谈新媒体视域下字体设计课程改革论文
摘要：字体设计课程旨在培养学生将文字造型与视觉风格统一整合的能力。静态、平面的字体造型已经不能适应新媒体对字体设计表现形式多维性与传播模式互动性的需求。创新教学模式以激发学生创意思维，是新媒体视域下字体设计课程改革的题中要义。
关键词：字体设计；课程改革；新媒体
一、字体设计课程教学改革焦点问题及成因分析
（一）轻视市场调研、案例探究不深入
学生对于课程前期的市场调研环节较为轻视，难以深入理解字体设计市场调研的深刻意义，因此忽视了调研的必要性、重要性。字体设计作为基础专业知识，与日后众多种设计形式有着密不可分的联系，如版式设计、书籍装帧设计、平面海报设计、包装设计等。由于字体运用的领域范畴之多，对于字体设计的要求侧重也有所不同。学生在调研过程中往往只是将字形与视觉美感、视觉位置进行表面现象的分析，分析往往止步于字体的选择、字体颜色与字号等基本知识的调研分析。对于此类现象，指导学生如何将每个案例进行深入分析比单求调研案例数量更有效。学生在调研之前，应针对字体应用的不同范围进行相应的不同针对侧重的市场调研与分析。选取几个常用的字体设计应用范围，在不同范畴的案例中，了解其对于字体设计的不同功能、不同要求，结合其不同的适用背景，进行深入研究，深入解析、反推各大知名品牌下字体设计的演变过程及效果展示方案。深入探究不同案例在基本字体上细微调整后的个性化展示的过程及原因，在反推过程中结合学生自身弱点及忽视问题进行改正。
（二）盲目追崇潮流、“创意”体验不充分
当今字体设计受主流设计潮流趋势强有力的影响，许多风格中的字体设计往往十分简约但视觉效果事半功倍。由于学生对于设计流行趋势以及相应风格了解不够深入，同时对于设计潮流的盲目追崇，使得在实践过程中出现了许多盲目效仿的情况。在字体设计的实践运用上，常表现为选用一种风格中立的字体并将其运用于不同练习作业之中。创意过程探究得不够深入，使得东施效颦的错误频出，简单地效仿不同案例中的字体设计方法，进行效仿而不深究其背后的字体创意过程，在学生自己的作品中并不能使效果达到预期且发现问题后仍找不到改进方案。强化字体设计的作用以及意义，明确标题、内容与不同的应用载体之间的关系。深入理解不同设计风格特点以及命题风格，选择相应的元素和特点，根据文字造型，进行个性化的字体设计。利用多媒体工具进行反复试验和演示，直观的让学生感受到字体设计是一种直接体现文字气质的设计表达手法。将设计字体的识别性、视觉性、传播性作为三维标准，从不同视角考量作品的设计成效。引导学生深入感知字体背后所具有的气质，力求将其提炼符号之后，与字形结构巧妙相结合，对基础字体样式进行再设计。
（三）理论消化不良、作品不够接地气
在理论讲解过程中，学生初步对于字体设计的认识具有较强的主观性。对于字体设计理解的局限性和抽象性。过多的抽象理论概念与专业名词很难让刚接触专业知识的学生完全消化。导致对于课程只是的混淆和迷茫，理解的不到位致使完成作业的热情被削弱，没有好奇心和动力趋势学生进行进一步的探索与设计。不够深入的设计作业与作品，往往导致作品雷同、创意撞车等现象的`发生。在教学过程中，力求运用新媒体优势融入课程教学之中，利用新媒体渠道搜索当今设计趋势和实时案例资源分享，深入解析、反推设计原理和设计流程。让学生结合案例与理论知识进行深入认识。借助新媒体传播、搜索、大数据共享等优势，进行发散思维的养成和素材的积累。结合相应设计方法论，引导学生仿照成功案例进行深入思考与设计思路的挖掘，因地制宜进行个性化字体设计风格理念的培养。在课程中，适当加入实题案例的作业布置，提供更真实的实践机会与奖励机制。让学生在真实的作业环境中，结合真实的案例命题，进行有效的前期调研。结合课上所学相关方法论与字体设计当下趋势展开有效、深入的创意过程。在真实的命题环境中进行字体设计，不仅可以明确命题的关键诉求，也可以体会实体中遇到的限制条件，让字体设计作品更“接地气”更具有实用价值。
二、字体设计课程体系优化与学生设计能力训练
（一）打破专业课程壁垒，延展字体设计的训练广度
对于字体造型与字体风格的把控能力，不仅在字体设计课程中得以培养与运用，同时也涉及视觉传达专业其他多门专业课程，如：版式设计、平面广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计等。[1]在不同的应用环境下，对于字体设计的要求也不尽相同，需要对学生加强字体设计能力的广度训练。在新模式的课程体系下，旨在打破课程间的壁垒，字体设计的应用更贯穿于每一门专业课程的训练之中。针对不同课程的侧重方向，字体设计的相应要求也从单一的字体造型风格设计转变为字体与字体之间的视觉流程、字体与图片之间的视觉节奏、中英文字体搭配的整合设计、字体在空间内的应用展示等多方位、多角度的实践运用。在不同的课程上，不同侧重的强调该设计门类对于字体设计的要求和规范。结合字体设计课程中所涉及的基本知识，结合不同的应用环境进一步设计字体。例如，同为标题性的字体，运用于平面海报设计、书籍装帧设计之中的手段不尽相同。根据字体设计基本的设计技巧，打破其课程间的壁垒，以相似或相同的命题，让学生进行不同形式的字体设计创意表达，在将字体设计运用于不同载体的过程中，循序渐进地进行自我感知和对比，深入挖掘字体设计根据应用环境不同而得到的改变。学生在不断的对比、尝试过程中，配合教师的指导与点评得到个性化的提高与感悟。在相似命题的条件下，使学生更专注地比较字体设计在不同课程之间的应用特点，更直观、更准确地把握字体设计的应用方式。
（二）链接基础与专业课程，挖掘字体设计的训练深度
加强字体设计课程与相关基础课程的联系与结合，力求从字体设计创意模式上进行适用于新媒体平台的创新思维。在基础课程的设置环节，将手工、手绘的环节与当今新媒体的表现形式、特点进行穿插与结合。根据表现形式确定创意手段，将新媒体中动态、多维的表现形式结合立体构成、建模等表现技法，进行基础性自体造型设计训练。[2]例如，解构文字笔画与单词字母，在现实环境中绘制草图、制作模型模拟新媒体动态形势下字体的动态展示形式的创意过程。利用基础课程，从根本上打造学生动态、互动、立体的创意思维模式，不再将设计手段局限于草图的绘制，不再将设计的成果局限于静态的字体平面造型。将字体设计的创意过程扩展到多维化、动态化的环境中，其相应产生的字体设计成果必将更为完整。扩展后的创意模式与创意思维，也可以更好地服务于学生，更好地将已有的二维字体设计展开其应用于新媒体平台下的新衍生形式的创意创作。同时新媒体工具参与字体设计创意过程，可以使字体草图及时数字化，方便预览生成动态字体效果。[3]例如在色彩学基础课程中，加入利用新媒体平台的字体设计环节，引导学生体验字体造型、颜色的动态设计过程。在字体颜色选定过程中，感受不同位移、不同角度、不同维度中，不同的颜色在不同的动态效果下，其信息视觉传播的有效性影响。此外，伴随新媒体多感官的表现形式，将字体设计结合声、光等其他表现手法，进行多感官下的动态延伸的相关设计，充分利用新媒体形式将字体的美感与信息传播效果最大化。[4]
（三）鼓励小组作业形式，激发团队创意潜能
相比于传统媒体形势下的字体设计流程与创意模式，新媒体提供了更为丰富、更为多元的展示平台，同时也带来了更大的挑战。在新媒体形势下，字体设计的创意模式更为丰富，不再拘泥于传统媒体平面、静态的创意形式。面对多方面的创意需求，以小组合作形式作为字体设计课程的教学练习新模式尤为重要。将不同特长的学生集中一组，鼓励学生发挥其不同长处针对字体设计的不同环节与不同方面进行重点引导。[5]在鼓励小组协作的同时，合作间的互相讨论、互相学习，潜移默化地让学生互相取长补短。通过小组内观摩、讨论等合作形式的设计流程，在合作过程中增强学生的自学能力。特别是开放性的小组合作形式，不仅有利于激发学生的特长与潜力，还可通过对比与反思，促进学生对于不同创意思维的深入探究。针对新媒体强调动态、交互的字体表现功能要求，团队合作的形式使学生各有分工、各显特长，在分工与合作中锻炼其对信息传递与设计美学的整合能力，并以小组作业呈现聚汇团队智慧的作品，较之个人创意必将更具完整性及创意性。
三、构建适应新媒体需求的字体设计教学模式
（一）强化课程调研，做实课前导入环节
在新媒体日益成熟的今日，受众对于字体的要求不再止步于有效的传达信息。集合字体的艺术气质与字体造型美感于一体，美化受众的信息交流过程、最大化进行视觉传播是新媒体视域下字体设计面临的最大挑战。在字体设计的教学过程中，不仅要坚持字体设计的基本原理，更要结合新媒体技术演示、倒推成功案例的设计思路，分析新媒体的表现特征，开创更全面的设计思路与创意模式。在课前导入环节，加入字体设计课程所涉及应用范围的列举，细化字体设计在不同环境下的作用与意义。结合字体的不同使用情况，提供相应的市场调研报告大纲。引导学生根据调研大纲的要求，针对字体的设计展开深入的调研活动。树立其强烈的字体设计意识，强调化学生对字体设计在不同阶段所体现内在含义的认知，以调研做实课前导入环节，为课程中设计的创意表现打下良好的基础。
（二）注重案例分析，促进知识点的整合与贯通
在课程讲解过程中，结合不同案例，解析当今流行趋势下字体设计在细节处所作的演变及创意发展趋势，深入研究大致风格相同的字体如何在细节之处体现相互区别、展示相互的风格特点。引导学生对于潮流字体的深入解析。在解析过程中，感受相似字体之间风格的差异化，将创新思维方式、创意方法论贯穿于课程之中，鼓励学生深入思考，避免简单创意的雷同现象。在课程设置过程中，既要将字体设计的基础性创新设计思维理念渗透到基础课程中，从根源帮助学生建立完善的字体设计思维模式。同时，打破该课程与其他专业课程的界限，将不同应用形式的字体分类探究、综合比对，形成内在连贯、各具特色的字体设计课程体系。学生可以利用在各门课程中所获得的感悟，整合知识点，表达出更成熟、更接地气的创意。
（三）改善作用模式，提升学生创意能力
新媒体要求字体设计不再是单一的平面静态展示[6]，多维、细化的表现必然地要求字体设计课程的教学方法由注重个体指导而转向构建团队互助的模式。通过课程讲解帮助学生了解新媒体的特性，鼓励学生结合自身优势组建设计小组的教学模式，将字体设计多维化、动态化的全面要求，以小组作业的形式予以展示，促进学生自学与互助学习能力的提升。课程设置力求做到既灵活形式又完善内容，既保留字体设计的精髓，又不完全拘泥于传统的教学与设计模式，课程考核旨在评价学生字体设计作品的创意深度与完整呈现的能力水平。
总结
本文针对当下字体设计课程难以适应新媒体表现形式需求的现状及在新媒体视域下字体设计需要进行的课程体系及教学模式改革进行论述，对现有课程设置及教学过程中存在的焦点问题及成因深入分析，通过整合问题及任务要求，根据课程开展流程，在课前准备、课程讲授过程以及课后作业三个环节提出相应的教改创新点。力求对字体设计课程教学效果的整体优化与提升，以使学生丰富感知、深刻领悟、激活创意，适应新媒体设计要求.
参考文献
[1]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[2]周小舟.新媒体语境下字体设计的教学实践创新[J].艺术与设计(理论),2017,(02):136-138
[3]王立荣.字体设计教学内容融合新媒体技术改革的研究[J].赤子(上中旬),2015,(21):123.
[4]朱元吉.试析字体设计在新媒体环境中的运用[J].中国艺术,2016,(03):142-143.
[5]刘宗红.基于模块化教学的高校艺术设计专业小组教学法实施的研究[J].教育与职业,2011,(03):189-190
[6]陈嵘.字体设计课程的复兴与改革尝试[J].设计,2014,(06):77-78.
[7]陈嵘.字体设计课程的复兴与改革尝试[J].设计,2014,(06):77-78.
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