动漫角色造型设计创新能力分析论文
【摘要】动漫角色的造型设计是一部动漫作品的灵魂所在，其主导着动漫作品的整体风格，影响着情节的发展，不仅有着极高的艺术价值，更有着突出的商业价值。只有设计出充满真实性、生动性、趣味性的动漫角色造型，才能足够吸引观众的眼球，形成良好的视觉效果，带来更大意义上的成功。本文从动漫角色造型设计的定义着手，就动漫角色造型设计的主要表现形式展开探究，并提出了几点动漫角色造型的设计策略，希望能够进一步提高设计者的创新设计能力。
【关键词】动漫；造型；创新；价值
不可否认，在当前的社会文化发展中，动漫已经在人们的生活中扮演着越来越重要的角色，丰富了人们的精神生活。但是，由于我国的动漫产业起步较晚，在前期制作、策划、设计等方面一直存在着一些不足，是整个动漫产业发展的软肋。所以，在很多动漫作品中，无论是漫画中的角色，还是动画中的角色造型，抑或是国内自主开发的游戏中的角色，整体呈现出不够生动有趣、造型过于平庸等弊端，难以给读者或观众留下深刻的印象。更有一些动漫作品在进行动漫角色的造型设计时，设计者缺乏创新意识和能力，时常会不自觉地借鉴或模仿发达国家设计师的理念与手法，甚至不惜生搬硬套。受这一现实影响，目前国内的漫画风格大多是日本或美国等国家的漫画风格，缺乏创新性。殊不知，一部成功的、能够吸引观众的动漫作品，必须依托于全新动漫角色造型设计，以充满趣味、生命力和独特个性的设计，才能为我国的动漫角色设计注入新的活力。
一、动漫角色造型设计概述
动画和漫画的合称即动漫。动漫的英文原意是赋予生命，后发展出使某物活起来的意思。从当前对动漫的定义来看，其主要是以绘画或其他艺术形式作为造型的主要手段，结合特定的角色和环境，所制作出的动态的影像效果。在整个动漫的创作中，角色的形象塑造至关重要。毫不夸张地说，一个成功的动漫角色不仅能够很好地撑起动漫作品，还能衍生出与其相应的游戏、玩具等周边产品，为整个动漫产业的发展起到积极的推动作用。那么，动漫的角色造型设计主要包含哪些内容？又该如何着手设计呢？一般而言，动漫的角色造型设计包含角色外形、服饰、动作等方面。在具体的设计过程中，设计者要考虑整个故事背景，从角色的身材特点、性格特点、职业特征等方面选择与之相匹配的元素，对视觉元素进行概括与提炼，遵循统一性、符号性、简洁性、独特性的动漫角色造型创作原理，塑造出一个鲜活的动漫人物形象。当然，这样的动漫角色造型设计并不是简单轻松就能完成的，需要设计者拥有足够敏锐的观察力、深厚的美术功底、广博的阅历以及丰富的人生经验。
二、动漫角色造型设计的主要表现形式
对动漫角色造型进行创新设计，要求设计者摆脱惯性思维的束缚，综合各种能够被有效利用的元素与多样化的创作手法，实现最终的理想效果。具体来看，在具备创新性的动漫角色造型设计中，多包含以下几种常用手法。
（一）写实
写实性的动漫角色造型设计并不意味着简单地进行如实临摹，而是从中加入设计者的主观认识、思想情感和审美情趣，经过一定的理解凝练最终得到的“真实”。这就要求设计者在平时注意积累，以深厚的写实基础对所要表现的对象进行造型与结构的创意，在符合真实性的基础上进行艺术升华，创造出受人欢迎的角色形象。
（二）夸张
夸张的表现形式是动漫角色造型设计中经常运用的手法，要求设计者以现实生活中的事物、人物以及动物等为基础，再结合自己的想象力和理解力，进行人物特征的夸大，以充满幽默与风趣的整体造型展现角色的艺术魅力，从而最大限度地迎合观众的审美情趣和内心世界。
（三）变形
动漫中角色的个性特征与形象塑造对变形手法的应用十分广泛。经过变形的动漫角色造型设计，是从不断的巩固、强化与删减中最终形成的，其是对生活中的原型进行人为的各种艺术加工，以一种超越现实的“逼真”来凸显人物的常用手法。
（四）符号化
一般来讲，能够代表一定事物的东西，都可以被认为是一种符号。这种符号化的表现风格是从现实形态所蕴含的典型要素中提炼出来的，借助一定的色块与线条，将动作、内涵与状态进行表达，以此彰显出美学艺术价值，获得理想的视觉效果。
三、提高动漫角色造型设计创新能力的有效策略
为进一步提高设计者的动漫角色造型设计能力，促进创新设计作品的出现，提升我国动漫的整体竞争力，在实际设计过程中，需要从以下几方面进行技术与能力的提升。
（一）多样化的造型组合尝试
动漫角色的形象很多是现实中并不存在的，只是在进行设计时被赋予了众多生物的特征，是一种对客观事物的变形。这样的.创造手法是设计者进行创新设计的关键一环，其要求设计者必须具备丰富的想象力，然后进行大胆的提炼、组合，从而创作出更加个性化的角色形象。其一，局部变化法。这种手法即在现有造型的基础上进行局部的创造性的改变，或者扩大，或者缩小，或者增加，或者减少，总之要以一种适度夸张的手法对角色造型进行创意塑造。比如，在普通的少年肩膀上增加两颗头，再对其两侧各增加两只手臂，便是三头六臂的“哪吒”。这就是局部进行变化的突出代表。其二，错位法。与局部变化法不同，错位法主要是将角色身上各部分打乱排列顺序进行重新组合，一般多是将同一角色身上的某些部分进行重组，在身体的其他地方出现，从而设计出独特的角色造型。这种动漫角色造型设计手法多用于作品当中的怪物角色，尤其是一些生化怪物或畸形角色的造型塑造对此应用广泛。其三，组合法。这种组合法的手法更加特别，强调的是将不同动物或事物的特征进行提取，然后进行一定的组合，形成全新的动漫角色形象。由于没有过多的限制，可以是动物与植物的组合，也可以是哺乳动物和飞禽的组合，如由鹿、鲤鱼、蛇、牛、鹰等多种动物组合而成龙的形象就是采用这一手法创造出来的。
（二）不同受众群体的审美趋向
在动漫角色造型设计中，重中之重就是要设计出深受不同年龄段与不同群体喜爱的个性化动漫形象，要有针对性，促使动漫中的角色形象能够与观众产生心灵上的共鸣。这是当前对动漫角色造型进行创新设计必须遵守的一项原则。其一，儿童受众群体。一直以来，儿童群体是动漫制作中最重要的受众，所以从儿童的心理特征状况出发，进行一些趋向儿童审美心理与需求的动漫角色造型设计，是必然也是必须要经历的过程。一方面，儿童群体普遍有着强烈的幻想特质，他们需要一个能够超越现实的幻想世界；另一方面，儿童群体需要借助动漫的故事情节所包含的教育性和引导性进行社会经验的索取，以成功地适应社会。所以，在针对这一群体的动漫角色造型设计中要尽力满足以上的现实需求，如此才能实现创新的价值。我国经典的动画系列片《黑猫警长》中所塑造的机智、勇敢的黑猫就是这样的一种设计体现。其二，青少年受众群体。这一受众群体较为特殊，他们正处于成长的叛逆期，对很多现象存在抵触心理。动漫角色造型设计应充分考虑青少年群体的认同感和参与感，将动漫角色设定成符合青少年观众的心理特征和精神诉求的形象，促使他们与角色之间产生情感共鸣，并引导他们做出正确的人生抉择。
（三）动漫角色细节的关注与刻画
有了整体的创新要求与技术尝试后，设计者还要对动漫角色造型进行细节刻画，让整个形象更加丰满，性格更加凸显，趣味性更强。其一，头部的造型设计。鉴于动漫镜头中常常有近镜头与特写镜头，所以在形象设计上必须进行头部的细节状态的刻画，将角色细微的面部表情与心理活动充分地呈现出来。其二，手脚的造型设计。手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚部设计能够凸显外在的趣味性。在设计时，设计者可以将角色的趣味性扩展到最大，或者设计为两个、四个或者是没有手指，或者设计成从大到小、从长到方的脚的形象。其三，表情的刻画。为避免使角色矫揉造作，设计者还要对角色的嘴、眼、眉毛、鼻子等进行细节表情设计，准确地把握角色复杂的内心活动，传递出角色的内心变化。
四、结语
创新一直是动漫角色设计的重中之重。只有勇于突破程式化，打破常规，以全新的思维与视角进行动漫角色造型设计，从造型的组合、受众的迎合以及细节的刻画上下功夫，才能创造出具有独特魅力的动漫角色形象，提高作品的艺术价值和商业价值，进一步扩大我国动漫产业的影响力。
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