油画创作的实践性思考论文
摘 要 在教学与创作实践中如何把握自己?更需要理性的对社会现象和对自己的清醒认知，不要停留，被各种现象包围，要高度重视自身的品格，艺术追求，正视当今时代的生存空间和状态，以新的思想和新的观念去实现更高的艺术价值，这是油画在现代艺术情境中无法回避的问题。
关键词 形式语言 艺术表现 传统精神
作者在赋予作品情感和内涵之外，更重要的还是应该与他所处在同时代的进步意识形态相互联系。因为每一个时代都应该有自己独特的文化和艺术风格。
传统文化的现代转换是当今中国文化的主要问题，而油画语言的探索与实践则是作者艺术创作品味提升层面至关重要的问题。因此，十多年来我始终在执著地保持求新的愿望，大胆实验新的视觉效果，进行各种材料和语言的探索研究。
面对日趋变化的国际文化交流环境，各种新思潮和新流派不断涌现，东西方文化的冲突，西方工业文明的撞击，使众多师范院校的油画教学，在教学模式，课程目标，教学内容，课时分配等方面受到很强烈的冲击。时代不同了，这是一个信息、数码的时代，人类的生存状态在世界化的潮流里已经改变。整个社会浮躁的心态带来了各方面的影响，急于求成，很多油画作品也有所反映。整体看，画面、图式、构图都很好，但越看毛病越多，都是最低级的问题，体积感，色彩，更不要说画面有精神含量，作品的内涵，从精神品格到技艺语言，依然有心态的反映，看不出有深刻的思想境界凝聚到作品中去，缺乏艺术感染力，依然轻、浅、弱、表面化。这种浮躁心态属时代的产物，是媒体和商业利益的误导与驱动。作为高校的油画教师，在教学与创作实践中如何把握自己?更需要理性的对社会现象和对自己的清醒认知，不要停留，被各种现象包围，要高度重视自身的品格，艺术追求，正视当今时代的生存空间和状态，以新的思想和新的观念去实现更高的艺术价值，这是油画在现代艺术情境中无法回避的问题。
吸收西方文化的过程十分必要，但关键是在借鉴与互补的参照中找到融会并根植于本土文化之中，我之所以努力于油画传统语言的现代转换，是因为它在多种语言尝试的实践中，把着眼点放在时间、空间，注重表现情感，关注作品深层内涵的表达，从实质上切入当代文化生活，从而体现油画艺术的当代品质。
一、油画制作与观念方式
观念与思维方式对一位从事油画专业的人来说，和灵魂与生命的组合一样重要，它是感觉和知觉的组合，是思想过程的结果，有什么样的观念，就有什么样的灵魂，就拿色彩的应用来说吧，不同时代的`艺术家，不同思维方式的油画家，就有着不同的观念意识，一位具有表现欲望的油画家，一生中会不断地追求最有说服力的绘画语言和表现形式，因为人的情感和心绪会随着社会的发展而不断地变化着，即使是画家本人对此并没有执著的追求，但是社会经济文化的快速发展与变革，也会促使画家不知不觉地改变着自己的观念和思维方式，不断地寻求表述自己情感的最佳方式，不断地改变着自己的绘画语言，直到其绘画语言适合自己的理念为止。
随着社会不断地发展，艺术距离人们的生活越来越近，而成为生活的重要组成部分之一，人们可以通过不同的表现形式去感悟一个共同的艺术世界，理解形式美的深刻含义，感受不同时代，不同流派的油画艺术表现形式的奥妙所在，也可以通过作品的形式美去感悟大千世界变迁的经历，从一个新的角度再度感觉生活美的真实所在。
从一定意义上来讲，艺术作品的深度取决于作画者的思想与修养，而一幅作品的精度则取决于作画者的“技艺”，是“制”的具体体现。油画创作，其核心是以色彩精妙的表现技法，抒发自己的审美感受，在当代，油画的表现形式，由于所选用的材质不同、媒介不同、制作方法相异而由此生发，演绎出丰富的笔法、色层和肌理效果，给油画语言艺术注入了无限的生命力。
很显然，油画创作中的“制作”是为了更丰富地表现作画者的创作意图和意境。增强画面的艺术感染力，并以独特鲜明的个性语言展示在审美客体面前，给人以启迪，以共鸣。
二、传统精神与现代情怀
中国油画已经进入一个新的天地，它对传统精神的视觉表现和形象体象，对色彩的整体把握，有着独特的审美视角与文化内涵。并因此而获得足够感人的魅力。个人风格和整体的风格连接在一起才构成了艺术的历史，既然是艺术的历史，历史的路径就不可能断裂，才有文化传统到今天还在延续的事实。
所以，我们要在传承传统文化精神与当代文化语言的交汇中，在文化语境中创造新的艺术风格。
传统精神注入今天的文化肌体中活化为当代文化的一部分。“当代”站在“过去”和“未来”之间，承担着文化桥梁和建设的作用。画家忻东旺的作品就是最具人文精神关怀的，他的作品表现的是最普通的人群，尤其以农民工为主体。还有许多有影响的油画家：尚扬、范勃、段正渠、毛焰、李贵男、姜中立、郑金岩等，本着对艺术本质的探索和对艺术形式的追求，显示了各自的艺术风格面貌和语言特征，从作品中可以感觉到他们的色彩表现趣味、思想和观念。色彩表现是油画艺术中最重要的语言，这些画家应该说都是长期从多方面探索色彩语言的表达空间，在传统文化和当代文化相结合中实验性的艺术家，积淀了深厚的文化心理，是在持续的艺术生涯中锤炼和造就的，一直没有停止过对各种材料和语言的研究。有的作品把传统精神和意象观念融入进去，透露出一种传统文化“大象无形”的气息，也显现出了画家对传统文明的虔诚态度和现代人心灵空间的冲突与紧张。这些具有传统文化气息和韵味的油画艺术，灵动着中国笔墨中的视觉效果和生动的气韵，显示出一种中国方式的油画艺术的经典品质和艺术境界。
这些画家的作品，现代性也是非常明显的，画面强调语言构建的创造性和个性风格的表现方式，建立风格和绘画语言的独特性，在本土文化的语境中进行实践探索，并将传统文化精神融入在西方写实绘画的本体中，构成独特的绘画风格和艺术语言;他们的实验性和探索性以及对风格的标示，油画语言的独立性与创造性，都显示出一定的现代性情怀。“笔墨当随时代”是一种精神，真正把握住这一精神的实质，我们就可以在传统文化的基点上做到油画创作的现代性探索。
三、形式语言与艺术表现
油画创作要从传统意义上的被动描绘者，转化为艺术表现的主动者。长期以来，油画在各方面的不断发展使它具有丰富的艺术样式与风格。油画的材质品性，油画的传统语言与技法，需要长期的实践与积累，艺术表现上的精深是与技术上的精深紧密相关联的，一幅好的作品“形”、“色”、“质”的和谐统一，油画的色层，肌理以及笔触等也都是作品中的重要因素，并有着独立的艺术价值。这些经验是历代大师对油画探索的结果，同时也体现出各个不同时期油画对美感不同的追求和表现以及他们的风格与修养。
色彩对人们的视觉最富刺激性，它是构建油画的一种最基本元素，也是油画重要的语言形式。主观发掘和表现画中潜在的因素是艺术审美的真谛所在，当我们进行创作时，关注的不仅仅是形体色彩等表面形式所呈现的美感，还有通过形体色彩等表面形式所传达出的精神信息。这种精神信息是潜在和抽象的，它是通过具象符号所体现出来的，也就是说精神信息是潜伏在形体或色彩之中的。只有我们艺术表现“到位”了，精神信息才能浮现眼前，反过来说就是只有当你感悟到精神信息的存在，才可能有“到位”的视觉效果。
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