关于高职通俗演唱教学方法的论文
一、高职通俗演唱教学方法
1.对于没有任何演唱基础的学生
（1）尽量多的增加对音乐的了解。对于这些没有任何音乐基础的学生，要增加他们的音乐接触量，细细欣赏教师课上布置的音乐作品，同时课下更要提高学习热情，每天练习歌曲，为以后的学习打下良好基础。
（2）了解同学将来的就业意向，并和教师积极互动。对于高职院校的学生来说，他们一般以就业为导向，了解他们的就业需求，在教学中针对他们将来的职业需求，划定教学重点，在有限的时间内达到教学效果的最优。
（3）专业课上认真学习。万事开头难，因为学生没有音乐基础，所以在专业课上学生必须练好音乐的基本功。根据科学系统的音乐训练方法，从控制演唱气息的训练，到音色的训练和声线的统一、咬文吐字的正确性、共鸣训练等，认真完成每一个教学环节。
2.针对后改专业学生的教学
这部分学生原来学习美声唱法、民族唱法等其他唱法，现在改学通俗唱法。这部分学生在教学过程中要采取一对一的教学模式。
（1）针对美声唱法改学通俗演唱的学生教学。由于这部分学生的声音洪亮、气息足，但是通俗唱法对声音的要求不同，它要求自然，气息的运用和吸入量不要特别夸张、要求歌曲处理细腻、唱法讲究个性特点等，所以要根据学生的不同情况采取一对一的教学，这也是一个教学难点。
（2）民族唱法改学通俗唱法的学生教学。由于民族唱法的音域偏高，这部分学生的咬字清晰、声音细、位置高，这也是和通俗唱法不一样的地方。通俗歌曲主要以抒情歌曲为主，作品的难度不大，所以，这部分学生的最普遍问题就是中低音放不下来，所以在教学中一般选择中音舒缓的作品，低音区多运用胸腔的共鸣，中音区多运用咽喉腔的共鸣，这样可以自由转换声线和腔体，力求完美合一的境界。
3.针对一直学习通俗唱法的学生
这部分学生对通俗唱法的了解比较深入，毕业之后大部分学生会从事这个行业。所以对其教学一般做到以下几点：
（1）巩固通俗唱法的基本功，进一步提高演唱技能。不断提高学生的细节，在现有基础之上，加深对音乐作品的理解，不断拓宽音域及风格，提高歌曲的感染力和演唱境界。
（2）演唱中加入表情艺术。在唱歌过程中要做到声情并茂。通过不同的表情艺术来展现作品的不同风格，可以将歌曲的感情展现的淋漓尽致。比如，演唱张惠妹的《真实》，一定要理解歌词的意义，表达出悲伤的感情，如果你的表情不伤感，那么不论你的演唱技术多高，也不能打动观众，所以在唱歌时，一定要发自内心，协调运用头部、手臂等，做到演唱有声有色，让人印象深刻。
（3）提高自己的综合素质，做多元化人才。现在社会呈现多元化的发展趋势，所以为了提高自己将来的竞争力，也要争做多元化人才。可以学习一些相关的专业如表演、舞蹈、主持等，所以在教学中可以适当增加这方面的.内容，培养学生向着多元化的方向发展。
二、高职院校在通俗唱法教学中应该注意的问题
1.加强通俗音乐师资队伍建设
由于高职院校通俗演唱音乐教学开办的时间较短，教师呈现出年轻化，一般都是刚刚毕业的大学生，教学经验不足，并且在教学中采取传统的教学模式，不利于提高学生的学习兴趣。所以，在这样的情况下，高职院校一定要注重教师的培训，提高他们的，进而激发学生的学习兴趣，保证教学的顺利进行。比如，学校可以定期开展声乐教师交流会，共同探讨教学中存在的问题，共同进步提高；还可以聘请一些教学经验丰富的教学专家来学校对通俗音乐教师进行培训和讲座，不断的提高他们的专业素质，提高教学效果。
2.实时更新教学内容，优化教学方法
由于通俗音乐具有雄厚的群众基础，这就要求高职院校对流行音乐正确认识，提高教学的重视程度，并且在教学中教师要及时进行反思，及时更新教学观念，提高通俗音乐的教学效果，并且在教学过程中，注重教学的时效性，及时更新教学内容，选取能引起学生共鸣的大众作品，从而提高教学质量。另外，在教学过程中，还要注重理论知识的讲授，不断提高学生的个人音乐修养。注重他们的演唱能力，给他们创造更多的上台表演机会，全面提升他们的演唱能力。
三、结束语
高职院校的通俗演唱教学由于受到学生的喜爱，所以发展前景十分美好。高职院校要加大通俗唱法专业的建设，不断提高教师的素质，改变教学方法，顺应时代发展，建设高职院校自己的专业特色。
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