浅谈中国版画传承与创新的重要性论文

时间：2022-05-28 17:28:45 其他类论文我要投稿

浅谈中国版画传承与创新的重要性论文（通用11篇）

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浅谈中国版画传承与创新的重要性论文（通用11篇）

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇1

　　前言

　　我国的版画是在上千年的历史文化中孕育产生的，它是中国古代劳动人民的智慧结晶，是我国的非物质文化遗产之一，对我们所有的中华儿女都有着特殊的意义，因此，使版画与时代的融合在新的环境下传承与创新是非常有必要的一件事情。

　　中国版画的概念及历史

　　1.中国版画的概念

　　虽然身为中国人，但是大多数人未必会知道版画是什么。所谓的版画一般是指刻在木头、铜等材质上的一种画，当然，除了用刀刻以外还有一种叫做套色漏印。通过刻画然后上色，这样的画不仅有很好的视觉效果而且还带着木头特有的淡淡清香，无论是在视觉上还是在嗅觉或触觉上都能给人一种普通美术作品无法传达的舒适。

　　2.中国版画的历史发展

　　中国版画有着悠久的历史，起源于汉朝，在后来的唐朝得到了初步的发展;到了宋元时期，中国版画得到了进一步的发展，刀法锋利，在内容上与当时的普通绘画作品同步，倾向于山水画，寄情于景;明清时期的版画可谓达到了中国古代版画的顶峰，版画艺术家分成了不同的流派，各种内容的版画欣欣向荣，特别是小说的插图、刻本等尤为繁荣。到了中国近代，版画的发展常常是复制前人的作品，在时代的推动中，虽然现代对于版画的发展有了些许创新，但仍然未能爬出传统版画的困囿，因此对版画的传承与创新迫在眉睫。

　　传承与创新中国版画的措施

　　传承与创新中国版画需要我们每个中国人的努力更是每一个中华儿女的义务。那么选择正确的传承方式尤为重要，如何创新也需严谨对待。

　　首先我们应该做好版画的基础教育。现在的学生大都接触不到版画这门艺术，因此，我们可以加强版画的基础教育，也就是说可以在小学里开展版画教育的课程，传授一些版画的基础知识给学生，让他们对版画有一个初步的了解，同时还可以开展版画的实际绘画，让学生亲手体验绘制版画的过程，对版画有个更深的了解的同时体验动手的乐趣。

　　其次，版画的宣传也是必不可少的过程。版画之所以不被人们关注，很大程度上与宣传力度不够有关。有关部门可以多组织开展版画竞赛，电视台多进行版画宣传，展览馆定期对优秀版画作品进行展览，同时还可以鼓励有兴趣的人参加版画培训等，通过这些手段真正发挥出版画的大众性特点，让版画真正成为民族艺术。

　　最后，版画创新也是必不可少的。在传承版画的过程中出了复制以外还应记录时代，对版画内容进行丰富，同时还应将版画的绘画技巧、所运用的材质、技术与新兴的科技相结合，体现时代特色。例如：计算机网络可以与版画相结合，利用版画的内容创作动画，这不仅能传承文明还可以带动经济的发展，可谓是两全其美。创新可以改变一个民族的命运，把握住了创新这个环节我们才能使版画不被时代所淘汰。

　　中国版画传承与创新的重要性

　　版画是中华民族上千年来文化发展的见证者，它是中华民族所特有的艺术，作为非物质文化的版画无论是在历史研究、文化研究还是传统艺术研究中都有着无可比拟的价值。作为中华儿女的我们有义务去传承它、创新它，让中华文明发扬光大。

　　1.传承与创新中国版画是现实的要求

　　之所以将版画称之为中国版画是因为它起源于中国，可是，在不断地发展中，中国已经被其他国家夺去了版画发展最快最好的国家之称号，原本属于我们的荣誉落在了别人手里，这也不得不让我们开始反思在我们的版画传承与创新中所存在的问题。版画最典型的一个特征是复制性，但是目前的版画发展中正因为复制的太多而限制了新元素进入版画，版画停在原地无法向前发展。另外，版画虽说是大众性的艺术，可是在现代社会里只有很少的一部分人接触过版画，它已逐渐失去了其大众性的特点。由于以上问题的出现，版画的发展与创新具备了现实必要性，具有重要的现实意义。

　　2.传承与创新中国版画是建设社会主义文化的必要途径

　　版画作为非物质文化之一也是我国文化产业的一部分。文化、经济、政治三者同等重要，特别是在这个知识经济时代文化产业更是特别吃香。发展与创新版画可以拉动文化产业的发展，创造国民经济新的增长点。同时传承版画、创新版画可以使中华文化源远流长，到了我们的子孙后代接替我们时不至于出现连版画这个词都未曾听过的情况。社会主义文化事业不仅需要现代艺术，也需要承载历史、积淀深厚的传统艺术，总之，传承与创新中国版画是建设社会主义文化的必要途径。

　　3.传承与创新中国版画有益于增强民族意识

　　传承与创新版画不仅是个人的事，更是一个民族的事，它可以增强我们对自己国家传统文化的了解，增强民族凝聚力。同时传承版画还可以使世界人民重新从另一个方面对我们刮目相看，传播中华民族的优秀传统文化与艺术，为世界文化的多样性增添一缕属于自己的光彩。

　　结语

　　版画是承载中华民族几千年历史的载体，它体现了中华儿女智慧与巧思，展现了中华文化的独特风韵，是我们珍贵的非物质文化遗产，传承它、创新它是我们每个人都义不容辞，希望这篇文章可以让广大读者意识到版画的独特魅力，在生活中有意识的去接触、发展甚至创造它，让它能继续代表着中国发扬光大、源远流长。

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇2

　　一、课题的提出

　　1、版画就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。现代社会科技日益狂深，人们对民间的艺术尤其的关注，作为现代的中小学生更有这个责任去了解一些文化现象，有责任去把这样的文化艺术发扬光大。

　　2、综观现代的儿童艺术作品，儿童美术作品应该是反映自身生活的主体性表现活动，是一种本能也是孩子强烈表现自我生活欲望的一种活动，而现代社会的儿童艺术作品有很多不是出于自己本能的需要，是老师的需要，是比赛的需要，是大人的需要，这在很大的程度上阻碍了学生的发展，也束缚了学生对一些感兴趣的内容、现象的认识和研究。缺乏学生对其中作品的理解和认识。以往的"兴趣小组活动"更多地定位于学生的模仿操作能力上，很少有创作性的作品。模仿固然是必要的、也是必须的。比如说版画可以木版上刻，也可以用丝网制版，也可以用卡纸制版。特别是在最初的学习阶段尤其是这样。但是学生的学习如果总是停留在临摹阶段的话，就不是我们教学的最终目的。所以，如何进一步地挖掘学生的潜能、发挥学生的创造性，便成了我们应该解决的问题.。只有当教学内容系统地加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识;才能获得严密地展开理论思维与明智行为的能力;才能得到比较完满的情感熏陶。

　　二、课题研究目的和意义

　　1、总目标：借助传统的版画艺术的特点，包括：刻版的刀法、刻画内容的抽象艺术形象、刻制时的人物表现的内在品质等，通过学校的美术课堂来展示版画的优势、挖掘版画的艺术精神、开拓学生在绘画领域的表现，结合工艺的效果来研制、尝试一种新的绘画形式和效果。从而研究学校美术课堂的上的绘画辅导。

　　2、子目标：

　　·学生发展目标

　　1、学生掌握传统版画的基本知识和基本技术。

　　2、通过学生的直接体验和感受，培养学生的学习兴趣和积极性，培养学生的审美意识和创新能力，培养学生的团队协作精神。

　　·教师发展目标

　　1、教师在进行课程实践的过程中形成一定的教育理论和专业自主意识。

　　2、教师形成良好的课程意识以及掌握扎上实的课程理论。

　　3、教师掌握传统工艺和现代课程开发的知识、技术并形成相应的实际能力。

　　课题以学生的发展为根本目的，课题目标的实现以教师的发展为保障，以传统的版画课题的开发为基本手段。三位一体，共同构成课程的整体，同时还要达到以下的几点分类目标，了解传统的版画艺术的特点和特色，在日常的美术课堂中开发、研制新的版画形式。

　　·共同发展目标

　　1、通过在尝试新的版画的过程中我们要将版画的艺术特色发挥出来，让版画在学生的绘画领域运用并有所创新。

　　2、借助版画的刻、印过程来培养学生的耐心、细致的品质，从而更好的发挥版画的艺术特点为学生美术学习服务。

　　3、发展新的版画艺术形式，表现美术学习的多元性质。

　　4、通过传统版画的研究达到要保护中国传统文化的意识，以版画为通道，开发新的美术学习形式和效果。

　　三、课题研究的任务和内容

　　1、该课题时以传统的版画艺术为出发和起使点，作为课题的研究的平台和基础，研究各式各样的版画形式和作品特色，让学生在造型、设计、表现领域有所创新，得到一种新的绘画形式和表现样式，开拓学生的文化视野，丰富学生的绘画表现层次、厚度，从而让学生在宽松的领域认识美术、学习美术、表现美术、研究美术。

　　2、研究出新的版画作品效果、版画的上课案例、课堂教学实录，激发学生的美术学习表现效果，改变传统的绘画辅导方式，使其得到更加多样的表现效果。

　　四、课题研究的对象和周期

　　1、实验以学校3、4年级的学生为研究对象，采用奇数班、偶数班对照分析的效果。

　　2、实验的周期是1年内(20**年2月-----20**年2月)

　　五、课题的假设

　　1、传统的版画艺术在造型、设计领域的学习方式，及课堂教学等综合因素的作用。

　　2、自变量：在传统的版画形式下学生的美术学习活动。

　　3、因变量：传统版画形式、效果和现在的新的课程改革中的造型、设计、表现的结合，研究系列的传统和现代的有效结合的美术表现形式。

　　六.主要参加者的学术背景、研究经验、组织结构：

　　1、教研员引领由教师进修学校教研部负责人和美术教研员参与课题研究，在专业理论方面起到了引领、指导作用。

　　****——小学美术教研员，小学高级美术教师。教育教学经验丰富，主持过课题试验，成果卓著。曾在国家级刊物上发表过多篇教育教学方面的论文。

　　2、专家引领

　　****——中国美术家协会少儿美术艺术委员会专家组专家，中国少年儿童版画研究会会长。中国版画家协会理事。

　　3、课题成员

　　****——小学高级教师及专业主管，个人荣获20多次国际及国内奖项，指导学生获得教育部及各类奖项若干，在全国核心刊物有论文发表及个人专著获奖

　　****——小学美术教师兼大队辅导员，小学高级美术教师，曾参加过西安市、陕西省、全国的赛教课，分别荣获了一、二等奖。

　　****——小学美术教师，区级骨干教师，有丰富的教学经验，专业性强，曾多次指导学生参加全国及省市的少儿书画大赛，成绩显著。

　　七，完成课题的保障条件：

　　1、专门成立了该课题领导小组，由小学美术学科教研员担任组长，成员包括相关部门领导和一线的学科骨干教师，课题小组实行统一管理，协调工作。

　　2、本课题由三所学校共同参与研究，学校有先进的校园网络，多媒体教室，教师电子阅览室，课件制作室，每个办公室都配备了电脑，为研究课题提供了必要的保障。

　　3、学校领导十分重视课题研究工作，给予了大量的帮助和支持，提供了经费保障。

　　4、课题小组的所有成员都是学校的骨干教师，有强烈的责任感，有敢于创新的精神。

　　八、课题研究的理论依据：

　　1、活动课程理论

　　“活动”是活动课程理论中的一个核心概念，它主要是指学校教育教学过程中学生自主参与的，以学生学习兴趣和内在需要为基础，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。“活动课程”是通过一系列有计划有组织的学生主动活动，侧重直接经验和即时信息的习得，与学科课程相辅相成共同促进学生素质发展的课程形态。活动课程不仅在思想实质上与素质教育是一致的，而且为素质教育的实施与深化提供了可行的途径。由于活动课程具有实践性、整体性、开放性等特点，对学生动手实践能力，促进学生知、情、意的全面发展和主体力量的发展具有明显优势。因此，美育界提出了以活动中心的美育方法论原则，作为审美教育的一种形式的版画教学同样具有多种活动要素。因此，其培养学生创新和审美品质的教育价值可以也只有以活动为载体才能发挥出来。

　　2、美育理论

　　美育是普通教育系统中的有机组成部分。任何以培养全面发展的个性为目标的教育都不可缺少审美教育这种特殊的过程和行为。美育有较为充分和直接地体现了现代教育的目标和宗旨，它把促进个体的平衡发展和健康成长作为自己的基本职能，以人格和情感的塑造为目的，并力图使人的各种潜能得到协调而和谐的发展，进而使这种作用自觉地渗透到不同的教育行为之中。美育的这种功能是一种系统的开放结构，它直接作用于个体的情感生活和人格模式。美育是青少年成长期不可缺少的重要文化营养，也是教育行为及基础教育过程中非常重要的感性教育与人生教育的有效途径。美育过程主要以意向和情感的激发与交流为基础，因此美育活动首先依赖一种特殊的学习方法及审美体验。审美体验是一种综合性的审美反映，需要感知、想象、情感、思维等心理能力的积极主动地参与和协同作用。因此美育界提出了以活动为中心的美育方法论原则。因为活动无疑是增进学生审美体验的有效方式。

　　3、现代课程改革理论

　　现代的课程改革以学生的发展为自己的课程目标，学生的发展是综合的有机体即：学生在造型、设计、表现、综合探索的综合运用的发展，新课程改革以学生的全面发展为自己的首要任务，因此作为一种传统的版画工艺更能很好的体现新课程改革的思想。以传统民间版画艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统版画审美文化和表现内容，构建适合学生的版画创作活动体系。通过剪版画创作活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。传统和现代的结合才能发挥课程改革的精神。

　　九、课题组要研究内容和方法：

　　(一)准备阶段(20**年2月--20**年4月)

　　·课题立项准备，设计课题研究方案;成立课题组，明确分工。

　　1、开展问卷、座谈等调查形式，了解学生、教师、家长对该研究课题内容的认识，对传统版画创作、传统工艺等进行客观分析。组织成员学习，明确课题研究的意义，学习相关的课程理论和版画创作教学的理论。

　　2、撰写“小学版画创作活动课程开发”研究方案。

　　3、制定子课题计划并讨论交流，挖掘研究的难点重点。

　　(二)实施阶段(20**年5月--20**年10月)

　　1、各子课题按计划实施研究工作，认真做好各类活动、个案等资料的收集、整理工作。

　　2、进行学生版画创作。

　　3、编写版画创作活动课程指导思想和意义，修改并完善研究方案。

　　4、在版画创作教学的实践中，形成较为完整的教学设计系列并积累优秀活动案例。

　　(三)具体的工作重点和要求：

　　1、20**年2月-20**年4月

　　了解版画创作艺术的内涵、特点，感受版画艺术作品的特色。如：构图新颖化、机理多样化、色彩厚重化;深刻的思想内涵等。以欣赏版画作品、了解版画创作方法为主要的课堂任务。

　　在这个阶段有主要的版画创作作品欣赏教案和课堂教学照片为准。

　　2、20**年5月-20**年10月

　　研究制版形式的多样表现内容，学习木刻版画、水印版画等。重点是把握版画创作的工艺和形式、效果。该阶段的以作品展览、教师的上课、学生的作品为主要的依据手段。

　　(三)、结题阶段(20**年11月----20**年2月)：

　　1、整理、汇编活动案例及优秀版画创作作品。

　　2、撰写研究报告。

　　十、成果预设

　　1、以一种综合艺术的形式来展示版画创作的艺术特色，主要是形成著作或论文。

　　2、相关的展览、作品集。

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇3

　　【摘要】与知识相比，想象力具有独特的特征；知识是有限的，而想象力是无限的。在少儿版画美术教育中，随着孩子们的想象力的不断地拓展，其想象力的奇特，构思的大胆，手法的自由，尽情宣泄的色彩不受任何束缚，让孩子们画出来最动人、最精彩的个性之作。版画有其它美术绘画的共律，也有着艺术的自律，在少儿版画美术教育实践中，共律、个律的艺术素质通过不断积累，将孕育出更多的艺术内涵和技艺发展的空间。

　　【关键词】版画；教育；意义；作用

　　一、绪论

　　美术教育在少儿教育里是一个重要的组成部分，它也是培养一个孩子全面发展成为祖国栋梁的一个重要开端，同时也是培养孩子的素质教育和审美教育的主要手段。随着国家教育部美术课程标准以及国家教育部艺术课程标准不断发展，美术教育课程不断改革创新，少儿的美术教育也在不断发展、不断的尝试和探索中。

　　二、少儿版画教学的重要性和意义

　　版画制作中的随机应变是培养一个人的综合能力的最有效的途径。随着社会改革的进一步深化，新时代向我们提出更新、更高的要求，社会各领域急需的是具有良好素质的人才。少儿在版画学习过程中不仅学习了版画的制作技巧，且还学习了观察、认识世界的能力，同时也学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。

　　三、如何上好少儿版画课，提高孩子们的版画知识艺术素质

　　1、动员孩子们主动动脑思考，观察分析，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望

　　要上好少儿版画课，教师就要全身心的投入，注重启迪少儿对版画艺术的求知欲望。在教师的引导下，使少儿有意识、有目的地通过视觉器官感知事物，用脑思考并进行比较。例如：版画活动《北大荒的土地》中，教师引导少儿观看版画《北大荒的土地》，画面非常简单，就是宽阔的农田，让孩子们通过版画连想以往看到的一望无边的农田原野，引导少儿从上到下，从整体到局部、用图形进行归纳总结，在此基础上进行版画活动，让少儿有了一定的感性经验后创造性地表现出了各种不同的土地田野，在贯彻了审美性原则、灵活性原则中充满了童真。

　　2、通过教师的讲解演示，因材施教，突出课堂教学的科学性，引导少儿对版画艺术产生形象思维

　　教师的讲解演示，是实际示范操作与语言解释相配合，通过把事物的发展变化显示出来，使少儿了解与掌握版画的形状、颜色、结构、特征以及绘制步骤。教师讲解时，语言要清晰生动，精练准确，富有启发性，演示时要熟练，清楚而恰到好处。同时把技能技巧告诉少儿。

　　例如结合实物讲解版画《葵花》。老师在讲解版画《葵花》时，重点讲解葵花的形状，葵花的高低、前后、疏密，并运用实物照片演示前后关系，先画什么？后画什么？挡住的部分怎么画？几句话少儿很快就明白和理解了什么是重叠，掌握和了解了重叠的构图的表现方法。例如版画《蝴蝶》。通过观看图片，丰富少儿的感性经验。运用范画向幼儿讲解蝴蝶的对称。再通过教具演示来讲解化解难点。最后幼儿在操作过程中，教师具体讲解指导。讲解与演示相配合，讲解的过程也是观察的过程。

　　3、丰富课堂教学的游戏性，寓教于乐，激发少儿对版画艺术创作的兴趣和爱好

　　丰富课堂教学的游戏性，就是教师在美术教学活动中以娱乐或玩的方式进行，使少儿饶有兴致地反复学习和操作的方法。

　　由于少儿的年龄小，身体发育不完善，要掌握一种知识和技能往往需要反复多次的练习才能形成，游戏练习法就是让幼儿在轻松愉快、无思想负担的情境下进行美术活动，使之维持长久的兴趣，从而获得知识和技能。

　　可以运用涂色游戏，由教师画出轮廓，幼儿涂色进行。也可以通过添画游戏，由教师画出主要形象，幼儿添画相关的线条、形象。还可以通过情景游戏，由教师设计、创设游戏情节（或情景），让幼儿在玩玩耍耍中学习、掌握绘画方法。

　　4、加强教学的延续性，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础

　　教学中应该重视教材的纵向与横向的联系，像写作文一样要注意承前启后，因势利导，逐步巩固少儿版画知识基本功底的艺术基础。

　　教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底板过度，拓印向单色再向套色的过度，做到循序渐进。要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。要用范画中可让学生认识到黑白木刻版画的特点，简洁、黑白对比强烈、单纯和鲜明等特点，重点让学生在游戏中对“版味”“纸味”有初步的认识。由于学生的个人能力与特点的不同，教学中也要注重针对性。同年龄不同程度的学生，也要因人而教，深化教学。

　　四、结论

　　在学习版画的过程中，孩子们不仅学习了版画的制作技巧，而且还学会了观察、认识世界，学会了用头脑思考，学会了创新，培养了勇于探索的精神。我们应该吸取发达国家认识和发展版画教学的先进经验，注重我国版画美术教育工作，特别应该注重我国少儿版画美术教育工作，通过因势利导，给予孩子们及时培养，因材施教，因地制宜，寓教于乐，把学习与技法的机械性与游戏联系起来。这样，让孩子们从小就就能够积累更多的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力，努力促进我国少儿版画美术教育实现可持续发展。

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇4

　　摘要：在高校美术教育体系中，版画教学是重要的组成部分。通过强化提升版画教学质量，既可以提升纸面构图能力，也可以提升雕刻能力，实现美术教学目标，提升学生的艺术综合表现力。在版画教学实践中，由于教学理念和方式上的偏差，高校版画教学仍存在诸多问题，需要高校美术教师进一步转变观念，创新教学模式。

　　关键词：美术教育;高校美术;版画教学;艺术

　　在我国美术体系中，版画是一个重要的分支，占据着十分重要的地位。在高校版画教学实践中，仍存在诸多问题，深入分析教学问题，并提出行之有效的解决策略，对于提升高校美术教育总体质量，具有至关重要的意义。

　　一、高校开展版画教学的意义

　　中国版画凝聚着先人的智慧，传递着对美好生活的赞颂之情，在不同的艺术聚集区有着不同的呈现形式。随着时代的发展，融合为不同的民族特色，56个民族又呈现出不同的版画形式。我国版画具有明显的民俗性，主要体现在地域特征明显，演绎形式生动等方面。举例来说，各地方版画都具有浓郁的地方特色，同时各民族具有不同的版画表达形式，因此产生了更为出色的版画演绎方式。版画主要体现了当今时代人们的生活特点，是个体意识的觉醒，更具备时代性和生命力。版画不拘泥于形式，重视思想与情感的传达，易于与观者产生共鸣，同时版画作者可以根据自身的认识在作品中添加更有张力的元素，这也是版画自由随性的体现，具有比较强的艺术个性。在高校美术教学中开展版画教育，既可以提升学生的文化自觉与文化认知，同时还可以锻炼学生的美术表达能力，对于提升学生的综合美术素养，具有至关重要的意义。

　　二、高校版画教学存在的问题

　　1.版画专业教师的综合素质有待提升。版画是一种十分流行的艺术形式，已经具有相当悠久的历史。但是，将版画课程作为高校艺术教学内容的时间还相对较短，高校在教学实践中，对于版画课程也一直处于摸索的阶段，各方面的专业配套设施尚且不够成熟，最主要的是，在版画教学过程中，专业教师相对匮乏，这也是影响高校版画课程设置和教学质量的主要原因。高校在版画课程设置的过程中，许多高校都没有进行良好的教学准备工作，有些高校甚至只是为了追赶国际流行趋势才设置版画的相关课程，在教师的选择过程中，具有版画专业背景和教学能力的教师几乎是屈指可数，许多教师都是从其他相关专业的教学过程中转型而来的。除此之外，由于版画作为高校教学内容的时间相对较短，学校对于课程设置等相关问题也尚处于探索阶段，教学方式和教学计划都是没有形成完整的体系，完全依靠老师在实际的教学过程中进行发挥和实践，这就对高校的版画教师提出了更好的要求。2.没有完善的版画教学理论做指导，缺乏针对性教材。在学生学习的过程中，无论是哪一学科，专业的教材都是必不可少的，良好的教材编排质量对于教学质量的提升具有十分重要的作用，并且教材也是学科课程设置过程中的重要参考标准，高校的版画教学同样也不例外。但是，由于版画作为高校教学内容的时间不长，尚未形成一套完善的学科教育体系，教材在编排的过程中也显得较为仓促，这在一定程度上影响了版画教材的整体质量，并且也直接关系到了版画课程的设置和教学实践。虽然版画课程是一门实践性较强的学科，但是，如果缺乏专业的教材作为教学指导，单纯的依靠教师在课堂教学过程中凭空的讲解一些理论知识，学生也很难对版画课程知识有一个全面的了解。另外，由于缺乏教材体系的指导，老师在进行理论知识讲解的过程中，由于教师版画专业水平的差异，教学实践中的随机性较大，也就是说，如果老师的专业素质较高，对于版画知识的讲解就会相对的通俗易懂，学生也更容易接受。3.版画教学缺乏针对性，教学实施中忽视学生能力的培养。在学生学习过程中，理论知识和实践的完美结合，才能使学生养成良好的学习能力，提高学生的专业素质，高校版画课程教学同样也不例外。但是，由于版画在高校的课程体系中尚且属于新兴事物，教学体系还没有完全形成，最主要的是，缺乏版画专业的高素质教师，正如前文所述，许多版画教师都是在其他相关或者类似的专业临时调整过来的，这些教师的教学素质虽然很高，但是对于版画教学的理解和掌握程度有限，有些教师甚至自己对于排舞课程都不是十分了解，这样的教学质量可想而知。另外，一些教师在教学实践中，由于缺乏专业版画课程设置，在教学过程中只能借鉴或者照搬其他相关学科的教学经验，借鉴教学经验虽然在一定程度上有利于提升教学质量，但是这种借鉴是有前提的，版画专业本身的教学设置尚未形成，单纯的照搬其他学科的相关经验，难免会使版画教学出现“水土不服”的情况，教学过程中缺乏针对性和实效性，这也是影响高校版画课程设置和教学实践质量的又一重要原因。

　　三、提升高校版画教育的有效性策略

　　1.注重版画教学的构图训练。对于版画来说，一部完整的艺术作品，需要将合理的构图技巧、丰富的色彩变化、合理的空间搭配和绘画语言进行完美结合，并且在这个过程中，构图是首要的步骤，也是最为重要的一步，如果版画作品的构图存在问题，那么即使其他各个方面都运用的非常好，这也不是一幅好的版画作品，因此，在版画创作教学过程中，首先应该重视的就是构图教学。

　　2.注重版画艺术讲解。版画作为一种表现艺术，是对内心艺术理解的抒发形式。因此，只有丰富内在美，才能实现版画教育功能。在版画课程教学实践中，很多教师不注重学生内在美的培养，很多学生掌握了娴熟的版画技巧，但缺乏足够的艺术支撑，整个作品表现就较为空洞，缺乏足够的艺术表现力，也无法实现美术的艺术教育目标。在实践教学中，美术教师不仅要注重版画技巧的讲解，同时也要向学生介绍版画文化，让学生加深对版画的理解，通过构建版画艺术体系，提升版画教学综合水平。在版画教学中，教师要充分提升课堂教学的丰富性和层次性，引入多元艺术要素。

　　3.提升版画表现力。版画是一种技巧美学，在众多美术门类中，不同美术形式具有不同的技巧要求，通过版画技巧展现，可以充分释放美术的表现力，释放美学功能与魅力。在版画教学过程中，教师要注重技巧教育与引导，帮助学生攻克技术难题，通过多种技巧的融合与展示，实现现代版画教育功能，达到版画教学目标，提高学生的综合艺术表现，充分展现版画的技艺。在教学实践中，版画教学要想充分展现技艺美，就要提升课程教学的深度和广度，引导学生深入探索版画的技巧内涵，通过不同技巧的搭配与展示，实现现代版画教育目标，实现版画的艺术教育功能。

　　四、结语

　　综上所述，在高校美术教育实践中，版画教学占据着十分重要的组成部分，通过开展版画教学，既可以提升学生的纸面绘画能力，同时也可以提升学生的雕刻技巧，通过开展版画教学，可以提升学生的综合艺术表现力，实现高校美术教育目标。

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇5

　　针对版画艺术而言，影响肌理运用的主客观原因分别是制版阶段以及印制阶段基本步骤的运用。在不同的阶段，客观因素也会存在一定的差异。但是创作家在创作的过程创作思想却是始终贯穿其中的。并且创作者的思想在艺术创作中发挥着重要的作用。一个比较完美的艺术品主观因素固然重要，但是客观因素同样不可缺少。比如艺术家对材料、工具等的理解程度都会在一定程度上影响艺术品的创造。在艺术创作中，艺术家的主观因素占据很大的部分，但是也正是受很多主观因素的影响，艺术家在对艺术作品进行创作的过程中很容易忽视艺术创作的基本规律，进而无法让肌理在版画的创作中得到更好的体现。

　　一、材料的选择与肌理表现分析

　　画面肌理具有独特的审美价值，画面肌理制作方法多样并且操作简单，如何合理的应用于版画的创作中，不仅能产生比较丰富的画面效果同时还能带给人以美的享受。肌理”顾名思义是“指画面表面的纹理，是一种比较通用的艺术语言。肌理是物质的表面形态是客观存在的，它能给人一种触觉与视觉的感受。针对视觉艺术而言，需要我们用眼睛观看而不能用手触摸的肌理。肌理表面的媒介就是版画制作的材料。任何自然的或者人造的物质品都你能够为视觉艺术提供一定的材料，同时也能让艺术家寻找美、发现美进而创造美。

　　(一)自然物质材料分析

　　很多材料都在一定程度上彰显了人类历史的进步以及科学技术的发展。自然物质材料被发现与应用更是人类审美能力提升的体现。材料的应用给艺术创作带来了一场革命。在对自然材料尽心审美探索时，材料的自然美在版画创作中具有重要的地位。物质材料的审美具有一定的抽象性，比起绘画而言它更具一定的想象力。在艺术的创作中，物质材料能够对人的联想领域进行开拓。大自然的物质材料更是丰富多彩。比如，树叶等的纹理能够让画面看起来更加自然。

　　(二)对旧材料的的利用分析

　　从资源的综合利用与开发中出发对已经被遗弃的却有利用价值的废旧材料进行重复利用，通过对废旧材料的收集与利用在版画中寻找更加独特的肌理美感。比如在作品《建筑中》画面主要通过对施工建筑中楼房、钢筋以及水泥的描述给人一种坚硬而粗糙的感觉。用撕扯的纱布来对防护网进行描绘，利用砂纸纹理对水泥支柱进行描绘，使得建筑看上去更加结实牢固，这些都是我们在生活中随处可见的物质材料。

　　二、材料美感的发现与创新分析

　　(一)生活中材料机理美感的发现分析

　　在日常生活中，从观察和体验中对生活进行认识和了解，通过捕捉生活中的形象与素材来进行艺术品的创作。伴随着现代信息技术的发展，网络技术以及数码技术对版画的创作也有一定的积极作用，即使技术再怎么发展，传统的艺术形式依旧不会被淘汰。因而，真正的版画艺术是需要在充分挖掘艺术家潜能的前提下，通过汲取高科技的创作手法对版画艺术进行创新。但是在创作的过程中需要融入一定的感情，拥有感情的艺术品才能更长久的生存。

　　(二)“新”的变革

　　伴随着现代印刷技术的发展以及传媒手段的先进，使得绘画艺术在很大程度上面临着挑战。因而，只有不断的在原有的基础上进完善和创新才能创作出更好更优秀的艺术作品。材料的创新不仅仅是简单的变革，材料的变革对于版画的创作具有重大的意义。新材料以及材料的新的使用方法给版画艺术创作带来了新的变革，让画面更具生动性以及情趣性。

　　结语：

　　综上所述，针对版画艺术创作而言，画面语言的表现形式以及视觉效果对肌理的应用，使得版画的画面更加立体而丰富。

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇6

　　摘要：如今，随着全球一体化、经济全球化的到来，东西方文化不断交流，版画教学的开展对学生的意义重大，能够培养学生的创造能力、实践能力，促使学生全面发展。因此，教师在今后的教学中应重视版画教学。

　　关键词：高校美术教育;版画教学

　　在以往的教学中，版画容易受到部分教师和学生的忽视，导致一些问题出现，制约了我国版画的发展。在今后的教学中，教师应不断引导学生重视版画，使学生对版画产生浓厚的兴趣，从而推动学生积极、自主地投身于版画创作。

　　一、版画的简介

　　版画是视觉艺术的一个重要门类，广义上的版画包括在印刷工业化以前所印刷的图形，其普遍具有版画性质。当代版画主要是指由艺术家构思、创作，并且通过制版和印刷程序而创作的艺术作品，具体可以说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜等版面上雕刻或蚀刻后印刷出的图画。

　　二、高校美术教育中版画教学存在的问题

　　1.部分学生缺乏对版画教学重要性的认识

　　目前，我国很多高校的美术教育中设置了版画课程，然而部分教师的教学观念较为落后，教学方式缺乏创新，教学模式固化。因此，版画课堂教学开展存在一些问题。在高校的美术教育中，一些教师往往将教学重点放在油画、国画等专业课程上，对版画的关注较少，导致部分学生缺乏对版画教学重要性的认识。我国很多高校的版画教学一般开设在第二个学年的基础课程中，开设版画专业的院校较少，部分院校的课时安排较少，版画的教学设施也不够健全，导致版画教学流于形式。

　　2.部分学生对版画缺乏学习兴趣

　　部分学生在进入高校前没有接触过版画，对学习版画的目标不够明确，缺乏浓厚的学习兴趣和学习积极性。一些学生在感到学习版画难度较大时，其自信心会降低，甚至有可能对学习产生抵触的情绪，不愿意投更多的时间和精力到版画学习中。同时，部分教师在管理上疏忽了这方面问题。此外，受社会风气的影响，一些学生产生了随波逐流的心理，在版画学习过程中缺乏创新意识。

　　3.学生缺乏创造性思维

　　高校的美术教学内容重点在色彩、素描等基础必修课，这些课程的教学内容是高考学习内容的延续，除了临摹对象发生改变外，对学生的绘画技能也有了更高的要求。然而，在版画教学中，部分教师的教学方式比较单一、固定，一些学生感觉理论知识枯燥乏味，对版画课程的重视度不足，对版画学习失去了兴趣，导致很多课程难以深入开展。在实际的绘画训练中，部分学生对版画教学存在一定的误解。这些导致部分学生在学习版画的过程中，其创造性思维没有得到充分培养。

　　4.部分学生缺乏系统的知识体系

　　当前，部分学生对我国传统文化的了解不够深入，在学习中没有形成统的知识体系，认知比较片面，难以真正领略传统文化的内涵，导致版画教学流于形式，难以取得有效的成果。一些学生不明确自身的学习目的，学习态度不端正，也会导致版画教师的教学效率受到影响。

　　三、高校美术教育中版画教学的价值

　　1.培养和提升学生的创造性思维

　　版画是一种能够将媒介平面、凹面、凸面等充分结合应用的艺术，它主要采用了化学、物理性质的手段处理画面，能够使人们在视觉上间接或直接地将其与其他艺术区别开，具有鲜明的特征。版画与其他绘画的根本区别在于，版画是一种间接的绘画形式，它的制作需要用到制版、印刷等技术手段，才能够最终完成作品。如黑白木版画，它不能像油画或者国画一样采用画笔描绘对象，而是通过木刻刀在木板上刻制出来，再进行拓印，在点线面的构成、黑白色块的经营上都蕴含着创新思维。创造性思维与其他思维方式有很大的区别，创造性思维具有创见性、巧妙性、突发性和整体性等特征。教师应在版画教学中不断探索、创新，让学生在实际创作中充分展现自身偶然迸发的灵感，这样能够更好地激发学生的创造力。教师在教学中不断鼓励学生，引导学生积极使用新材料进行创作，这样能够较好地培养学生的创造性思维。版画教学同样离不开技巧的讲解，因此，教师在教学中还要注重学生创造精神与内涵的发展。相比于其他绘画教学而言，版画教学增添了更多丰富、生动、有趣的内容，能够为学生展示出独特的一面。版画由于自身具备的特性，在教学中既能够培养学生的创造性思维，又能够展现更加灵活、多变的教学风貌。因此，在实际的版画教学中，教师需要采用各种积极、有效的教学方式，引导学生灵活运用版画技巧，在创作实践中不断学习，积累经验，充分激发学生内在的潜能和个性。在版画教学过程中，教师是学生艺术创造性思维的挖掘者、引导者和建设者，只有通过不断实践才能培养、完善学生的创作型思维，推动其个性发展。

　　2.训练学生的'实践能力，锻炼学生的意志力

　　版画创作需要经过制版、印刷的过程，才能够完成绘画作品，在整个过程中，制版具有复杂性和技术性、多样性和整合性的特点。因此，学生在版画创作中需要具备较强的实践能力。现阶段，我国版画的创作从构思到制版再到印刷，都需要创作者亲手操作才能够完成。因此，作品是否能够顺利完成，取决于学生是否具有较强的实践能力。在版画创作过程中，学生需要将脑力思考和动手操作结合，在此基础上还需要积累一定的艺术经验。在版画的制作过程中，教师需要耐心地告诫学生，培养学生的耐心、耐力、意志力等。如，铜版画在印刷过程中需要做到严谨，学生需要一丝不苟、有条不紊地按照预先制定的工作进程，妥善安排每个步骤和环节，循序渐进地创作出作品。版画的制作周期较长，劳动强度也很大，在制作的过程中，学生应始终保持高度集中的注意力，把控好整个过程，避免出现任何问题，处理好细节。

　　3.符合培养综合素质人才的需求

　　随着版画的发展，其逐渐受到了人们的重视。新时代对人才提出了更高的要求，社会的各行各业都需要具有良好素质的全能型人才。在高校教学中开展版画课程，有利于版画专业的学生具备更好地适应社会的能力。版画本身是一个不断创造的过程，而科学技术的发展离不开创造，因此，学生在学习中要与时俱进，紧跟时代发展的潮流和步伐。学生通过版画的学习，既能够掌握更多版画的制作技巧，又学会了用心观察、认识世界，更学会了用头脑积极思考，用手积极创造，学会了在生活、学习中不断创新，培养了勇于探索的精神，这对人才的培养具有非常积极的作用和价值。现阶段，我国很多大学生毕业后面临着较大的就业压力，一些版画专业毕业的学生难以适应工作状态，选择了改行。因此，在版画教学中，学生不仅需要具备专业的技能，而且需要提升自身的综合素质。

　　4.推动版画的发展

　　中国版画艺术曾经有过辉煌的历史，然而随着科学技术的高速发展，艺术呈现出了多样化的发展趋势，版画逐渐被社会边缘化。产生这一现象的主要原因是我国部分高校对于版画专业教学的重视度和普及力度不够，一些学生对版画缺乏足够的了解，使中国的版画没有得到良好的传承，导致版画艺术难以不断创新。因此，版画课程的开设可以培养更多热爱版画的人，让人们更加全面地了解版画的历史与艺术内涵。此外，高校的美术教育专业是培养中小学美术教育后备力量的基地和中坚力量，毕业生毕业之后很有可能要面对广大的中小学生。要改变版画被边缘化的现状，就应当让更多的学生从中小学阶段开始接触版画教育，逐渐将版画发扬光大，让我国的版画艺术得到充分继承和发扬。随着中小学美术新课标的实施，中小学的版画课程教学日益受到重视，这也是促进版画教育的一种有效途径。

　　四、结语

　　在今后的教学中，教师应通过教学方式的改革、创新，培养、提升学生的绘画技能，让学生深刻体会到版画学习的重要性，从而更好地继承、发扬传统文化。

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇7

　　美术语言指造型艺术的基本构成因素，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。我们发现，新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。那么，在我们平时面对一些小学生时，该怎样去体现这些美术语言的魅力，从而提高我们的课堂效率呢？

　　一、认识语言，感受语言

　　低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。

　　那么，如何引导学生去感受美术语言呢？

　　在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。

　　积极参与，动之以情

　　《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。

　　给予机会，开发想象

　　教学《指印的联想》一课时，当我提出今天的美术课不用画笔来作画时，学生一阵狐疑之后说：“不用笔？难不成用手啊？”学生拿出了彩色笔，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿来教师给学生敲印章的印泥，发现印泥只有红或蓝色；又有学生想到了不曾用过的水粉颜料……

　　学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”.

　　二、读懂语言，表达语言

　　学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。

　　展示个性，体现真实

　　在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“:老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”

　　开发潜力，肯定创意

　　5在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象6个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”.他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！

　　在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇8

　　【摘要】版画在中国曾有过辉煌的历史。作为中国四大发明之一的印刷术的延伸，版画在历史长河中记录和传播了中华民族的文化，后来它变成了中国老百姓逢年过节家中必不可少之物，如年画、门神、财神和灶神等，在不同的年代民间版画扮演的角色不同，如今的民间版画喜忧参半。民间版画传承着积淀几千年的中国文化，让我们走近并关注民间版画的发展。

　　【关键字】版画产生发展民间年画

　　作为造型艺术，现代版画通常是由作者用刀和笔等工具，将艺术创作体现在版面上并经刻制，拓印、形成具有印痕特点的艺术作品。版画在中国曾有过辉煌的历史。作为中国四大发明之一的印刷术的延伸，版画在历史长河中记录和传播了中华民族的文化，后来它变成成了千百万中国老百姓逢年过节家中必不可少之物，如年画、门神、财神和灶神等；再后来版画印刷慢慢地被先进的照相印刷术代替，然而无法被代替的是：作为一种艺术形式它有着特殊的表现力，版画被列为国油版三大画种之一。说到中国版画，先得说说年画。

　　古人以为黑夜有鬼魅出来，门上若画或贴幅武将门神，就可安睡。最早的年画是“驱鬼镇邪”的“门神”。人们深信：家里的灾难都是鬼魅在作怪。门神把住大门，鬼魅进不了门，家里便平安了。《礼记·月令》上已有“祀门”的记载。《荆楚岁时记》说门神有两个：一曰“神荼”’一曰“郁垒”。他们的确是神，可以捉鬼和吃鬼的。到了晋代，有“元旦画鸡于门”的风俗。因鸡一叫天就亮了，鬼魅则不见。画鸡于门上使妖灾群恶不能为害，无疑地扩大了年画中的门神题材。至今象河南开封、山西、苏州桃花坞等地的早期门画中，尚有这一形式的画样传世。宋代以前，刻版印画的技艺尚未成熟，所以隋、唐及其以前的门神都是画的。到了宋代，城市经济繁荣，手工业、商业相当发达雕版印刷也随之出现。明代以后，有所改变，门神由人来择选，门神的威仪也不能再被人们敬仰。清代满族人入主中原，不废汉族新年风俗习惯，除夕依例贴门神、灶君、钟馗等等。

　　我国古代绘画品类里，没有年画这一画种，宋代虽然已有“岁旦在迩，席铺百货，画门神、桃符、迎春牌儿。但还未以“年画”之名来总称其品类。明朝年画题材渐扩大。民间年画因风俗节日而降，它寄托了人们对风调雨顺、农事丰收、家宅安泰、人马平安等祈福迎接、驱灾避邪的愿望。民间年画的欣赏者大都是文化低下的劳动人民，因此要求它在表达人民大众祈福禳灾的心愿时，还要获得一些文化历史之类的知识。从而使得民间年画成为广大农村群众的重要精神食粮。它虽然岁末腊月才大量出现在乡村市集城镇街巷，平时喜庆节日，婚丧风俗中，仍可得见各种不同题材形式的“年画”。以往大凡岁时节日，和平日嫁女聚亲、生子弥月、入塾读书、考试中举、升官授职、拜师收徒、酬师谢神、捕鱼丰收、出猎平安、安家迁居、谢医挂匾、祭天酬神等等民俗活动中，都有年画艺术形式点缀其盛。民间年画之形成，无疑是随着岁末风俗而来，它的内容除上述与岁时节令紧密相关外。还有部分和日常人生礼俗有关。象婚姻、寿诞、开市、收徒、敬祖等等，年画作坊都有特制的画幅应市。如结婚人家总是盼望生儿育女，将来读书作官改换门第。所以过去年画中的“天仙送子”、“麒麟送子”中堂，是专供新婚之家悬挂之画。迎祥年画中常见的一个题材是“和合二仙”，年画中的和合为取合好之意，至于添画荷花与圆盒，当起源于清代。人类的原始思维告诉我们：原始人类喜欢把某种东西的形象提炼成抽象的精神，然后把这种抽象的精神掺和到另一种东西的形象中去，这便是民俗学家惯称的所谓“精神互渗”。这些顺应老百姓祈福求子的心理需要而巧妙地改造了的门神，一方面不脱门神“驱鬼镇邪”的原始意义，一方面又注入了祈福求子的新鲜观念。使人们从简单地惧鬼畏邪的阴影中部分地解放出来，沉醉在对美好祥和的生活的憧憬之中，丰富了原有门神的内含。有些作品在反映社会变革或人们衣食住行等活动中，有意无意地表现出了时代风尚社会风俗，给研究者留下了大量可贵的形象资料。苏州清初印制的一些年画中的妇女装束，大都是发型仍是明代，而服装则是宽袖斜襟，下系素裙；清末的妇女，则是旗袍长裤，腰露花巾。有的则戴暖帽，系围巾，足登高跟鞋，或挟书包，或擎布伞，摩登入时。这类年画，也是研究服装变化的真实可靠的资料。

　　创始于明代的天津杨柳青木版年画至今已有300余年历史，以其取材广泛、内容丰富被誉为民间“大百科全书”和“中国年画之首”。它在造型方式和工艺特点上继承了中国工笔重彩人物和民间版画艺术的特点，融绘画与木刻于一体。曾经贴年画、春联是中国百姓庆祝农历新年的流行方式，然而在新中国成立之初，这种民间艺术已濒临灭绝。所有艺术都有一个由盛至衰的过程：家庭装饰中从木版年画到石印年画再到挂历，而现在挂历也很少了；而国画原来都用轴挂，现在人们更喜欢用框。如今，在政府的扶持下，杨柳青年画也正在寻求新时代的落脚点，杨柳青年画现正在向高档化、礼品化的方向发展，被广泛应用到书籍装帧、舞台布景、广告设计、装饰工程等方面，获得了新的活力。近年来，中国不少传统艺术都寻求创新和改造，但同其他艺术一样，杨柳青年画的新发展也是一般机遇一般挑战。作为中国“年”文化的重要标志，天津杨柳青木版年画先后在各国展出，努力赢得海外公众的了解和热爱。

　　中国的民间木版画是中国文化体系中的一个组成部分，艺术上蕴含丰富，不论质还是量，一旦被发掘出来，对于民族美术的发展，将是重要的基础，希望民间版画能够受到更好的重视。民间版画是一座艺术宝藏，需要我们共同努力开掘。当然很多地区的版画正面临着濒临灭绝的处境，从当代社会对艺术作品的需求来看，民间版画的陈旧性和局限性已经日益明显起来，而今的民间版画应当大胆吸取各方面的养料，壮大自己，最后走向成熟以长足发展。民间版画还应不断适应市场需求。当然，适应市场不等于抛弃民间风格，我们要在独立风格保持的前提下，主动探索创新，去发现、去培养、去完善市场。使自己尽快走进现代生活、融入现代生活，不但要有适应力，而且要有进击力。农村、小城镇这个老市场要固守好，现代化城市中宾馆、酒楼、政府会议厅、私人的高雅住宅，都是可以开辟的新市场。杨柳青年画已经在这方面的取得的成功案例，希望其他地区特色版画也可以在借鉴学习中，如同杨柳青年画一样不断推广开来被社会认可和重视。也希望更多的莘莘学子加入民间版画创作的行列，继往开来创作出更多更好的版

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇9

　　论文摘要：

　　本文从版画教学的实际教学经历出发，如何教学和激发学生学习兴趣入手，从选材、制版、印刷、实用四个方面，来总结论述在版画教学中一些切身的经验和有益的探索。美术学科是一门全民性的基础课。美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用，但由于它对学生将来升学、工作的影响较小，所以极易被学生所忽视。要使美术学科能在大多数学生心目中占的地位有所认识和改变，结合课题和教学使学生产生兴趣。

　　关键词：儿童版画教学

　　版画是三大绘画（国画、油画、版画）门类之一。也是一门集画、刻、印于一体的绘画与手工相结合的边缘艺术。不仅能培养学生的绘画造型能力，而且能强化学生动手动脑能力，是一门复制艺术。它独特的艺术形式，有趣的制作过程倍受学生喜欢，尤其对处于小学阶段的少年儿童，会调动他们更加浓厚的学习兴趣，通过版画创作学习可以激励鼓舞同学们的自信心和成就感，更有利培养学生周密的计划性和良好的做事习惯。

　　版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。版画——这种世界性绘画艺术表现形式，已被越来越多的孩子所喜欢。也是当前许多学校开展美术制作活动的重要途径。为此,我对儿童版画教学进行了可行性的研究和探索,并在我校第二课堂和课堂教学进行了有益的尝试。

　　我校在今年来打造办学特色，重视艺术教育，以美育人。在学校领导的大力支持下，我校美术科组以开展课题为契机，在学校开展以儿童版画为主的美术特色教学。

　　为了更好的开展儿童版画教学。我们采取了三步走的策略：

　　第一步：自身积累

　　为了找到更好的儿童版画教学的途径，寻找小孩子喜爱的学习方法，学校采取走出去请进来方案，首先，提高自身素养，向专家请教学习。再次，外出取经。先后到深圳桃源小学、顺德容桂中学、古镇、江苏等学习先进的教育教学经验。

　　第二步：课题、教学实践

　　课题开展以菊花版画教学活动及制作实践为主。学校以艺术教育为突破口，以版画教学为切入点，结合课题打造学校艺术特色。在课题开展初，在全校选挑了40多名喜爱美术绘画的学生，开设了两个版画兴趣班。利用周六、周日和放学时间进行创作培训活动。通过黑白构成、写生、创作等方式进行培训学习。

　　制作版画的手段和方法很多，比如纸版画、木版画、实物版画、对印版画等，我校采用递进式版画教学，由吹塑板版画到胶刻版画，再到其他版画形式的递进式教学思想。在中低年级兴趣班开设了绘画基础、填彩版画、软版画、纸版画等课程。让学生能够对版画有一个基本的了解，并且尝试制作易于掌握的版画作品，为今后的版画学习打下良好的基础。在中高年级班，由于学生都是有些绘画基础的学生，我便在班上开设了胶板、铝塑板、木板等材料的版画课程，主要学习黑白版画和套色版画等。本学期，在全校32个班中选取了３个班做为普及试点，在课堂上进行版画教学。我们的目标是是要让全校所有的学生了解版画，并能至少制作一种版画，使之真正成为我校美术教学的特色。由于传统木板质地纹路纵横，小学生手指肌肉发育还未健全，手部力量不足，臂力相对较弱，控制能力差，用刀难以把握和刻制，不适于孩子们制作版画。我们便采用了几种不同的材料来进行儿童版画的教学。在此我给大家介绍两种我们选用的版材。一种是吹塑板，因为吹塑版本身所具有的特性，学生只须用一支铅笔即可完成版画的底版制作--如用铅笔划、扎、刺，反过来戳、压，还可以用手一块块撕，在底版上留下各种奇妙的肌理，这种摈弃传统制作上使用刀具的创新技法具有较高的安全性,适合低年级使用。第二种是胶板版画制作，胶板质地松软，可塑性强，材料易于操作，制作过程相对简单；制作有趣，表现自由，孩子们可以在板上随心所欲、轻松自由的进行各种刀法、肌理的表现能轻易地表现出版画所特有的黑白对比效果和充满童真稚趣的画面，能刻制各种黑白和套色的版画，既经济又便于操作。

　　在领导的支持下开展了丰富多彩的版画教学活动。组织学生考察当地古建筑。让学生了解雕刻文化。开展主题教学活动，学生以菊花为创作素材进行版画创作。举办菊花主题的版画制作比赛并举办版画展览。聘请专家指导,举办版画邀请展等活动。

　　通过各种活动的开展积极调动了学生的动手能力和对菊花文化的认知能力。在平时训练中孩子们的版画作品从抽象到具象，包罗万象：抽象的、科幻的、运动的、菊花题材的，还有精美的藏书票！从作品中可以领略他们独特的个性，享受他们妙趣横生的想象。每天看着他们的作品，都好象在欣赏大师的名作，惬意而陶醉。通过开展菊花题材的版画学习，使学生更多更深地了解菊花及历史。

　　兴趣是学生学习最好的老师，在学生的学习过程中，兴趣起到了极为重要的作用。著名美籍华人科学家杨振宁曾说过：“一个人要出成果，原因之一就是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长，有了兴趣，苦就不是苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易出成果。”是啊，学生对学习有了兴趣，辛苦也就变成了快乐，枯燥也就不再乏味，那么还有什么学不好呢？

　　美术的学习也是同样。而且，美术作为一门技能课，在学校众多的学科中所占的课时很少，再加上美术课对学生将来升学、谋职的影响微乎其微，学生要运用强大的意志力迫使自己努力去学习美术的可能性也就不大，除非是那些天生对美术就有着极大兴趣的学生。因此，美术学科要在大多数学生的心目中保有一席之地，就应该注意激发学生学习的内在兴趣。

　　美术课与其他学科相比，最大的优势就在于教学的内容具有形象直观性，视觉愉悦性，更主要的是，美术课中学生能够通过尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。

　　在近几年来的版画教学中进行了多方面的探索，在如何激发学生学习版画兴趣方面有一定的经验。那么，如何在版画教学中激发学生的学习兴趣具体如下：

　　（一）选材激趣

　　版画课在很大程度上是一门材料课，版画的版材选择非常宽泛，各种各样的材料都能成为很好的版材，而新颖独特的材料很容易引起学生学习的浓厚兴趣。小学美术教材上有《树叶贴画》、《蛋壳贴画》、《布贴画》等教学内容，这些实物拼贴其实也属于版画的制版方法，因而我把这些课程内容都改成了实物拼贴版画课。如我在上四年级的《树叶贴画》时，进行了一下尝试。当时，我看到学生采来了菊花叶、菊花花瓣、竹叶等各种形状各异大小不同的树叶，菊花花瓣在学生的手上不停地翻飞，一会儿工夫，一条金鱼、一个乌龟、一只蝴蝶跃然在白纸上。我发现这些菊花花瓣上都有很漂亮的纹理，而且花瓣都有一定的厚度，很符合版画的要求。于是，我把第二课时临时改成了一堂版画课。由于第一堂课制版已经完成，这堂课的主要任务就是让学生把花瓣贴画印出来。我在课堂上重点介绍了粉印套色版画的基本知识和基本技法，还进行了示范，学生在好奇心的驱使下，学得很认真、很细致，兴味盎然，学习情绪高涨。另外，我在其它几节粘帖画课中也同样进行了这样的尝试，发现课堂气氛都非常好，当他们积累了一定的拓印经验后，大多数学生都能印出比较满意的作品来。

　　再如，我在三年级尝试了一堂泡沫塑料版画课。当学生看到自己生活中随处可见的“白色垃圾”竟然能变废为宝，可以制作出这么漂亮的版画，他们都感到非常的新奇，课堂气氛，教学效果都出奇地好。此外，我还在其他年级美术教学中，尝试过用T板、铝塑料板等作版材，还尝试过石膏版拓印、纸漏版画、综合版画等版种，大大地增强了学生学习版画的兴趣。

　　然而，材料选择要考虑学生的年龄特征和它的可操作性。如小学三四年级学生可选择实物拼贴版画、实物拓印画、吹塑纸版画等容易制作的材料；五六年级可选择泡沫版画、石膏版画等制作要求稍高一点的版材；作为美术教师，只要课前为学生精心选择准备好制版材料，一堂课也就基本成功了一半。

　　（二）制版激趣

　　版画的种类繁多，版材各异，制版的方法更是千差万别、数不胜数。制版的过程其实也是一个手工制作过程，小学生大多比较活泼好动，版画制版的过程非常适合他们爱动的天性。当然，各年段学生的动手能力、造型能力存在较大的差异，学生对形式美的感悟能力、理解能力也是各不相同的。因而我在版画教学中因地制宜，因人而异，制定了不同的教学内容，采取不同的制版方法。如小学一到三年级我重点安排了实物拼贴版画、纸版画等比较容易操作的材料进行制版，使学生在剪、刻、撕、挖、拼、贴、粘的过程中找到动手带来的乐趣。四到六年级学生在造型能力、动手能力等方面已有了很大的提高，因而我在教学内容的选择上也相应选择木刻版画、石膏版画等制版难度较高的内容。为使课堂教学顺利进行，我课前为学生集体购买了石膏板铝塑板等材料，准备了木刻刀具，教学中重点讲授不同工具不同方法能取得怎样的效果，使学生对三角刀、圆口刀、平刀、斜刀的刀具刀法产生了浓厚的兴趣。特别是在石膏版画教学中，我还鼓励他们用钉子、小刀、废圆珠笔、圆规针等工具，来进行刻、划、铲、切、钻、戳等特殊的方式来制版，学生学习的热情空前高涨，兴味盎然，取得了我所意想不到的好效果。

　　在版画教学中，让学生把实物拼贴和纸版画、石膏版画、木刻版画等其他的版种结合在一起，形成一种新颖独特的综合版画。一些实物材料应用到其他版画的制版中，往往可以非常生动、贴切、传神地表达主题、表达情感、表现物体的质感，成为版画作品中的点睛之笔。这种综合的拼版方法，一般来说比较适合小学中高段年级的创作教学中。为了使学生能在版画创作的过程中能突发灵感，激发创造力和想象力，我让学生平时做一个有心人，注意在生活中积累各种具有不同纹理不同质感的材料，有意识地收集一些材料，放置在一个纸板箱里，以便在创作课上取用。如蛋壳、毛线、布脚料，甚至沙子、米粒等，都可以很好地运用到各种版画制作中，如果运用得恰当，常常会成为画面中的亮点。我在版画创作教学中，着重启发学生发挥想象，寻找材料与物象之间的联系，遇到难处自己好好想办法或者几个人一起来解决。在课堂上我发现，学生对使用各种材料进行综合制版的方法感到非常有趣，学习的积极性主动性很高，有的学生的思维相当活跃，他们常常会有一些独特的创意让你感到惊叹。

　　（三）印刷激趣

　　兴趣贯穿于版画的选材、制版、印刷过程中，印制版画是制作版画的最后一步，也是见证奇妙的时刻。版画的印制方法多样，有黑白油印、套色油印、套色粉印、套色水印、黑白拓印、套色拓印、短版捺印等方式。在版画教学中，可根据学生不同的年龄特征，以及学生的不同喜好，灵活使用不同的印制方法。如，我在四年级上了《秋天的记忆》一课，让学生用采集来的树叶进行树叶的实物拼贴粉印，在学生的印制过程中还提示他们，为了构图需要局部可以用单片树叶进行捺印，学生感到这种印刷方法非常有趣，每个同学学得非常认真，最后都完成了让人满意的版画作品。让学生学习实物拓印来了解物体的肌理美。这样的课堂教学学生学起来很轻松，学习中也充满了乐趣。（四）实用激趣

　　在美术教学中发现，凡是与学生的生活学习关系比较密切的东西，学生往往比较感兴趣。因而重视版画教学与学生的实用结合，是提高学生学习兴趣的有效手段。在版画教学中，我为学生安排了用版画的方法制作菊花藏书票比较实用的内容。在每年的菊花会期间安排学生用版画形式制作菊花藏书票的教学内容，让学生学会使用纸版拓印、吹塑版油印粉印、胶板刻油印粉印、石膏版油印粉印等多种方法制作小版画——藏书票。使他们产生浓厚的学习兴趣。

　　新的《美术课程标准》提出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值”。

　　在进行版画教学实践的过程中，可以感受到他们萌动的与众不同的创造性和他们对版画表现的独特性。儿童版画教学既锻炼了他们的动手能力，又丰富了他们的思维，培养了他们坚韧的毅力，激发了他们学习的兴趣，也培养了他们健康的人格，树立了他们的自信心。

　　参考文献:

　　《美术课程标准》(实验稿)北京师范大学出版社

　　《美术课程标准解读》北京师范大学出版社

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇10

　　摘要：本文从中国的传统绘画中水墨的运用以及传统复制版画中渗墨的运用、版画概念的扩大、传统审美等几个方面进行分析，探索版画的发展情况。主要阐述渗墨在版画中的运用，以及渗墨对版画外延的影响。

　　关键词：渗墨;版画;外延

　　在当代随着对版画研究的深入，版画所运用的材料与工具的广度与深度也得以不断发展，新的制版材料、制作工具、承印物、混合颜料、媒介剂以及固有材料和工具的创新使用，都使得版画的艺术语言越来越丰富。版画已不是单纯作为复制图像的手段，而是已经居于以“版”或称作“媒材”来作为一种表现方式，被人们选择和使用。在版画创作过程中，充分利用“版”的原理，突破版种的界限，将各种材料技法、各个版种特别是新工具与新材料综合运用，加强各种技法语言的融合，在现代版画中已被广泛使用。伴随着新的版画观念的出现使版画的外延不断扩大，人们对版画的概念越来越模糊

　　与此同时，反艺术作品的出现等现象，似乎让绘画或艺术变得扑朔迷离了，艺术的真相又是什么，或许评论家们比艺术家本人更了解艺术的真谛。当今的视觉艺术，各种新鲜血液的注入，产生了新的艺术的命题，不是造成视错觉，而是变得更加广泛的视觉刺激，视觉表现，但是这并不等于说传统的艺术样式不再具有表现力。艺术家的作品里闪烁着精神的光辉，与当下视觉意义下的异化游戏是有区别的。版画的现状也具有多样性，同样面临着创新的挑战，版画的既有概念，又要重新定义。多元化的经济现状使版画的审美亦趋向多样化。不存在统一审美标准的前提下，实践具有现实意义，毕竟光有理论不能完成作品，肯定实践的必要性。本文从中国的传统绘画中水墨的运用以及传统复制版画中渗墨的运用、版画概念的扩大、传统审美等几个方面进行分析，探索版画的发展情况。主要阐述渗墨在版画中的运用，以及渗墨对版画外延的影响。

　　渗墨的出现可以追溯到墨的产生，在墨与水的结合过程中就会有渗墨的出现，所以在殷商时期墨的出现就意味着已经产生渗墨。但这是无意识的，没有对墨进行控制的自发渗墨。本文所讲的渗墨不是纯粹的随机效果，而是在作者思想的控制下来驾驭渗墨的渗透力度。所以这里渗墨真正的出现是在绘画的产生，中国古代文人水墨画运用墨来完成一张作品。

　　盛唐期间，山水画出现重大变革，有异于青山绿水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画.明清时期宣纸的出现，对水墨画的发展有重大的推动作用。水墨画家大部分开始借用宣纸作为材料进行制画渗墨的出现和它的承接物有着很重要的联系，最早的渗墨不是出现在纸上，而是在绢上。明清时期宣纸的出现，对水墨画的发展有重大的推动作用。水墨画家大部分开始借用宣纸作为材料进行制画，渗墨效果更加均匀。甚至现在大部分水印版画作品也都还在用宣纸来进行创作。从中国传统水墨画中对墨的运用和明代已经出现渗墨在版画中的创新使用，得出结论是墨是中国文人抒发自己的情感产物，以及中国古人对版画的创新。

　　要通过阅览中国现代版画著作，从初期到成长期、成熟期、转型期水印版画的发展历程得出的结论是中国的水印版画主要是飘逸、虚幻的水墨效果。而国外的作品更关注的是装饰和浑厚，渗墨运用的多样化，更关注心灵的感受。

　　自己在版画创作中受到当代国际画家的影响，作品逐渐从版画中脱离，更追求一种随机性和偶然效果，在此基础上结合绘画和材料来进行再创作。

　　大部分的水印版画创作者都会运用到渗墨，从中国最早的水印版画《十竹斋笺谱》《芥子园画谱》到现在的《荣宝斋》都利用渗墨而制作出十分生动、逼真的作品。解放初期到改革开放时期国内一些版画作品一般都还是运用比较传统的技法，大部分表现方法都比较单一化。随着改革开放的扩大和大家对艺术观念的改变，渗墨也开始运用到不同的表现方法，不同材料的运用使版画逐渐丰富起来。

　　虽然明代时期就渗墨就已经运用到版画创作中，但艺术家更多关注的是对技法的研究，渗墨对版画的影响还没有系统的理论研究。

　　纵观版画艺术的发展，版画的定义是在不断的变化和创新中而确立的。关于版画内涵的研究也由来已久，版种、技法往往是认知传统版画的出发点，即从自身的角度或媒材的特性来审视版画的内涵。在版画艺术发展的进程中虽然有一些画家如德加、毕加索、米罗、鲁奥等人在某些方面突破版画传统概念，但是版画的主流依然是把注意力集中于对技法的开发与研究，或者说对媒材特性的探索。直到上世纪波普艺术的发起，才导致了版画艺术研究的深入，具有现代意义的版画理念才完成了它漫长的孕育过程，并迅速成长起来。艺术家对版画的着眼点不再局限于版的本身，而把注意力转移到作品创作精神的分析中。在这过过程中安迪.沃霍尔、劳神伯格无疑是杰出的探索者。安迪.沃霍尔以“谁都应该成为机器”为艺术理念，对复数性概念进行了新的解释，并打破了传统版画概念的审美观。劳神伯格利用报纸、图片、实物加丝网、石版等手段，以版画的事实和效果为出发点，扩大了版画的外延范围，同时也扩充进了其他架上绘画的因素。

　　正如池田满寿夫所说“版画不光是技术，更重要的是时代精神的形象化”，进而突破了对传统版画的桎梏。版画本体语言发生变化的同时，版画的内涵也发生了重大的转变，从而引发了画家对传统版画内涵的质疑，更加关注版画的外延。

　　内涵是指对象的本质属性，内涵的确立应顾及其属性的外延，外延是指内涵向外延伸的部分。渗墨是在借助版的固定性以及版画的本质特征德基础上，脱离版的限制形成的一种随机和自由的效果。所以渗墨在版画中的运用是版画的延深。

　　浅谈中国版画传承与创新的重要性论文篇11

　　一、前言。

　　世界上最早的版画源于我国的隋唐时期，主要是作为传播信息的工具。我们今天所说的版画是从西方传来的。版画的发展经历了数次变迁，最早是鲁迅先生引入了黑白木刻，之后版画创作所运用的材料不断丰富，随着科技的发展，电脑数码也逐渐在版画创作中崭露头角。版画材料的多元和制作过程的变化丰富，使得版画在当代艺术的领域上显得独一无二，任何其他画种无可替代。

　　二、版画创作的几个特点。

　　（一）版画创作的技巧性。

　　版画与其它造型艺术样式的本质不同就在于它是一种“间接性”和“复数性”艺术，具有独特的印痕，而印痕是通过制版与拓印的间接过程产生的，不同的印痕来源于不同的媒介与制版、拓印技法。在当代，版画所使用的材料越来越丰富，制作方法越来越繁复。常用的版材有木版、石版、丝网版、纸版、铅版、铜版等。版材的多样性决定了创作技巧的多样性。不同的版材，能产生不同的艺术效果，尤其是将版材的自然肌理结合以刀刻、刮擦等人工方法，就会产生浑然一体的艺术美感。

　　在表现形式上，除了外在的技巧还有创作的内在技巧，如在原有的通俗易懂的叙事、写实的表现形式以外，加以夸张、变形、寓意、象征；同时将人们精神境界的思想、情绪、理想、愿望和艺术家的主观情感纳入艺术观点。这样的表达技巧可以与做工技巧融会贯通，使作品内容更丰富、更传神、更有表现力和感染力。

　　（二）版画创作的情感性。

　　早期的版画由于画、刻、印相互分工，所以主要是一种技巧的展现。随着版画的发展，所有的工序都开始逐步由版画家独立完成，因此在作品中会呈现出创作者的主观意识和情感。任何艺术的创作，情感始终是不可缺少、不容忽视的重要因素；任何作品，都应该体现着艺术家主观感情的自然流露。著名的西班牙画家毕加索创作了大量版画作品，如《斗牛》系列，这些作品，大多没有使用特别的技巧，然而却深受大众喜爱，正是由于其作品所反映出来的毕加索对祖国深深的热爱之情。可见，情感是创作的原动力，是作品的生命。版画家可以把自己丰富的人生经历和对生活的观察感悟融入到创作中，创造出更多优秀的作品。

　　（三）版画创作的时代性。

　　每一种艺术的发展，都应该有其所处时代的烙印，能够深深地体现社会的发展和人文思想的改变。版画作为一个艺术品，也应紧随时代，其创作应反映出当时的社会现象和人文精神。每一幅作品的创作都应该始终为作品的主题服务。

　　三、关于新时代版画发展的几点思考。

　　随着经济的发展、时代的变迁，各种艺术也有了新的发展。在我国，对版画研究不断深入，大多数版画家开始尝试综合各种材料，以全新的表现形式和灵活的创作技巧来表达作品，版画创作开始达到一个新的高度。然而在诸多艺术形式中，由于种种现实条件的限制，版画的价值很难被体现，这使得版画很难获得长远的繁荣发展。因此，我们要认清这一现状，以这一事实为出发点，努力地提高版画的创作，注重创作人的艺术修养。

　　（一）解放思想。

　　解放思想要求实事求是、与时俱进。我们的版画传自西方，并且始终落后于西方现代国家。许多版画家很难摆脱旧的思考模式和传统意识形态的束缚，导致其作品很难有艺术上的突破。因此，我们要勇于接纳新事物，向更先进的文化学习，借鉴他们的艺术方法，去伪存真，取长补短，发展自我。

　　另外，学习西方并不是完全抛弃我国的传统文化。我国传统文化有着十分丰富的内涵和强大的生命力，我们要在继承的前提上，除旧迎新，保留适合当今版画发展的有利因素，与时俱进，不断创新，不断发展。

　　（二）情感与技巧结合。

　　我们不能把技巧当成唯一的表现形式，真正有活力有魅力的作品背后都蕴藏着深厚的文化底蕴和人文精神。版画创作如果只注重技巧的大肆渲染，就会让人忽视整个作品的精神所在，使得作品失去灵魂和吸引力。同时，我们也不能只追求精神，不注重技巧，各种技巧和方法是传达思想的载体，技巧与情感是相辅相成的。因此，版画的创作应融合多个元素，既拥有精湛的技术，又蕴含有丰富的情感，还很好地结合时代特色，这样便使得作品具有灵魂、具有美感、具有价值。

　　（三）精神指导。

　　艺术作为精神层面的需求，应该在生活中给人们以精神方向的指导，通过作品的时代感去给当下的人们以启发。在构建社会主义和谐社会的今天，版画应该充分发挥其作用，在创作的时候考虑大众的心声，以充满人文关怀的角度与大众沟通，唤起人性之美、社会之爱。

　　（四）艺术修养。

　　在各种艺术文化大绽光彩的今天，版画的发展需要不断创新，开拓更宽广的发展道路。版画需要更新的不仅仅是技术层面，需要更新的是创作者的观念和创作语言，需要更新的是欣赏者的审美体验。因此，版画家要努力自觉地提高自身的艺术修养和审美素质，只有通过内在的不断完善，才能带动外在的发展。

　　四、结语。

　　总之，版画的创作是一个十分复杂的过程，整个创作过程体现着艺术家情感与技巧的统一。所以，版画家必须不断地提高自身的艺术修养和审美素养，将人生的体验和美好的情感融入到作品中，通过多样的表现技巧来呈现出版画的独特魅力。

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