初探中国人物画基础教学中的线性素描论文
【摘要】传统的中国人物画是以线为主的东方古典艺术，表现事物的要领主要是依靠线条来完成的，并不存在素描的观念。在中国人物画基础教学中，传统线描主要看重线条的表达，于形体结构上内在把握比较少，因而存在局限性。笔者认为当前中国人物画的创作应打破只注重线条的定式，尤其要看重线性素描课在中国人物画教学中的应用，以及提高学生的造型能力，培养学生的当代中国人物画意识。
【关键词】线描;线性素描;中国人物画教学
一、传统线描的特点以及在人物画基础教学中的局限性
中国传统艺术不管是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上，匀细柔韧，游刃有余。中国画最古老的绘画形式就是线描，线描是不依赖明暗或色彩作为事物的造型手段，具有独立的审美价值，在经典的绘画上可以看出是直接运用线条各种节奏变化来表现物体的神态、质感、形象、量感以及空间感。传统的中国人物画是以线描的形式出现，东晋的顾恺之《女史箴图》中如春蚕吐丝般连绵不断的高古游丝描，张彦远形容他的画“紧劲连绵，循环超忽。网格逸易，风趋电疾”，透过线条形成了另一种超乎形象之外的心灵流动。到了后期线描的发展更是多姿多彩，晚清任伯年《风尘三侠》等作品中使用活泼生动并有着很强写意性的钉头鼠尾描。中国画线描在技法上不断丰富与提高，线条的变化也越来越多，各风格派别也不断呈现，“十八描”应运而生。纵观中国绘画史，线条给我们呈现了一个明净典雅、生动传神的精彩世界，在学习的过程无不感到震撼与激动。
新中国成立以来，在各高校中国人物画基础教学中，教学方法大多采用这种传统的线描练习。这种训练方法讲究线条的疏密、穿插、粗细、力度、骨法与顿挫，着重线条的表现力，却对形体的关注比较少。笔者认为随着时代的发展、社会的进步，人们在审美方面也会有新的追求，所以在当代中国人物画创作上需要在传统线描的基础上进行突破，追求形式多样化，以顺应社会的发展，顺应当代中国人物画的发展潮流。就人物画而言，西方画家特别注重人体解剖和人体结构，他们有系统的解剖学。在绘画教学上也是从人体结构和解剖学的基本功方面训练。笔者认为在当代中国人物画教学中不单单要注重线描的训练也要把握人物形体结构的重要性，学生对于当代中国人物画特性的把握有利于更好地进行人物画创作。因此，在中国画教学中，素描教学不单纯只是传统的线描教学，探索一种符合当代中国人物画基础教学的素描表现技法显得尤其重要。
二、线性素描在中国人物画基础教学中的意义
线性素描，指的是以线条为主，不强调色彩变化，略施明暗，重点表达对象形体结构的表现手法，是一种以线为主、以面为辅的综合素描表现技法。俄国的尼古拉·菲钦的作品《女人肖像》有别于其他的素描作品，肖像的轮廓线很轻，用细致的线条与温和的阴影和颗粒相结合。轮廓没有被封死，而是拥抱着周围的空间，几乎没有重量感，如此精妙的用线把人物的内心世界展露无疑。
线性素描在当前中国画教学中训练学生正确的观察方法、培养学生的造型能力上起了非常重要的作用，应当作为培养学生的中国画造型能力的基础课程之一加以研究和推广。在笔者看来，线性素描这种训练方法既能通过线性表达的练习，训练学生正确的观察方法，提高学生用线与造型结合能力;同时也能提高他们造型能力，注重情景细节表现和人物性格与神态的深入刻画，为进一步的创作打下坚实基础，运用各种技法手段，熟练地表达自己的创作能力。线性素描教学是传统线描教学的补充，它突破只注重线条的定式，结合人物结构特征进行表达，体现当代中国人物画创作的潮流。线性素描教学要求学生重点表达线与结构的表现，注重线对物体内外结构以及形体表现。在线性素描中，突破了以往线描中只注重线条的表达，表达在画面上的不再是单线，而是带有一定的韵律感、节奏感以及趣味的组线。线性素描教学首先是要训练学生把握形象与用线上做到精谨周致、刻画入微，然后通过造型能力的训练，揭示人物内心情感和叙事的生动性，这样的训练方法能更好地培养学生的观察、理解以及表现能力。通过大量线性表达的练习，能培养学生正确的观察方法，对形体结构的表达有更进一步的理解。
三、线性素描在中国人物画教学中的应用
在中国人物画教学中，我们要训练提高对客观事物的观察方法，也要注重中国传统的“骨法用笔”原则，尤其中国传统绘画笔触的粗细刚柔、疏密旋转等体现画家个人心态与情绪。在中国人物画教学中，重点要求学生转变思维方法，把中国画传统的线描练习融入到以线为主，结合明暗，结构的线性素描的思维上去。在线性素描课程中，让学生多体会以线为主，结合结构形体的写生方法，强调用线条来简化描绘对象的基本关系，培养学生精准的造型能力、敏锐的观察力，达到以线造型的传统手法和写意精神结合一起。
自改革开放以来，西方绘画技法与理论开始在中国高校普遍流行，中国人物画完全依靠单线来表现就存在一定的局限性，线描教学已经不能满足当代人物画创作的需要了。所以，线性素描的训练成了在中国画教学中基础造型课的主要内容之一。线性素描在中国人物画教学中能培养学生对物象精准的观察能力，提高线条表现力。线条表现力对表现技巧有很大的影响，线条是表现和塑造物体的重要手段，在教学上要求学生特别注意用线的主次、强弱、穿插、虚实等变化以丰富线条的'表现力，在练习过程中要求学生在物体空间表现上用线则应讲究前后、轻重、粗细等变化。线性素描课程中可借鉴光影素描的观念，运用光线、块面来表现形体结构和空间关系。随意的几条线，结合不同的线条长度、强度和形状，不仅极好地再造了空间纬度和物象特征，而且还能使这个空间充满动势效果。
线性素描在中国画教学中应注重进行中短期作业训练，培养学生快速记忆能力。在中国人物画基础教学中要求学生在作业练习时多以中短期训练为主，在短时间内就能迅速捕捉到作者对物象的主观感受以及对象的主要特征，并用简练概括的线条记录该印象特征或感觉。在中国画教学中采用这种训练对提高学生的高度概括能力和培养学生敏锐的艺术感受能力有很大的帮助。同时，笔者认为在中国画教学中应采用速写、速记等方式来搜集素材，以默写的形式进行创作，这种训练是为了提高学生高度概括的能力与培养学生敏锐的艺术感受能力，并给学生很大的想象空间。作业以中短期写生和速写为主，于写生中强调形体结构的基本规律、透视知识基础，于速写中快速把握物体特征，让学生从中体会用线条来捕捉动态，确定各种关系，有条不紊地进行训练，完成线条在画面上的运动。通过大量的练习，学生能提高用线造型的能力以及快速、精准地用线表现出物象的结构特征以及精神气质，对今后的中国画创作有了更深刻的认识，意识到线性素描在当代中国画教学中的重要性。
结语
线性素描教学在当前中国画教学中起到了不可或缺的作用，学校理应重视该方面的教学实践与理论研究，只有通过系统的专业知识学习和系统训练才能提高当前中国画创作水平。通过训练，使学生掌握其特殊的表现方法，丰富中国人物画的表现技法，给中国人物画注入新鲜血液，与时俱进地创作具有时代特征的新的中国画作品。
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