过长时间的发展以及人们观念的改变,流行音乐的发展已经越来越偏向于以盈利性为目的的发展道路了,正是因为它有着独特的魅力,才会如此的受到关注。我们国家的教育界是十分灿烂的,各种形式的教育方式层出不穷,因为我们国家的人口基数较大,所以教育问题也是个非常重要的问题,中职教育也是其中非常重要的一环。

  一、流行音乐的特点

  (一)通俗易懂,人们更容易接受。流行音乐在具体的发展过程中,所面对的主要群体就是广大的人民群众,在这些人民群众中存在着性别的差异以及文化程度的差异,但是现在的流行音乐创作内容与创作风格都比较市场化,都是根据广大人民的具体需求以及市场前景来进行创作的,没有太高深的含义,所以非常容易被接受。

  (二)流传具有阶段性,艺术性不够强。流行音乐的创作主要是围绕当前的社会状态以及人们的心理状态来进行创作的,因此,大多数这种类型的音乐只会在一时间被人们所接受、所记住,是经不起时间的考验的。因此流行音乐相对与传统音乐来说,更容易被接受也更容易被淘汰。

  (三)具有新奇性,形式繁多。流行音乐在进行创作的过程中有一点的盈利性与商业性,这也正是许多传统音乐鄙弃流行音乐的具体原因之一。流行音乐正是抓住了人们对新事物的好奇心理,才能如此火热的发展起来,同时又因为流行音乐的演唱形式与内容都具有新奇性的特点,才会受到那么多年轻人的追捧[1]。

  二、目前中职院校音乐教学现状与问题

  音乐的发展从我们国家很早的时候就开始了,经过了时代的演变发展至今,它作为一种文化瑰宝被越来越多的人所重视,音乐教育由此也变成了学校教育的一部分。正是因为存在这样的重视程度,中职音乐教育也得到了进一步的发展。当前的音乐有着十分繁杂的内容,如果我们对学生没有正确的引导,就很可能会影响到学生们对音乐的辨析能力,会严重的影响到教学效果,所以存在的这些问题值得引起我们的注意。

  三、中职音乐教学与流行音乐的融合思路

  (一)有效的转变教学方式与理念。流行音乐在这么多年的发展道路上,不仅受到了时间的沉淀,还吸收了各民族各种类型音乐的精华,在这种发展基础上得到了巨大的升华和长足的发展。在实际的教学过程中,我们应该学会去虚心的接受流行音乐中的优点,要将流行音乐中存在的优点逐渐融合到我们的中职音乐教学课堂之中。这对教师的教学能力有着十分高的要求,如果只是一味的对流行音乐存在偏见,无法做到真切的接受,那么只会造成与时代脱节的后果。在具体的融合教学过程之中,我们不但要积极的去调整学生们的学习态度,还要去调整老师们的教学态度,要不断去提高欣赏音乐的水平,才能跟上时代发展的步伐。中职教师在教学的过程中,要注意倾听学生们的意见,要有一种享受的、无私的音乐心态,要学会从流行音乐的内容以及表达形式中汲取有利的部分,进行宣传与学习。一定的课外实践活动,还可以加强他们对音乐理论的理解程度,更加有利于中职学生对流行音乐所蕴藏的含义的理解[2]。

  (二)面对潮流,深挖其内涵。当今阶段流行音乐的发展已经到达了巅峰水平,各种音乐电视节目层出不穷,歌手也成为了人们眼中音乐的主要载体了,歌手以及歌星的出现都象征着音乐的发展盛况。现阶段的年轻人都熟唱或者是哼唱一些流行音乐,但是许多人都只是仅仅停留在唱与听的层面,并没有去更加深层次的进行对原理以及精华的探究与吸收。我们之所以要在中职音乐教学的过程中加入流行音乐的元素,就是希望通过具体的教学过程,来给学生们讲解流行音乐的发展历史,让学生们在理解流行音乐发展历史的背景下进行更深层次的学习。当代的流行音乐在吸收了传统文化的优秀经验后,会形成一种独特的风格独自存在于流行音乐之中,比如说流行音乐中“中国风”以及“中国诗词”等独特风格的流行,在很大的程度上影响了音乐工作者。在现代的一些流行音乐中,存在着许多优秀的作品值得我们去学习与借鉴,这也是为什么要在中职音乐教学中与流行乐相结合,进行教学的一个重要原因之一。我们可以让学生们进行流行乐的自我演绎,找出自己的不足,以此来让他们能够自主的去进行音乐技巧和方法的探索,这对中职音乐教学有着十分重要的作用。

  (三)对流行音乐的深度解读。流行音乐是属于更新周期比较短的个体,它的发展是从未停滞过的,当然音乐作品有精品也会有糟粕,时间会将流行音乐中的精品保存下来。我们在进行具体的教学时,一定不要忽视与时代的发展现结合,这也是流行音乐发展过程中的一个特点,我们在进行教学时要注意引入时代的热点和焦点元素,我们要在实际的教学课堂上运用一些新奇的教学方法,吸引学生们的注意力,提高他们的学习兴趣。我们要给音乐的学习发展制定一个时代背景,在这样的背景下去进行音乐的学习与创作,不仅能够在很大的程度上推动流行音乐的发展,还能够使学生更加准确的领会到音乐发展的重要意义,这对中职音乐教育与流行音乐的顺利融合有着积极的作用。时代背景下的音乐更加具有音乐的意义,音乐不仅仅只是一种令人享受的娱乐方式,更是对社会现状的一种解读,就像是中国古代的诗词歌赋一样,反映的都是一些对社会的情感以及社会的现状。我们在进行音乐的学习时,不能够一味的沉迷与音乐本身,我们还需要去了解音乐创作之后的社会背景,了解音乐中包含的情感,这些是十分重要的。

  四、有效转变教学方式和理念

  (一)融合教学对教师的素质要求。正是因为经过了这么多年的积累与发展,流行音乐已经取得了巨大的进步与历史地位。在这样的发展状况下,一些音乐工作者会对流行音乐有着一种特殊的傲慢与偏见,这种偏见中透露着他们对流行音乐的鄙夷,这是一种十分消极的音乐观念。然而我们现在面临的是将中职教育与流行音乐相结合的情况,如果音乐教育工作者不能够有着正确的对待流行音乐的态度,就很难将两者的融合工作进行下去。我们只有积极的去调整正我们的观念,不断的去提升对音乐的欣赏水平,才能跟得上音乐发展的步伐,才能对中职教育与流行音乐的融合工作起到积极的作用。同时,我们应该看到流行音乐的优点,要从根本上去思考流行音乐发展火热迅速的原因,或许这样能够帮助我们更好的去接受流行音乐的发挥,才能对我们教学方式的转变有所帮助。作为中职教育工作者,我们承担的是对音乐文化进行传播的责任,我们要负责的对象不仅仅是求学的学生,最重要的还是对音乐本身的一种责任。

  (二)加强中职音乐课外活动的探究。中国有句古话说的好“师傅领进门,修行正在个人”,很多的时候,老师在教育教学工作中仅仅扮演的是一个引导者的角色,要是想提高个人的知识水平,就需要我们自己去进行对知识的探索与钻研。中职音乐学生在进行对流行音乐的学习时,老师的教学只是一个次要的过程,想要彻底掌握流行音乐的精髓,依靠的不是老师的课堂教学,而是属于自己个人的探索与感悟。面对这些问题,作为学生要多去了解一些其他的音乐形式,虽然不同的音乐在具体形式上会有所不同,但都是以传统音乐为原型,可以适当的参加一些与音乐有关的活动,想要去拓展自己的音乐知识,就要依靠自己的力量去探索、去总结。作为中职教师,我们应该对学生有着多一点的鼓励,鼓励可以在一定程度上提升学生们的积极性。在教育与融合过程中,加强对课外活动的探究是一种很有作用也很有意义的教学方法[3]。

  五、结语

  在当前的音乐教学中,传统音乐已经处于一种不断脱离新课改的状况下了,在这个时候,我们的中职教育人员应该要更加积极的去转变我们的教学思想,要去不断创新出新的教育教学模式,将流行音乐引入到我们的中职音乐教学中来,加快中职音乐教学与流行音乐的融合进程,在丰富中国音乐教育形式的基础上,发展我们国家的中职音乐教育事业。

  参考文献:

  [1]王霞.浅析音乐教学与流行音乐的融合思路研究[J].北方音乐,2017,(12):255.

  [2]田丹.中职音乐教学与流行音乐的融合思路研究[J].中国校外教育旬刊,2015,(10):142.

  [3]汪明嘉.流行音乐与中职音乐教学的融合研究[J].俪人:教师,2016,(12):138.

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇3

  [摘要]现阶段老师推崇的教学理念,以“以人为本”为中心。开展老师教学是为了让学生学习文化知识,而现在却是注重培养学生的各项能力发展。小学音乐是小学教学内容的组成部分,开展小学音乐教学促进学生的艺术情操培养,大学生的审美情趣提高,也有利于培养学生的综合能力发展。在进行教学时,老师对于小学音乐教学内容的挑选,需要考虑到学生的喜好来挑选,充分考虑到学生的主体性,提高学生学习音乐的兴趣。

  [关键词]流行音乐;小学音乐教学;应用

  时代的发展,音乐的发展得到创新,已经从传统音乐过渡到流行音乐,两种音乐完全是不同的风格。在很多老师中,对于流行音乐的认识,大多都是片面的,认为传统音乐才是好的音乐。随着教学的不断创新,老师的素质提高,有新的教学理念,流行音乐的应用越来越广泛,得到现在人的喜欢。在教学上合理的运用流行音乐,能够有效的培养学生的情感,提高学生的学习兴趣,培养学生的艺术情操,让学生在课堂学习后得到放松。能够使学生在课堂学习时提高学习效率,达到更好的学习效果。现阶段的教师,还存在对音乐教学不重视的问题,老师应该紧跟时代的步伐,在教学中运用流行音乐来促进学生的学习。

  一、激发学生学习兴趣

  现代化的发展,流行音乐在社会生活中受欢迎程度比较高,小学生对于流行音乐也有一定的之有度。对比在音乐课本上学习的歌曲,学生往往更喜欢流行音乐。流行音乐对学生有更强的吸引力,对流行音乐产生浓厚的兴趣。比如说,在学习《草原赞歌》这首歌曲时,老师可以播放于《草原赞歌》相关的歌曲,例如:《陪你一起看草原》,《草原之夜》这两首歌曲,都是与《草原赞歌》有联系的流行歌曲,把课堂的气氛活跃起来,同时让学生对歌颂草原这一类型的歌曲进行了解,增加了学生对学习音乐的兴趣。让学生了解完相关的歌曲之后,再播放草原赞歌这一首歌曲,请班上了解大美草原歌曲的学生为大家唱一首,把课堂的气氛活跃起来,让学生积极主动的参加。把学生学习音乐的兴趣培养好,让音乐知识对学生产生求知心理,能够帮助提高学生学习音乐的水平。

  二、激发学生演唱欲望

  流行音乐的特点往往就是容易学习,在音乐课堂教学中,用流行音乐可以激发学生的演唱欲望,让学生想要把歌曲演唱好,这样一来,就培养了学生的演唱能力。学习流行音乐的演唱能力,能够培养学生的对音乐的了解和鉴赏能力。老师可以通过了解大部分学生喜欢音乐的类型,来挑选学生学习的音乐歌曲,符合学生的喜好。比如说,小学生大多数都喜欢看动漫,老师就可以挑选学生喜欢的动漫主题曲;再比如说学生大多数喜欢的电影主题曲,这样能够激发学生的学习兴趣。在老师播放音乐的时候,让学生认真的倾听,感受音乐艺术的美,在老师教唱一遍后,鼓励学生在讲台上演唱,锻炼学生的勇气。也可以让会的同学给大家演唱一遍,调动学生们的参与性。在演唱过程中,老师要注意观察学生的心态,唱歌时发音是否标准这些问题,找出学生不足的地方,在演唱结束后,提出同学们共有的缺点,给学生一些学习音乐的建议,让学生们改正自己不足的地方。如果老师与学生一同演唱,能够增进学生与老师之间的融洽关系,有利于老师教学工作的发展。

  三、丰富教学形式

  老师在进行音乐教学时,如果只按照课本上的教学内容来教学生,外面学教学让教学内容太单一,就会降低学生的学习兴趣。如果学生的学习兴趣降低,那么就会让学生学习知识能力下降。流行音乐在音乐教学中的使用,就能够提高学生学习音乐的积极性,有利于培养学生的音乐素养。让学生在丰富的教学模式中,通过更多渠道接触到其他不一样的音乐。比如说近年来比较受喜欢的歌曲《成都》《南山南》这两首民谣,用多媒体播放音乐,把歌词和曲谱在多媒体上展示出来,结合歌词和曲谱来欣赏这一首歌曲,让学生体会到民族音乐的不同点和有趣的地方,对民族音乐的了解更深刻。再比如说学习时先给同学们一首梁静茹的歌曲《暖暖》,让同学们感受这首歌的音乐色彩,让学生吸收的音乐灵感多。很多学生对课本上的知识内容并不感兴趣,学习起来就没有那么用心,学习的效果就不好,所以老师要合理的利用音乐资源,用丰富教学方式来教学生,让学生积极的学到更多的知识。

  四、培养学生鉴赏能力

  现如今,年轻人的意识形态和文化审美观都在随着流行音乐的改变,把流行音乐运用到课堂教学中,使学生接触到各种各类不同的音乐,能够培养学生的音乐鉴赏能力和全面综合素质,对学生的成长有重要意义。老师可以在音乐课上给同学们播放音乐演唱节目,让学生们喜欢的流行音乐演唱播放给大家看,让学生在听音乐演唱的时候,试着让学生对歌曲进行鉴赏,对歌曲提出建议让学生的鉴赏能力不断提高。老师要加强自己的对音乐的了解,给学生鉴赏歌曲提建议。在流行音乐中有比较好的音乐对学生学习也有很大的帮助,但是其中也有品位低俗的作品不适合学生学习的,老师和学生都要学会去分辨,以免一些不好的作品影响到学生的审美能力,对学生造成不良影响。结语选择好的流行音乐来教学,增强了教学的趣味性,不仅把课堂教学效率提高了,还把学生学习音乐知识能力。以学生为中心,选择学生喜欢的流行音乐来学习,教学要考虑到学生喜欢的方式。在教学时建立良好的师生关系,让学生和老师一起学习音乐,探索音乐的奥秘。把流行音乐运用到小学音乐教学中,根据学生的实际情况,培养学生的兴趣,提高学生学习的积极性,把学生演唱音乐的欲望提高,丰富教学内容从这几个方面来培养学生的音乐素养。把流行音乐的真实作用发挥出来,让学生在学习流行音乐后,提高他们的音乐水平。

  参考文献:

  [1]许迎.流行音乐在中学音乐教学中的应用[J].课程教育研究:新教师教学,2016(17).

  [2]杨汉光.流行音乐元素在中学音乐课堂中的应用[J].新课程学习:中,2010(6)

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇4

  摘要:音乐教学在实际教学中一直以古典音乐、民族音乐及名曲等为主要教学内容,在当前教学革新和学生认知不断发展的情形下已经无法满足学生们的教学需求。因此在中学音乐教学中引入流行音乐,才能基于大众生活来激发学生的学习热情和参与积极性,才能让学生在学习音乐的过程中去感受美、获得美、培养鉴赏美的能力,完成自我的精神陶冶和心灵熏陶,促使自我的全面发展。本文就中学音乐教学中流行音乐的引入原则与积极作用进行了分析,并提出了具体的引入方法。

  关键词:中学教育;音乐教学;流行音乐

  在当前音乐教学依旧停留在传统的教学内容和受传统教学观念影响的情形下,音乐教学内容已经无法满足学生的需求,导致学生在学习音乐时无视散漫,厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能,音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。因此在音乐教学中引入流行音乐,通过拓展音乐教学内容、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐,才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑,培养其美学能力,推动自我的全面发展,让音乐教学发挥其重要作用。

  一、中学音乐教学中引入流行音乐的基本原则

  流行音乐作为通俗音乐,大多是基于生活而产生的音乐表现形式,在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下,要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的能力,就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择,选择适合教学的流行音乐,避免烂俗音乐,才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。

  1、严格甄别原则

  任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式,如轻快、乐观、伤感、孤独等,因此在选择流行音乐时要充分考虑到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等,以选择积极向上、阳光快乐的流行音乐为主,来对中学生自我认知构建和价值观形成进行引导。此外,在选择时也要与时俱进,选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。

  2、适度适量引入原则

  中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美,而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习积极性、调动学生的学习激情,因此可以将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式,不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。因此在实际教学过程中要坚持适度适量的原则,避免忽视音乐课程内容教学,导致本末倒置的现象发生。

  二、如何充分发挥流行音乐的积极作用

  流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型,其具有广泛的群众和生活基础,是极具音乐实践特色的音乐类型,因此要在实际教学中充分发挥其具备的积极作用,可以通过以下几个方面来着手。

  1、让学生掌握一定的教学选择权

  教学要坚持以人为本的原则,围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生角色的转换,在进行流行音乐选择上不仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利,在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如,通过调查来分析学生喜欢的流行音乐,或者通过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐,以此来丰富教学内容,并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的能力。

  2、充分发挥教师的引导作用

  教师作为教学的组织者、引导者和服务者,在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析;在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达;在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程,从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的能力。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣,促成学生自我价值的实现和认知体系的构建,引导学生形成良好、正确、积极向上的人生观、世界观和价值观,推动学生的全面健康发展。

  3、开设流行音乐专题鉴赏课程

  流行音乐的引入作为中学音乐教学内容的拓展,是教材的延伸和补充,因此教师可以根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程,通过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如,共同选择合适的流行音乐,将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析;或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物,通过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念;此外,结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐,都将为教学带来意想不到的效果。比如,当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦,其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜,其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于内容涉猎广泛,并且在歌词上展现出独具特色的文学美,能够引导学生进行联想、思考和创新性思维,在曲风上符合了中学生的喜好和认知发展规律,在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是积极向上的,因此在教学过程中适当引入,将起到事半功倍的效果。

  三、中学音乐课堂引入流行音乐的方法

  在课堂中引入流行音乐要做到适度适当,比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心情的作用,以此为之后课程内容教学奠定了重要的基础,营造出良好的教学氛围。

  1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来

  当前音乐已经进入了跨界时代,越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花,推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。因此在课程教学中可以选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏,让学生从不同的表演形式中去感受古典音乐的魅力,从而增加学生的知识涵养和鉴赏能力。

  2、举行比赛获擂台赛

  流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法,因此在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望,通过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生积极参与其中。比如,根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂,让学生参与其中、乐在其中,为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。

  四、结束语

  在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则,要选择适合教学的、积极向上的流行音乐,通过流行音乐来传递正确的人生观和价值观,培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的能力。

  参考文献

  [1]刘翠珍.刍议流行音乐对中学音乐教学的影响[J].音乐时空,2015(17):170.

  [2]毛静.行歌曲特征刍议——兼谈学生对流行歌曲的认识问题.[J].中小学音乐教育,2008(9):6-8

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇5

  【摘要】随着物质文明的不断进步,人们对精神文明的要求也越来越高。本文主要以流行音乐为例,探讨歌曲对于群众文化活动的影响,并谈谈自己的看法,以其在群众文化中发挥更大的作用。

  【关键词】歌曲;群众文化;流行音乐;发展

  当前流行音乐充斥着社会的每一个角落。流行音乐产生于西方,其是以一定群众文化为基础的音乐传播方式。群众文化是一种特殊的文化现象,其不仅体现了物质文化和精神文化的发展价值,同时也是衡量二者是否成熟的标志。音乐对于群众文化活动具有重要作用。

  一、流行音乐的发展背景

  二十世纪七八十年代,大陆居民受港台经济和文化的影响,流行音乐应运而生,流行音乐开始融入人们的生活,并且多以轻松、快乐的音乐为主。由于流行音乐的特性,其在发展的同时打破了传统观念的束缚,与其他类型的音乐协调发展。除此之外,流行音乐还被应用到商业中,成为市场经济发展的支撑力量。传统社会中,音乐不受重视,很多教师认为这只是一门供消遣的课程。随着经济的发展,流行音乐的艺术性有待加强,并且主要以群众的情感为主,丰富群众生活,陶冶学生情操的同时,满足市场发展需求,实现物质文明和精神文明的协调发展。我国流行音乐发展道路起起伏伏,有过辉煌,也遭遇尴尬。起初,我国的流行音乐也能与国际比肩,但是由于国情的影响,我国的流行音乐逐渐跟不上时代的步伐。主要原因在于,早期人们的思想落后,对于流行音乐存在偏见,于是人们开始改变流行音乐,将陈旧的观念与流行音乐结合起来,形成了通俗音乐。这是基于群众文化发展而形成的一门综合性音乐。

  二、群众文化活动中流行音乐的特点

  通俗性,为了满足市场发展的需要,实现与群众的共鸣,流行音乐开始将艺术“平民化”,内容与形式上开始追求“通俗化”。在内容上,其开始关注人们敏感的“爱情”话题,推崇风花雪月的小情调;消除距离感,从“小我”、“平民”的角度出发。形式上放弃了高难度的美声唱法、民族唱法等,采取了培养周期短、技巧性不强的唱法;旋律方面,注重口语化,大部分演唱在自然音域就可以完成;流行音乐是不纯净的嗓音和人们自然嗓音的结合,通过大声的嘶喊可以缓解现代人所承受的压力,从而深受广大人民的喜爱,流传广泛。趣味性。中国传统文化注意学生的全面发展,因此,具有多方面的教育功能。群众文化是自下而上的,为了实现利益的最大化,这就要求其必须具有吸引力。流行音乐具有局限性,其认识功能、教育功能、审美功能都远不如传统音乐。但是流行音乐风格多样,具有很强的“娱乐性”,满足人们不同兴趣爱好的需求。流行音乐具有节奏性强的特点,其远比规规规距距的音乐更能吸引人的注意力。时尚性。人们总是对于新鲜的事物充满了好奇。相对于正统文化,群众文化具有一定的随意性,其无操守、形式多变。中国流行音乐虽然只有短短二十年的历史,但是其普遍性是其他音乐无可比拟的。

  三、群众文化活动中流行音乐的发展

  随着人们需求的增加,流行音乐开始向群众性,时尚性、娱乐性等方面发展,成为人们日常生活中最普遍的音乐形式。群众性发展趋势。群众性是流行音乐发展的基础和前提,同时也是其快速发展的主要原因。流行音乐满足了人们的情感生活和精神需求,群众的广泛支持是发展的重要因素。当前的中国,经济飞速发展,精神文明与日益发展的物质文明不成正比,形成了畸形发展,因此精神文明成为当前建设的重点。国家将精神文明建设放在了重要位置,人们茶余饭后开始出没咖啡厅、酒吧、KTV等娱乐场所。在这些场所中,人们接触最多的还是流行音乐。流行音乐使广大人民群众尽可能地融入其中,并且成为人民放松心情、减轻压力的方式,同时为广大音乐爱好者提供了广阔的舞台,有了展示自我的机会。流行音乐成为社会各阶层文化生活不可或缺的部分。娱乐性。流行音乐作品内容具有通俗易懂的特点,其取材范围广泛,多以爱情为主,并且群众基础广泛,多以平民为主,这就决定了其自身的娱乐性和消遣性。流行音乐促使人们主动参与表演,人们在表演的过程中,身心得到了放松和享受。例如:播放凤凰传奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小苹果》等音乐,跳广场舞。这充分展现了流行音乐的娱乐性和消遣性。发展前景。现在快节奏的社会使人们被感压迫,有些人甚至出现了抑郁症等精神问题,欣赏流行音乐可以有效地缓解人们的精神压力,人们将工作和生活中的压抑、紧张等情绪通过流行音乐释放出来。这主要是因为流行音乐不需要我们全神贯注,人们在欣赏音乐的同时,可以放松心情。阿多诺曾经说过,当人们心神涣散时,可以有效地缓解大脑和心理方面的压力。

  四、总结

  回首过去,流行音乐的发展并不是一帆风顺的。我们没有必须为道路的坎坷而感到悲伤,也无须为现在的成就而感到骄傲,我们所要关注的是,从中吸取经验。群众文化为流行音乐的发展提供了平台,其不仅可以帮助人们缓解压力,同时还为群众提供了展示自我的平台。值得我们注意的是,流行音乐发展过程中,不能一味追求商业价值,否则得不偿失。

  【参考文献】

  [1]石宝辰.谈谈乡土歌曲在群众文化活动中的作用[J],科学中国人,2015,(5):85.

  [2]钟连生.浅谈群众歌曲风格的掌握与发展[J],音论乐坊,2014,(8):112.

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇6

  摘要: 流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

  关键词: 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐

  所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

  一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解

  教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。

  对此,笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点,笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目,随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐,因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上,笔者趁势向学生提出一个问题:通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比,你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品,尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品,学生的热情与积极性格外高涨,很快得出如下结论:亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈,而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素,使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础,有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念,更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作,真正取得了一举多得的良好教育效果。

  二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力

  《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出:“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识,更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧,即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选,真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”

  而要想实现这一目标,笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时,笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品:一种是典型的口水歌,歌词简单没有深意,节奏旋律更是毫无技巧可言,如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等,另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品,如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后,要求学生结合自身演唱体验及实际体会,尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比,探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程,在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固,与此同时,更使得他们深刻意识到:社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊,只有学会合理辨别、科学欣赏,才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。

  如此一来,借助不同流行音乐作品,学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展,从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础,有利于其及时摒弃低劣的音乐作品,免受其不良影响,更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在,真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

  三、结语

  流行音乐是音乐的重要组成部分,理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此,高中音乐教师应当结合实际教学情况,将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施,更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

  参考文献:

  [1]教育部,编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.2015.

  [2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空,2013,03(31).

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇7

  摘要:流行音乐专业学科的建立势在必行,其专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都应顺应时代的需求。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的,但也并不是违背音乐院校传统的教学体系,流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴,也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。

  关键词:高校教育;流行音乐;学科建设;创新性;职业化

  一、流行音乐进入高校教育体系势在必行

  流行音乐是在20世纪20、30年代传入我国的,以上海为中心向周边城市辐射,表演形式也是以爵士、民间小调、地方戏曲等融在一起的具有中国特色的流行音乐形式。上世纪80年代流行音乐迅速崛起,发展到今天已从原来排斥、打压到现在的各种演出必不可少,从最初印象的“黄色歌曲”“靡靡之音”到承担各种大型公益活动的主体音乐,它已从一个体弱多病的婴儿向着茁壮、健康的方向发展,今天它已成为音乐传播的主要形式,被大众广泛接受,也冲击着校园文化。流行音乐的时代属性,与青年人引领潮流的思想产生共鸣,青年人成为流行音乐的主要追捧者和传播者。青年人对流行音乐的标准需求也在不断提高,而且日趋强烈。如何正确引导青年人对流行音乐向着更专业更健康的方向发展,是高等音乐院校要积极面对的问题,流行音乐专业学科的建立势在必行。

  二、我国高校流行音乐发展现状

  随着流行音乐近几十年的蓬勃发展,越来越受到高等音乐学院的重视,流行音乐教育进入高校已是发展的必然趋势,现如今我国部分高等音乐院校已开设了流行音乐专业,如沈阳音乐学院在1993年设立流行演唱专业;中央音乐学院1994年成立了中国现代电子音乐中心;西安音乐学院声乐系2000年开设流行演唱专业;四川音乐学院2001年成立流行音乐学院;上海音乐学院2002年成立了音乐剧系;武汉音乐学院2003年成立了演艺学院;星海音乐学院2005年成立流行音乐系;2006年中国音乐学院在声歌系主任马秋华老师的带领下开设流行演唱专业,至此全国八大著名音乐学院已基本完成流行音乐专业的确立。2005年国家教育部又将《流行音乐的现状与发展趋势》列为国家级科研项目,可见国家对这一学科建设的重视。虽然全国各高等音乐学院已纷纷开设流行音乐专业,但对于这一新兴专业大家都是摸石头过河,在学科建设和规划上没有达到统一,以往高等音乐院校教学内容大都是以西方古典音乐的教学体系为主,流行音乐在高校的出现大多也是沿用西方古典音乐的教学体系,或是派生出来的教学科目。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的,但也并不是违背音乐院校传统的教学体系,流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴,也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。

  三、流行音乐专业学科建设构想

  全国各音乐高校在相继开设流行音乐课程后,一直在专业建设方面做着不懈的努力,其培养目标、课程配置、师资结构等也在进行不断的调整变化,但与之国内迅速发展的流行音乐潮流和流行音乐专业学生的需求相比,日渐凸显出流行音乐教育发展的滞后和理论研究的匮乏。怎样使流行音乐专业更加全面、科学、合理的发展,高校的流行音乐教育如何与流行音乐的商品属性相适应等,这些都是从事高校流行音乐教育的工作者需要面对和亟待解决的问题。

  (一)培养目标

  流行音乐教育已不是单纯的强调培养高水平高素质的专业技能人才,它跨越多学科,涉及多领域,是传统音乐教育不可比拟的。从音乐编曲、歌舞动作、舞台设计、灯光音响、服装化妆再到录音工程、音乐制作、媒体传播、市场运作,这些都需要高校的流行音乐教育在传统音乐教育的基础上做综合性和职业性方面的大胆创新。在这一前提下,制定出合理科学的培养方案和目标就显得尤为重要。只有确立正确的培养目标,课程配置、师资结构、学生的综合能力的培养才能顺利实施。我国已开设流行音乐的院校也结合自身的开设课程内容的特点制定出了相应的培养方案,例如沈阳音乐学院在我国较早开设了流行音乐专业,它的培养目标是“培养德智体美全面发展,适应社会主义文化建设对音乐教育中流行声乐(器乐)教育与表演的需求;掌握流行声乐(器乐)教育与表演的理论知识和演唱(演奏)及教学技能;具有从事流行声乐(器乐)教育和表演能力的应用型人才”。沈阳音乐学院流行音乐专业的培养目标涵盖的比较大而模糊,与时代的发展也有些不相适应。四川音乐学院是我国流行音乐教育理念比较超前的院校,其培养目标是“通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练,使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表演力和深厚的理论功底,为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才”。四川音乐学院流行音乐专业的培养目标其中提到的“通俗演唱”也应随着各音乐高校的“流行音乐”的统称更改成“流行演唱”。目标中只体现出流行音乐的部分学科,流行器乐及流行音乐制作等理论部分没有涵盖在培养目标里,学生毕业后的就业方向设定在培养目标里也有些牵强。流行音乐从20世纪90年代起部分音乐院校的尝试阶段到21世纪的遍地开花,它已成为高校扩招后最受欢迎专业之一。基于这些情况,各音乐高校统一流行音乐的培养目标就至关重要。高校的流行音乐人才培养,应体现高校的特点:专业性、科技性、创新性、应用型、职业性。流行音乐的培养目标的设立从这几点出发,就能体现出高等音乐院校人才培养的高度和深度,也能在研究和创造流行音乐方面起到引领前沿的作用。

  (二)课程设置

  流行音乐的课程设置既要借鉴古典音乐课程设置,又不能依附于古典音乐教育模式,流行音乐教育的发展应保持与古典音乐教育相互平行、互补、互融的学科关系。流行音乐的课程设置大致分为理论课程、技巧课程、形体训练课程和排练课程,理论课程的内容包括:中外流行音乐史、流行音乐和声学、流行音乐创作(作曲、MIDI、制作、录音)等;技巧课程包括:流行音乐演唱(民谣、摇滚、爵士、节奏布鲁斯、索尔、音乐剧、说唱等);流行器乐演奏(吉他、贝司、鼓、键盘、萨克斯等);形体训练课程包括:流行歌舞演唱、现代舞、爵士舞、街舞等;排练课包括:流行乐队配器和排练、歌手与乐队合作排练、流行音乐舞台表演课训练等。以上课程内容根据年级低到高来设计难度系数,通过学期末考试来检测学生吸收情况。流行音乐专业的人才培养,是朝着复合型、应用型、创新性的方向发展,各专业课程间既要有所规范又要相互联系。

  (三)师资结构

  流行音乐专业成立初期,主要是流行演唱专业,教师队伍的主要来源有两种,一种是由音乐院校教美声唱法的声乐教师用传统的发声方法教唱流行。弊端是美声唱法的演唱技巧与流行唱法的演唱技巧是两个不同的方向,在音色的审美上也是大相径庭。甚至流行唱法的气声、耳语声、嘶吼的技巧演唱在美声唱法的声音要求上都是错误的声音状态;另一种来源是已有丰富演唱经验的知名歌手。歌手作为教唱流行唱法的声乐教师虽然自己有丰富的演唱技巧,可是声乐教学却需要系统科学的发声方法和教学经验,这一切歌手都很难具备。近几年随着欧美流行音乐在中国广泛传播,音乐院校的流行音乐专业也在不断进步,教学方法也随着流行音乐风格的多样性向着更加科学的方向发展。流行音乐专业由流行音乐演唱扩展到流行音乐演奏、理论作曲、音乐制作等,教师队伍也由单一的声乐教师发展到器乐教师、理论作曲教师到MIDI、制作和录音教师等方向。教师在爵士、民谣、摇滚、索尔、音乐剧等风格的教法上也划分的更为清晰和分工明确。留学国外的研究生也把国外流行音乐先进的教学方法和成熟的教学体系带回国内,为流行音乐教师队伍输入新鲜血液。高校教师间、国内外教师间的学术交流使流行音乐教学更加多元化和系统化。流行音乐教师队伍不断壮大、流行音乐的师资结构日趋合理。

  (四)教材建设

  流行音乐的教材编写是流行音乐专业学科建设的重中之重,也是学科建设的统一标准。流行音乐的理论研究和教材的编写落后于流行音乐的表演和音乐制作,流行音乐的教材编写是流行音乐专业建设的基础,现有好多开设流行音乐专业的高校在教材建设上都做着积极的努力,已知的流行音乐教材大多从理论和技巧演唱、演奏这两个方向编写的,理论方向的有:尤静波和付林编著的《西方流行音乐简史》、尤静波编著《中国流行音乐通论》《基础乐理》、徐元勇编著的`《中外流行音乐基础知识》、李罡、孙蕤编著的《中国流行音乐简史(1917-1970)》、陈倩编著的《西方流行音乐发展概况》、陈、云强编著的《爵士和声》、任达敏编著的《流行音乐与爵士和声学》、蔡松琦编著的《流行音乐和声技法》;技巧方面演唱的教材有:尤静波编著的《流行演唱法》、付林编著的《流行声乐演唱教材》、徐元勇编著的《通俗歌曲演唱教程》;流行乐器演奏的教材有:刘柱喜编著的《高等艺术院校流行音乐专业吉他实用教程:基础篇》《提高篇》《演奏篇》、王甦编写的《实用萨克斯演奏入门》,从以上流行音乐教材内容可以发现教材编写的侧重性突出,理论研究的其他领域教材缺少,各高校流行音乐教材的编写缺少统一性。各高校间在教材建设上应多加交流与协作,统一规范高标准、高要求的教材样本。各高校间在教材的编写上可相互借鉴,各高校自身也可有一套完整的教材体系,形成独树一帜的教学风格,个性与互鉴性共存。

  (五)培养模式

  流行音乐专业人才的培养不同于传统的音乐教育模式,它更突出了“职业化”特点。流行音乐专业技术的培养在整个人才的构成里只占较少的比例,后期的包装、宣传、市场运作等流水作业都是运营的整体。专业学生的“一专多能”已是发展的必然趋势,我们在各种流行音乐演出和赛事中经常看到,歌手边唱边弹吉他或钢琴,也有在间奏时歌手自己吹奏一样乐器。舞蹈也是流行专业培养的必修课,边唱边舞的“歌舞表演专业”和“音乐剧专业”也都体现了流行音乐专业人才培养的“一专多能”。流行音乐专业培养的这些特点决定了流行音乐各专业间界定的模糊性,这也是流行音乐专业培养的创新性。现行的音乐教育体制已远远满足不了流行音乐的教育发展,流行音乐的商业属性已打破院校独立的教学机制,流行音乐教育在发展过程中必将与社会的商业运营接轨,在学生的培养过程中应重视实践性,将教师的授课成果通过学生参赛、演出等形式来检验。流行音乐人才的培养是一项综合工程,需要团队合作来共同完成。另一方面,随着中国教育的改革深化,中小学教育也应与时俱进,在加入传统音乐教育内容的同时,也应顺应学生的强烈需求把流行音乐内容加入音乐课堂,所以在高校的流行音乐教育中也应重视中小学的师资培养。总之,在流行音乐历经百年发展席卷全球的今天,必然会成为高校音乐教育的重要学科。虽然我国在流行音乐教育方面发展的较晚,但速度之快是不容忽视的。我国高校的音乐教师已在流行音乐的学科建立上做出很多努力,打下了坚实的基础。流行音乐教育在未来的学科体系完善前还有很长的路要走,我们呼吁更多爱好流行音乐的教师加入到建设队伍中来,大家一起添砖加瓦,把流行音乐的学科建设得更加完善,向着良性、科学的方向发展,提高全民的流行音乐文化素质是我们共同的祈盼。

  参考文献:

  〔1〕金兆钧.光天化日下的流行———亲历中国流行音乐.人民音乐出版社,2002.

  〔2〕王建元.高校流行音乐教育需要确立学科目录.人民音乐,2007,(1).

  〔3〕曹洋.目前我国流行音乐教育现状之思考.乐府新声,2008,(3).

  〔4〕尤静波.流行演唱法.湖南文艺出版社,2010.

  〔5〕安妮佩克汉姆.当代流行歌手声乐技能训练.人民音乐出版社,2009.

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇8

  摘要:在以应试教育为背景的教育环境下,音乐教学一向不被人们重视,流行音乐更是被边缘化,但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此,文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况,并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩,同时又能兼顾到传统音乐的传承,提高学生的音乐素养。

  关键词:流行音乐;传统音乐;音乐教学

  流行音乐是一种音乐体裁的名称,其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿,喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比,传统音乐风格较为单一,与学生实际生活的联系不大,无法激发学生学习音乐的兴趣,音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐,他们更是不愿问津。针对这一教育现实,本文将从以下几个方面展开讨论。

  一、我国现阶段流行音乐教学状况

  我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲,或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐,所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限,很多教师在进行音乐课教学时,忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好,以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程,需要学生用心去感受音乐的美,要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科,重知识传授而轻音乐感受,不顾及学生的审美需要,就会产生反作用,使学生不愿意上音乐课,严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性,而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场,会主动迎合大众的需求,而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下,中学生是非常喜欢流行音乐的,但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐;反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲,这样就会形成一个恶性循环。

  二、如何调整流行音乐在中学音乐教学中的位置

  首先,教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性,但是音乐课是包含多种音乐类型的,通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力,所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次,教师在教学过程中要适当加入流行音乐,但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美,适合集体演唱,避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如,《小苹果》《月亮之上》等歌曲,虽然广受欢迎,但是只适合娱乐,音乐鉴赏的价值并不高。此外,教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样,在博采众长的同时,也满足了不同学生的需求。同时,流行音乐与我们的生活密切相关,歌词朗朗上口,语言生动,情感表达直接,符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行TFBOYS组合的歌,演唱者和中学生几乎同龄,学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现,TFBOYS的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎,在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲:歌词表达了怎样的情感?旋律是舒缓型还是奔放型?演唱歌曲时的难点和重点有哪些?通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识,提高学生的兴趣,降低教师授课的难度,师生在音乐教学过程中找到了一个契合点,非常有利于以后的音乐教学。

  三、教师要挖掘流行音乐中的传统文化因素

  音乐是一种文化的表达,不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐,以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子,流行音乐也不例外。其实,很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化,比如,邓丽居演唱的《在水一方》,其歌词正是出自《诗经蒹葭》:蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过,可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎,时至今日仍是历久弥新,听来别有一番韵味,这就是民族文化的魅力。

  四、探寻在课堂中引入流行音乐的恰当形式

  (一)从音乐作品的创作背景导入

  越是受欢迎的流行音乐,越有其独特的创作背景。比如,在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》,“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗?”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考,李芳江一个生活孤苦,有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来,他在街上捡到一个小女孩,他非常爱这个小女孩,用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她,小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子,在每个清晨牵着老人手,大声喊着:“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景,学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。

  (二)从流行音乐的音乐体裁入手

  同样是流行音乐,有些歌曲只使用了一种音乐色彩,比如前面提到的TFBOYS的作品,他们的作品有的表达欢快,有的表达沉闷,这是音乐表现力的不同;有些歌曲却加入了其他的音乐元素,如凤凰传奇的《中国范》,玖月奇迹的《中国风》,还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔,也深受青少年的喜欢。

  (三)注重流行音乐的隐性功能

  相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说,流行器乐曲更具有隐蔽性。比如,广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准,如果泛泛而讲,就无法体现音乐本身的价值。另外,学校可以举行舞蹈比赛,在比赛的音乐选择过程中,一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合,这样既提高了学生对音乐的选择能力,也锻炼了学生的舞台表现力,提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性,把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。

  五、结语

  音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力,发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手,引导学生学习音乐鉴赏,进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时,音乐的表现力自然会提高。从这点看来,流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。

  参考文献:

  [1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[D].上海:华中师范大学,2007.

  [2]李艳昆,李占红.在新课标指导下看中学音乐教育中的“流行潮”[J].教学与管理,2007(21):92-93.

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  [6]张亚利.流行音乐如何引入中学音乐课堂[J].美与时代,2007(4):122-123.

  作者:李芳 单位:常熟市外国语初级中学

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇9

  【摘要】教育的发展要顺应时代的潮流,紧跟时代的步伐。流行音乐自兴起以来,就以内容的通俗易懂、节奏的轻松明快、形式的时尚活泼等为广大人民所喜爱。其中当代的大学生更是流行音乐传播的主力军。本文对流行音乐在高等教育中的影响进行辩证分析,浅议高等教育改革中对流行音乐进行创新与发展。

  【关键词】流行音乐;高等教育改革;创新

  一、流行音乐在高等教育改革中的地位

  随着社会的不断发展,时代的不断进步,流行音乐以其独特的音乐形式活跃于大众的生活中。从广义上来说,流行音乐的内容多是大众喜闻乐见的,通俗易懂的,能让大众在心灵上产生共鸣的。这样就让人们从它生动形象的内容中更加容易地体会到歌曲所传达的内容和情感,并将这份情感融入到生活当中。所以说,流行音乐在人们的生活中占据着非常重要的地位。那么,如何在高等教育的发展中使流行音乐发挥其优势作用,也是高校音乐教育改革中需要解决的难题。

  二、高等教育改革中流行音乐的发展

  (一)丰富高校教育改革的内容

  首先,从流行音乐的特点出发,它易于接受的形式和形象生动的内容丰富了高校学生的课余生活。同学们在课下可以通过流行音乐来缓解压力,调节自身不良情绪,在繁重的学习后也可以通过听音乐来放松身心等。其次,流行音乐也为高校学生提供了展示自我的平台和机会,让他们逐渐从音乐的欣赏者转变为参与者。高校学生处在人生当中最具活力和热情的阶段,他们渴望表现自己,展示自己。而流行音乐独具的特点则为他们展现自我提供了平台,使得他们能够通过音乐来表达自己的情感,展示自己的个性,让身心都融入到音乐中来。

  (二)阻碍大学生健全人格的培养

  流行音乐严格上来说,是在商业社会的发展过程中兴盛起来的,追求商业利益的目的性较强。所以很多流行音乐存在质量低下、肤浅化和表象化的缺点,这些负面的东西不仅影响大学生审美素质的提高,而且阻碍大学生人格的健康发展。比如有些流行音乐在表达情感方面趋于媚俗化,使得大学生在受其感染后,被不良情绪所影响,意志消沉,精神低迷,不利于他们健全人格的形成。此外,流行音乐的娱乐性也会在一定程度上影响大学生的社会责任感。

  三、高等教育改革中流行音乐的创新发展策略

  我们大家都知道,高等教育担负着培养学生完善的综合素质,促进学生全面发展的任务,其中当然也包括提高学生的审美和创新能力。而高校音乐教育因其独特的学科特点,在培养大学生的审美素质和创新能力方面起着巨大的作用。所以,可以说在高等教育的改革中,高校音乐教育的改革是主要的趋势之一,同时也是提高大学生综合素质的必然要求。

  (一)摆正地位,辩证看待

  流行音乐在音乐多元化的时代背景下广泛传播,在高校音乐教育中发挥的作用也越来越大,但是我们也应该明确,流行音乐以其形象生动、通俗易懂的特点为学生们所喜爱的同时,也存在一些消极的影响。对于流行音乐的发展,我们更应该看到其特定的艺术价值。在高等音乐的教学过程中,对于流行音乐也更要摆正位置。教师应合理选择流行音乐的作品,向同学们传达流行音乐强烈的时代感和艺术性,让他们领会到流行音乐积极健康向上的一面,从而让他们在放松身心,陶冶情操的同时,也促进自身健康人格的形成和自身艺术水平的提高。

  (二)改革教学理念和教学方法

  时代在不断地进步发展,音乐也不例外,我们要用发展的眼光来看问题。在高等教育改革的大背景下,流行音乐的创新和发展必须紧跟时代的步伐,对于传统的教学理论和方法来说,也应该转变视角。在课程设置、教学方面多增加实践互动环节,增强学生在课堂上的主体性,让同学们身临其境地感受到音乐的魅力,并在潜移默化中提升自身的审美能力和素质。在课下,也可多组织丰富多彩的音乐活动,如建立音乐论坛、组织音乐讲座、设立音乐社团等,为同学们营造一个良好的音乐氛围。此外,从教学方式上来说,要改变过去简单化和死板化的方式,采用多元化和丰富化的教学内容,让同学们在注重以分数来评价自身成绩的同时,更看重审美能力和综合素质的提高。除此之外,我们在进行流行音乐创新发展的同时,也要坚持主流音乐对大学生精神发展的教育作用。

  四、结语

  流行音乐在我们的生活中无处不在,而高校学生作为流行音乐接受者的一个强大群体,其精神生活也都受到流行音乐的影响。所以,在高等教育改革的浪潮中,我们要端正态度,正确看待流行音乐给音乐教育带来的影响,也要发挥主观能动性,促进流行音乐的发展与创新,让流行音乐始终发挥积极向上的作用,为社会的发展提供热爱生活、健康向上的优质人才。

  参考文献:

  [1]樊蕾.高校流行音乐选修课的教学改革与创新[J].高校讲坛,2010(5).

  [2]钱丽娟.音乐偏爱及其文化表现—就当代大学生音乐偏爱风格的思考[J].青年研究,2005(9).

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇10

  摘要:流行音乐的快速发展,对学生产生了很大的冲击,也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中,选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。

  关键词:音乐教学 流行音乐 教学目标 引入

  伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言,流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性,这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此,音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑,倒不如进行细致科学的研究,引导学生“扬弃”式接受,从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。

  一、流行音乐的教学目标

  流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标,除了音乐教育的共性要求之外,应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标,可以从三个方面来认识:

  1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学,首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点,提高学生热爱音乐,增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力,最终实现他们形成较为成熟完善的人格,成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此,流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征,让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性,通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。

  2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习,体会作品中富含的情感教育内容,触动他们的情感中枢;流行音乐的创作背景大多贴近生活,因而更能促进学生的生活体验,形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱,除了旋律、音响效果等外在特点之外,其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言:“宣泄乃是人的一种自然需要,正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征,是一种暂时疏导。它不能根本解决问题,但宣泄仍是必需的,它可以使积水流出去,而不至酿成灾难”。

  3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为,应把握三个方面:直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例,这是一首带有京韵味的流行歌曲,教学的直接目标应当是让学生用正确的声音演唱歌曲,并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上,老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作,培养他们的创新意识,并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标,重点是培养学生对音乐学习的兴趣,特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出,可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要,流行音乐的学习更应抓住这一点。

  二、选择合适的流行音乐作品

  流行音乐题材广泛,对青少年的影响是具有两面性的,大部分学生对于辨别流行音乐的优劣,是有难度的。因此,对作品进行认真的筛选工作,选择合适的作品是音乐教师上好流行音乐课的首要任务,基础之基础;对流行音乐的选择,必须有利于青少年发展的,内容健康向上、曲调优美动听、富有内涵的作品。如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《蜗牛》等。对于哪些思想不健康的流行音乐,音乐老师应当明确态度,坚决拒之音乐课堂之外。例如,《那一夜》、《你究竟有几个好妹妹》、《马桶》、《爱的初体验》等。那么,什么样的流行音乐可以引入课堂呢?

  此外,还应注重所选作品的音乐性和风格多样性,挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点,可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性,同时更应展现流行音乐风格多样的特点,培养学生的个性和创造性。

  三、如何引入流行音乐

  1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景,流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如:《一个真实的故事》,是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的,同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此,注重流行音乐与其创作背景的结合,不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。

  2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素,增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如:《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐,但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐,不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离,同时也能促进学生养成思考的习惯,主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。

  3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的,例如,节奏教学中,恰当利用流行于欧美的说唱音乐,其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中,老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易,词的浅显易懂,一目了然及演唱的口语化自然化等特点,让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣,对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。

  4.从组织音乐课外活动引入。我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放,这样可以调节学生的情绪,放松学生的紧张情绪,同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫,使音乐课也轻松许多。同时,可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛,一方面引导学生正确对待流行音乐,另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质,培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动,这样可以多角度调动学生的积极性和主动性,同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。

  四、引入流行音乐要适度

  1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分,甚至同一个流行音乐作品,从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》,单从歌曲的旋律上看,确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗,过于直白的缺陷,难登大雅之堂。

  2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分,音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外,也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐,让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中,可以根据一节课的主题思想,使当地选择相关的流行音乐参与教学,起到锦上添花的作用。

  总之,流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员,理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此,音乐教育必须加强这方面的研究工作,注重理论联系实际,贴近学生音乐生活的实际,紧跟时代步伐,正确认识流行音乐,为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。

  参考文献:

  [1]蒋邦飞.中学开展流行音乐教学的现实意义和策略研究[D].苏州:苏州大学硕士论文,2009.

  [2]杨庆斌.浅析流行音乐对青少年的影响[J].大众文艺,2010,(23).

  [3]陈曦.新世纪中国流行音乐的艺术特点及价值探索[J].作家,2011,(02).

  浅论中国流行音乐发展历程和存在的问题论文 篇11

  摘要:作为一种艺术,音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感,来反应现实生活。随着时代的进步,音乐与生活的交汇日益密切,喜怒哀乐,言情咏志,借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势,更多的承载了时代的诉求,对大学生产生潜移默化的感染。

  关键词:流行音乐;校园文化;大学生

  流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿,对新事物的好奇和探索,使得他们这个群体在追求流行音乐的同时,不断促动了流行音乐的发展。因此,流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地,对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术,音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感,来反应现实生活。随着时代的进步,音乐与生活的交汇日益密切,喜怒哀乐,言情咏志,借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势,更多的承载了时代的诉求,对大学生产生潜移默化的感染。

  一、流行音乐与大学生的日常生活

  据一项专门的调查显示,流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示:“在下列文艺类型中,你最喜欢哪一类?”选择“音乐”的最多,占到了30%;选择“电视、电影”的占13%;选择“电脑”和“美术”的各占19%;选择“小说”的占13%;选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%;而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果,我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的,所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐,对流行音乐歌星的狂热追逐,促生了一些新生的群体“粉丝”,成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到CD,流行音乐实现了质的飞跃,从音乐电视、卡拉OK和MTV,到现场演唱会,流行音乐渗透到了校园的每个角落。不论是宿舍的低音炮,还是裤兜里的MP3,流行音乐充斥着大学生活的每个细胞,悦动着校园文化的每根神经。

  二、流行音乐存在的合理性

  流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎,一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性,另一方面,也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻,他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息,尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动,加上枯燥沉重的学业负担,都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己,以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲,正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。

  三、音乐影响着校园文化的形成和发展

  音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中,当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时,就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时,学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品,培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说,“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一,旨在培养学生学习音乐的兴趣,激发学生养成健康的审美情趣,在掌握一定音乐知识技能的基础上,逐渐提高审美能力,让音乐这门艺术,带给他们审美的愉悦,情感的共鸣及心灵的净化,使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐,并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美,而音乐可以引导他们去发现美,欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象,赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的,而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟,自己“创作”出来的,是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同,所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练,对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式,不但提高了人们的乐感,而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高,极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等,要求每个参加者既要充分发挥个人作用,又要恰到好处地把自己融于集体之中,其艺术创作任务要求众人既要分工,又要合作,并十分默契地共同完成[3]。因此,音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。

  四、引导流行音乐在校园文化中传递正能量

  正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面,把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排,设置不同的音乐,用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐,安定学生情绪;下课铃声可选用节奏舒缓的音乐,让学生身心放松;利用校园的各种媒体传播音乐,如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主,学习任务重,学习内容单调、枯燥的大学生来说,能有效消除焦躁、紧张的情绪,增强他们对校园生活的热爱;也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识,扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课,定期组织开展音乐讲座或音乐演出,培养学生的审美能力和品位。虽然,现在的学生从不同角度都在追求着美,但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育,学校应把音乐欣赏作为必修或选修课,定期组织开展音乐讲座或音乐演出,通过音乐教育加强美育教育,帮助学生树立正确的审美观念,提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之,流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用,这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分,也有糟粕的消极的方面,在校园文化建设过程中,如何摒弃糟粕,汲取精华,是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量,把积极向上的一面带给大学生,从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择,具有很强的研究价值,也是一项长期而艰巨的任务。

  参考文献:

  [1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[J].浙江大学学报,1999,(06).

  [2]詹薇.音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[J].西南民族大学学报,2004.

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