浅谈钢琴教学的应试备考策略论文
各类艺术院校招考的标准不断提高，导致了音乐高考竞争压力的加剧。如何做好考前准备，在音乐高考中取得好成绩，笔者结合近年来在辅导钢琴专业科目时的经验谈以下几点。
一、确立适合的备考目标
学习音乐专业的学生大多感觉单凭文化课的成绩无法应对高考，才开始学习音乐专业。学习音乐专业，要花费大量的时间和精力，同时还要兼顾文化课的学习。因此，专业教师要帮助他们确立适合的备考目标，在了解各个院校的办学理念、培养模式和目标的基础上，根据自身的学习状况和水平确定报考学校和专业，从而在日常学习中能进行针对性的训练，做到有的放矢。
二、慎重选择考试曲目
由于钢琴的曲目很多，再加上不同的院校有不同的要求，因此，根据学生的自身技术水平选择适合演奏的曲目显得尤为重要。
首先，选择曲目时要扬长避短。由于每个考生的学琴条件不一样，技术水平也就不一样，必须在专业教师的指导下选择适合自己演奏的曲目。女生通常手指短小纤细，力度不大却灵敏度高，适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子，如萧邦的夜曲、海顿的《吉普赛回旋曲》等。男生的.手指宽大有力，支撑力和爆发力好，适合弹奏力量型、速度型曲目，如贝多芬的《悲怆》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
其次，选择的曲目要难易适中。虽然不同的院校有不同的要求，但他们对钢琴的技术要求是一致的。辅导教师要指导学生在自身技术水平范围内选择难易适中的曲目，切记贪大弃小。
再次，选择曲目要尽量避免撞车。
以山东地区的考生为例，每年考生选择弹奏《幻想即兴曲》、《悲怆》、《土耳其进行曲》等曲目的居多。中外钢琴曲目不计其数，选择时要尽量拓展视野，优中选精。但是，选择自己喜欢的曲目是要坚持的重要原则，这样自己弹起来才得心应手。
三、理解和把握音乐作品的风格
要把一首钢琴曲弹得有滋有味，必须注重理解和把握其音乐风格。音乐要素中的节奏、旋律、力度和踏板的正确运用在演奏作品时尤为重要。
节奏先于音乐，没有节奏，音乐就没有生命。如古典主义时期莫扎特、海顿的作品对节奏的要求必须十分准确，弹奏古典主义曲目时最好打着节拍器。印象派代表作曲家德彪西的作品节奏变化复杂，难度也大，学生应根据考试曲目的节奏特点进行相应的处理。
旋律是音乐中最富于表现力的部分。弹好旋律首先要认真读谱，找到旋律的动向、形态。表现好旋律，最重要的是要理解旋律，只有靠自己反复多练、多听，才能体验到作曲家的意图，才能抒发情感和表现人物的内心世界。
踏板是弹奏钢琴曲目必须注意的一个十分重要的方面。踏板使用的好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
不同时期的作品力度处理不一样。古典主义时期作品力度的变化是阶梯状变化，是段与段之间的变化。浪漫主义时期的作品则是句与句之间的变化，而印象派时期的作品是音与音之间的变化。把握好不同时期作品的力度对表现音乐旋律起着重要的作用。
四、增强音乐作品的表现力
在习琴的任何阶段都要进入音乐的意境。在练习钢琴作品时，学生要先了解作者的生平，曲子的创作背景以及别人对作品的鉴赏评价等，这些都对表现音乐作品有帮助。如海顿的音乐轻快，有生活气息；莫扎特作品清新自然，带有贵族式的幽雅；贝多芬的作品充满哲理和反思。
另外，要把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的类似体验融合起来。比如，当人们从一首乐曲中体会到一种忧伤的情感时，很自然地会联想起自己曾经有过的伤感情绪。
五、注重外在形象
考生的外在形象会间接影响到考官的评分，所以考生应该对考试曲目以外的环节也要注意。例如在服装上考生应以清纯的学生服饰为宜，可化点淡妆，发型要自然整洁。上台的时候要充满自信，精神要饱满，对考官要有礼貌性的鞠躬，最好是和评委有个眼神的交流。弹奏时身体要尽量放松，神情要根据音乐的变化而变化，将自己融入到作品中。
总之，钢琴音乐教学的实践性很强，学琴的过程很苦。一旦做出选择，就要有一种不离不弃的精神。学生从自身的实际情况出发进行刻苦训练，用心理解音乐,体验音乐,感受音乐,表现音乐。只有奋力拼搏，才能走进那个神圣而崇高的殿堂。
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